Planétarium #32 : Groenland

Le cycle Planétarium cartographie les mutations du monde à travers le regard et le dialogue d’invité·es issu·es du monde des sciences, des sciences humaines et de l’art.
Chaque intervention prend comme point de départ un lieu, concret ou imaginaire, qui cristallise certains enjeux de notre époque.

Accueilli pour la première fois au Théâtre de la Cité internationale à Paris, cette séance se focalise sur le Groenland, qui a été tout récemment le cœur d’intérêts et d’enjeux à la fois militaires, pétroliers, diplomatiques et culturels. En écho mais aussi avec une grande distance vis-à-vis de cette actualité, l’historien Pierre Singaravelou et l’artiste et performeuse Jessie Kleemann développeront tour à tour leurs visions et réflexions sur le territoire groenlandais. Faisant le lien entre leurs interventions, l’artiste et chercheur Éric Valette accompagne chaque séance du Planétarium par une cartographie visuelle composée en direct.

Biographies

Pierre Singaravelou est historien spécialiste des empires coloniaux et de la mondialisation, professeur au King’s College de Londres et à l’université Paris I Panthéon-Sorbonne. En 2025, il est co-commissaire de l’exposition Mapping Nunaat – Rethinking Greenlandic Cartographic Heritage organisée au Musée et archives nationales du Groenland à Nuuk. Dans l’Arctique, la cartographie occidentale a servi les ambitions coloniales, cartographiant souvent des territoires avant qu’ils ne soient explorés, effaçant les noms de lieux et les modes de connaissance autochtones, et imposant des frontières, des noms et l’illusion de terres « vides ». L’exposition montre comment les communautés inuites avaient développé leurs propres connaissances géographiques riches, basées sur des récits oraux et une compréhension approfondie de l’environnement et révèle comment, dans le passé comme aujourd’hui, les cartes peuvent être réutilisées comme outils de résistance et de réappropriation.

Artiste, poétesse, performeuse, Jessie Kleemann développe depuis trois décennies une pratique originale mêlant de l’art vidéo, du théâtre expérimental et de l’art performatif. Appartenant à une génération d’artiste kalaallit qui a redéfini l’art contemporain, son art s’inspire des relations coloniales complexes entre le Groenland, où elle est née et a grandi, et le Danemark, où elle vit aujourd’hui. Entre 2019 et 2022, elle développe le cycle Arkhticós Dolorôs. Exprimant une douleur arctique à la fois écologique, historique et intime, ce travail prend d’abord la forme d’une performance filmée dans la zone d’ablation de la calotte glaciaire du Groenland. En écho à cette expérience paraît un recueil de poésie avec le même titre, où l’autrice y convoque des figures mythiques , tout en dénonçant les effets du colonialisme danois et les ravages du réchauffement climatique.  Une traduction française paraîtra en 2027.