Festival Signes de nuit 2026

Actif à Paris depuis 24 ans – dont 16 ans à la Cité internationale universitaire de Paris – le Festival International Signes de Nuit s’est imposé comme un rendez-vous incontournable du cinéma indépendant mondial. Chaque année, il offre au public l’opportunité rare de découvrir des œuvres présentées dans les plus grands festivals : Cannes, Venise, Karlovy Vary, Locarno, la Berlinale, et bien d’autres. Le festival propose également de nombreuses premières dont certaines internationales ou mondiales.

Le programme s’articule autour de trois compétitions principales : documentaires / courts métrages / cinéma en transgression (expérimental, poétique, associatif…).

À cela s’ajoutent des programmes spéciaux, dont des sélections récentes de films portugais, grec et arménien (pour nos partenaires en 2026), offrant un regard privilégié sur de nouvelles tendances artistiques et narratives.

Le festival met à l’honneur des films qui interrogent les enjeux culturels, politiques, sociaux, psychiques ou technologiques de notre époque, qu’il s’agisse de documentaires ou de fictions. Il s’adresse ainsi à un public curieux, désireux de découvrir des œuvres souvent absentes des circuits commerciaux, car jugées trop « critiques », audacieuses ou marginales.

Ce festival valorise en particulier – sans s’y limiter – des créations qui s’éloignent des formes audiovisuelles manipulatrices ou formatées. Les films présentés invitent à explorer d’autres modes de représentation du réel, à travers des démarches poétiques, associatives ou expérimentales. Bref, un cinéma qui ouvre des horizons et stimule la réflexion.

Découvrez le programme en détail ici dans nos maisons participantes*, du 9 au 15 novembre.

Film d’ouverture

Une femme endormie de Vikki Bardot (Turquie / 2026 / 1h19 min)
Lundi 9 novembre à 20h | Maison des étudiants arméniens

Inspiré de Un homme qui dort de Georges Perec, Une femme endormie explore l’aliénation contemporaine dans un monde façonné par la connectivité permanente et le flux incessant d’informations. À travers un groupe de femmes aux parcours mouvants, le film observe une société constamment en activité et en état d’alerte, tandis que l’esprit humain glisse peu à peu dans le sommeil.

Entièrement réalisé à l’aide de l’intelligence artificielle et narré par un clone vocal de la réalisatrice elle-même, le film recourt à une esthétique synthétique pour refléter une société qui continue de regarder, mais qui ne voit ni ne ressent véritablement plus rien.

Le scénario original du film, à caractère semi-autobiographique, a pris forme au fil de deux années, à partir de ses notes, de ses souvenirs et de références intertextuelles.

Dans le sillage de Resnais, Marker, Antonioni et Akerman, le film s’inscrit dans la tradition de l’essai cinématographique et déploie une atmosphère onirique où la fiction, la mémoire et la réflexion commencent à se confondre.