Week-end festif | Parcours d’art numérique et immersif

Du 20 au 22 juin, la Cité internationale invite le public à une expérience sensorielle, immersive et libre, à vivre seul, en famille ou entre amis. Chaque soir, le parc devient le théâtre d’un parcours lumineux et sonore à ciel ouvert, mêlant œuvres monumentales, mapping vidéo, installations interactives et réalité augmentée, pour une véritable traversée sensorielle et poétique. En journée, des visites guidées et des contes pour enfants permettent de découvrir autrement ce lieu unique, au cœur de la nature. Créez votre propre expérience, en toute liberté (visite guidée, concerts, parcours immersif, pique-nique…). Ce temps fort s’inscrit dans 100 rêves de lumière, un week-end qui mêle aussi musiques du monde et électro lors d’une grande Fête de la musique le 21 juin. Une expérience gratuite et ouverte à tous, entre patrimoine vivant et créations contemporaines.

 LES ŒUVRES DU PARCOURS D’ART NUMÉRIQUE ET IMMERSIF
Du 20 au 22 juin | A partir de 20h

Préparez-vous à un voyage immersif, sonore et lumineux.
Conçue comme une traversée sensorielle, cette déambulation artistique à ciel ouvert célèbre une jeunesse en quête de sens, porteuse d’espoir et de transformation. Les installations numériques se répondent comme autant de fragments d’un rêve commun : celui d’une jeunesse engagée, imaginative, en quête de paix, et qui garde malgré tout le rêve d’un avenir plus lumineux.

PIXEL FOR PEACE | GOLDEN PIXEL

Une pulsation pour la paix. Au cœur du parc, Pixel for Peace déploie une installation spectaculaire aux teintes dorées. Un pixel géant, vibrant et lumineux, bat comme un cœur universel, symbole de fraternité entre les peuples. Il invite chacun à ralentir, à se reconnecter au vivant et aux autres, à rêver la paix comme une construction collective. En pulsant doucement dans la nuit, cette œuvre fait écho à une jeunesse qui, malgré les fractures du monde, choisit l’union, l’empathie, et la lumière.

Dans Pixels for Peace, le public co-crée une fresque de pixels sur un cube monumental. Chaque pixel devient un éclat de mémoire pour l’histoire du lieu. Ce cube de 4 x 4 mètres est une installation interactive qui offre aux spectateurs l’opportunité de s’exprimer ensemble sur une toile numérique géante. En scannant un QR code, les visiteurs sont invités à colorier les différents pixels du cube, à l’aide de leur téléphone. Par leur participation, ils contribuent à la création d’une fresque collaborative où chacun laisse une trace de son passage.

–> Une création du collectif Golden Pixel, qui mêle art numérique et engagement social dans des œuvres lumineuses à portée universelle.

ODONATA | JULIEN MENZEL

Les messagères du vivant. Rêver un avenir commun… Dans un monde en pleine transformation, Odonata (nom latin des libellules) nous invite à rêver et à changer d’échelle. Imaginez-vous errant dans un univers peuplé de libellules géantes, délicatement posées près du sol, à la fois paisibles et majestueuses. Ces créatures, de petite ou grande taille, et aux variations lumineuses subtiles, vous guident dans une promenade contemplative.

Contempler…Ces huit libellules sont une invitation à ralentir, à observer et à rêver. Qui ne se laisse pas captiver par la fluidité de leur vol, par leurs couleurs éclatantes et leur grâce effervescente ? Suspendues entre ciel et terre, ces libellules monumentales s’envolent dans la canopée du parc. Leurs ailes translucides captent la lumière et tracent des trajectoires silencieuses, comme autant de pensées légères portées vers demain. Elles incarnent l’urgence de préserver la beauté fragile du monde naturel, et rappellent que l’harmonie avec le vivant est au cœur des combats de la jeunesse d’aujourd’hui. Une poésie suspendue, entre fragilité et résilience.

–> Une œuvre de Julien Menzel, artiste franco-allemand influencé par la Fête des Lumières de Lyon, qui explore l’art optique et les installations cinétiques.

DIVA | JÉRÉMY OURY

La voix intérieure de la lumière. Dans une clairière du parc, Diva prend vie. Cet étrange personnage humanoïde oscille entre la dimension physique de la sculpture et l’immatérialité de l’art digital. En effet, à la tombée de la nuit, la Diva prend vie grâce à une projection vidéo lumineuse et colorée sur toute sa surface : elle nous révèle alors progressivement son histoire. Une sculpture immersive où la lumière façonne l’émotion. Son visage, tantôt éclairé, tantôt absorbé par l’ombre, réagit aux projections numériques, symbolisant un jeune en quête d’identité, traversant doutes et révélations. Par le mapping, l’art numérique devient un miroir de transformation, illuminant tour à tour ses espoirs, ses questionnements et son éveil au monde.

