Ateliers autour du cinéma | CitéSHORTS 2026

Découvrez le cinéma sous un angle pratique et interactif à travers trois ateliers dynamiques (se déroulant principalement en anglais).

De 13 h à 15 h, participez à l’atelier Directing Approaches Across Genres avec Quintana Ruth Jones, au cours duquel vous apprendrez à décortiquer un scénario et à diriger des interprétations à travers des exercices pratiques.

De 15 h à 17 h, plongez-vous dans L’art du jeu animé par Siddhartha Jassar Minhas et Maxime Barkowski : analyse de scénario, exploration émotionnelle et enregistrement de vos propres scènes pour évaluer votre jeu.

De 17 h à 19 h, Storytelling Through Music avec Alex Steinbach vous permettra de manipuler des idées musicales pour enrichir vos récits. Vivez une expérience enrichissante et immersive !

En détails

13h-15h | Directing Approaches Across Genres: The Personal and Collaborative Filmmaker

Que vous n’ayez jamais réalisé de film auparavant ou que vous souhaitiez faire évoluer vos projets personnels vers un processus plus collaboratif, cet atelier vous apportera des connaissances pratiques sur la réalisation d’un film et stimulera votre créativité.
L’objectif principal de cet atelier est de mettre en place un cadre accessible afin que la réalisation cinématographique devienne un moyen d’expression à la portée de tous les participants. À l’issue de cet atelier, vous aurez acquis une bonne maîtrise du vocabulaire, vous saurez comment décomposer un scénario pour favoriser de bonnes performances, et vous comprendrez quel est réellement votre rôle sur le plateau en tant que réalisateur.

Avec Quintana Ruth Jones, réalisatrice, directrice de la photographie et artiste d’origine américaine installée à Paris. Elle réalise des films depuis son enfance et utilise ce processus pour créer des liens communautaires et explorer la narration à travers la docu-fiction, l’abstraction, la photographie et la gravure. Elle est diplômée du Paris College of Art et de l’Emerson College, où elle a obtenu un double diplôme en cinéma.

15h-17h | To thine own character be true: L’art du jeu

Au cours de cet atelier, nous vous présenterons tout ce qui fait l’art du jeu. De l’analyse de scénario au monde émotionnel, aux connexions entre les partenaires de scène, avec un bref aperçu de ce qui fait l’acteur/l’actrice. L’atelier débutera par la manière de décortiquer les personnages d’un scénario et toutes leurs circonstances données, avant de poursuivre sur leurs journées émotionnelles. Dans un second temps, les participants seront invités à pratiquer des exercices connectifs pour orienter leur ego, leur soi à l’autre, ce qui permettra de devenir celui/celle par lequel/laquelle l’histoire peut s’exprimer. Pour finir, il sera possible de mettre en pratique la théorie en enregistrant des scènes pour observer vos personnages sur grand écran.
Apportez une clé USB !

De Colombie-Britannique, Siddhartha Jassar Minhas (résident de la Maison des étudiants canadiens) est artiste et étudiant en master de l’histoire et de la littérature à Columbia University de New York. En tant qu’acteur, il a joué dans des productions d’Hollywood du nord à Vancouver, telles que NBC, Netflix et NEON. Il est également cinéaste, il a écrit, réalisé et joué dans son premier court-métrage, Lily Flowers: A New Chivalry, une comédie en chanson et danse plurilingue.

Scénariste, acteur et auteur, Maxime Barkowski (résident de la Maison des étudiants canadiens) combine depuis toujours sa passion double pour l’écriture et le cinéma à travers le travail du scénario. Il est attiré par toutes les formes audiovisuelles et dramaturgiques qui permettent d’exploiter pleinement le potentiel d’une histoire et des comédiens qui l’incarnent.

17h-19h | Storytelling Through Music: A Crash Course in Using Music to Take Your Story to the Next Level

Au cours de cette session, vous découvrirez comment la musique peut enrichir votre narration, en transformant l’ambiance et les émotions en expériences narratives riches et inoubliables. Ensemble, nous explorerons les techniques fondamentales, les stratégies créatives et les conventions professionnelles qui façonnent la narration musicale, que vous soyez compositeur, producteur, concepteur sonore ou réalisateur.
Vous apprendrez à façonner l’évolution émotionnelle d’une scène à l’aide de la musique, à adapter vos choix musicaux aux personnages et à l’histoire, et à créer un langage musical cohérent tout au long d’un projet. L’atelier abordera également la manière dont différents supports interagissent avec la musique, ainsi que la façon dont les idées musicales s’adaptent aux différents formats, plateformes et publics. Une expérience musicale est un atout, mais n’est pas indispensable.

Né à Milwaukee et formé au chant et à la composition à Mayence, en Allemagne, Alex Steinbach a composé la musique de plus d’une douzaine de courts métrages et d’un long métrage. Figurant parmi les « Extraordinary Teens » 2023 du magazine Arlington, il est titulaire de certificats de Berklee en composition de musique de film et en musique numérique, et termine actuellement une licence en réalisation cinématographique.