À travers elle, c’est toute une génération qui s’affirme, oscillant entre l’inconnu et la lumière, trouvant sa place dans un avenir en mouvement. Diva explore l’hybridation entre matière et lumière, entre architecture et émotion, comme une métaphore de cette jeunesse plurielle qui se redéfinit sans cesse. Elle incarne un avenir qui vibre, qui doute, mais qui rayonne, à sa façon.

–> Une création de Jérémy Oury, artiste numérique français, maître de l’illusion visuelle et sonore, qui interroge notre perception de l’espace.

PORTÉ PAR LE VENT

Rêver l’éphémère, célébrer le vivant. Un ballet aérien et poétique se déploie dans la nuit. Deux luminéoles, trois fleurs et une sphère flottent au-dessus du parc. Des échassiers de lumière déambulent. Comme un écho à la beauté fugace de notre planète, ce spectacle célèbre la fragilité du monde vivant et la nécessité d’en prendre soin, offrant un moment suspendu entre rêve et engagement. Elle rappelle qu’un avenir durable ne peut se construire sans poésie, ni sans lien profond avec la nature qui nous entoure.

–> Une création de la compagnie Porté par le Vent, qui invente des univers oniriques mêlant art, nature et mouvement dans l’espace public.

VISIOPHARE | PAUL VIVIEN

L’inventivité comme acte de résistance. Sur un mur de la Maison internationale, un théâtre lumineux inattendu prend forme. Le principe de cette expérience de « low-tech mapping », développée par Paul Vivien et le collectif Oyé Lab, est simple : le public est invité à créer ses propres visuels, qu’il voit ensuite mappés sur la façade par pose de calques devant le vidéoprojecteur…

Avec des matériaux simples, des objets du quotidien et des jeux d’ombres, Paul Vivien réinvente le mapping vidéo dans une démarche artisanale et poétique. Simple, ludique, participatif et joyeuse, cette installation au message environnemental puissant ravira petits et grands. À rebours de la débauche technologique, cette œuvre célèbre la créativité sobre, l’imagination accessible, la beauté née de la contrainte. Un hommage à une jeunesse qui invente autrement, qui résiste par la création, et qui croit aux possibles à portée de main.

Aux dessins des visiteurs, qu’ils pourront emporter avec eux, seront mêlés des visuels fournis par les résidents de la Cité internationale, qui auront pu préparer une image sur la base du modèle de la façade.

–> Une installation de Paul Vivien, artiste visuel explorant la lumière à travers une esthétique low-tech et expérimentale.

MAPPING VIDÉO SUR LA MAISON INTERNATIONALE | JÉRÉMY OURY

Le patrimoine en résonance. Chaque soir pendant 8 minutes, toutes les heures, la façade monumentale de la Maison Internationale s’anime sous une fresque lumineuse et sonore en mouvement. Des architectures abstraites, des pulsations colorées, des rythmes visuels transforment le bâtiment en une sculpture vivante. Cette œuvre immersive se déploie en quatre temps, comme un voyage à travers les valeurs, les identités et les engagements portés par la Cité internationale universitaire de Paris.

–> Une œuvre monumentale de Jérémy Oury, qui sublime l’architecture par la lumière et le son dans des compositions immersives.

 PARCOURS D’ŒUVRES EN RÉALITÉ AUGMENTÉE
Du vendredi 20 au dimanche 22 juin – En continu

Quatre œuvres numériques en réalité augmentée transforment les espaces du parc autour de la grande pelouse en autant de scènes poétiques et engagées. À travers l’écran de leur smartphone, les visiteurs sont invités à entrer dans un univers immersif, où l’art virtuel dialogue avec les grands enjeux contemporains : solidarité, écologie, mémoire collective.

Ils pourront rejoindre un troupeau de rennes roses lumineux dans Berget de Pastelae, lire et écrire des messages flottants dans Interspatial Echoes d’Untold Garden, écouter l’oracle de l’eau dans Giga-annum d’Åsa Cederqvist ou encore traverser une foule spectrale et multilingue dans The Crowd, une installation née en réponse à la guerre en Ukraine.

Accessible à tous via l’application gratuite Meadow, ce parcours prolonge l’expérience sensorielle du week-end centenaire et invite chacun à repenser sa relation aux autres, au vivant et à l’espace public.

–> En partenariat avec Meadow.