Quatuor Meije

Le Quatuor Meije a été formé en 2025 par Manon, Oriane, Roxanne et Khoa-Nam. Ces quatre musiciens embrassent le large spectre de la musique classique d’aujourd’hui : orchestre symphonique, opéra, musique de chambre, et explorent aussi différents horizons, comme le théâtre musical, la musique actuelle ou encore la musique traditionnelle, dont le programme sera entrecoupé.

Programme

Il s’articulera autour de deux grandes figures du quatuor à cordes :

Joseph Haydn, compositeur autrichien du XVIIIᵉ siècle, et son premier quatuor de l’opus 76, en sol majeur. Comme l’indique le premier mouvement, « Allegro con spirito », l’œuvre est pleine de malice, d’optimisme et de vie. Auparavant considéré comme de la musique légère, le quatuor à cordes fut révolutionné par Haydn, qui en étoffa les parties et en complexifia les harmonies. Il plaça ainsi le quatuor à cordes au même rang que la symphonie.

Dmitri Chostakovitch. Tantôt décrié, tantôt acclamé, le compositeur est le symbole de l’artiste soumis à la volonté écrasante d’un pouvoir brutal et totalitaire. Le grand cycle de quinze quatuors fut le testament de cette relation complexe : des œuvres dissimulées, volontairement plus « classiques ». Ils reflètent les luttes internes du compositeur. Le dixième quatuor reprend les caractéristiques propres à Chostakovitch. Sarcasme, ironie, violence et lyrisme sont les grands thèmes de cette pièce.

Biographies

Oriane Pocard Kieny commence sa formation d’altiste au conservatoire de Nantes avant d’être reçue en 2011 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) dans la classe d’alto de Sabine Toutain et de Christophe Gaugué. Au cours de ses études, elle participe à un échange académique, au Cleveland Institute of Music (E.U), dans la classe de Jeffrey Irvine, puis obtient son master au CNSMDP en 2016, à son retour en France.

Elle couronne ses années de formation par une saison passée au sein du très prestigieux Royal Concertgebouw Orchestra d’Amsterdam, où elle perfectionne son apprentissage de la pratique orchestrale. Suite à cette expérience, de nombreuses collaborations de musique de chambre lui seront proposées par les musiciens de l’orchestre. En parallèle, Oriane multiplie les  expériences d’enseignement et de musique de chambre aux États Unis, parmi lesquelles une résidence au festival « Interlochen Center of the Arts » dans le Michigan, au sein du Coventry String Quartet.

Aujourd’hui, Oriane est régulièrement sollicitée par des ensembles prestigieux tels l’Orchestre National de France, les Frivolités Parisiennes, la Geneva Camerata, l’Orchestre de Paris, la  Camerata Nordica, l’Orchestre de l’Opéra de Paris… Elle participe à de nombreux concerts de musique de chambre.

Oriane joue un alto de Patrick Robin.

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Roxanne Rabatti est une artiste aux intérêts multiples. Elle travaille fréquemment auprès des plus grands orchestres nationaux français en tant que violoniste et participe également à des  projets de musique classique moins conventionnels tels que la Symphonie de Poche et les Frivolités Parisiennes. Elle fait partie du Curieux Orchestre, un ensemble spécialisé dans la  musique narrative, constitué de 15 jeunes musicienn.nes uni.es par le besoin d’agir pour un monde plus juste.

Elle crée avec sa sœur guitariste le duo Hylia, axé autour des musiques traditionnelles irlandaises.

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Originaire de Rennes, Khoa-Nam Nguyen débute le violon à l’âge de 6 ans auprès de Maryline Hecquet. Il étudie ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il obtient deux masters, le premier en violon et le second en quatuor à cordes.

En 2017, il rejoint le quatuor Elmire avec lequel il étudie après de Luc-Marie Aguera. Il quitte le quatuor en 2022 après avoir été lauréat de concours internationaux (Carl Nielsen string quartet competition, Fnapec) ; pris conseils auprès des quatuors Ébène, Hagen, Alban Berg, Artemis ; partagé la scène avec des musiciens tels que Pierre Fouchenneret, Victor Julien-Laferrière, le quatuor Modigliani et s’être produit en France et en Europe.

Passionné d’orchestre, il se produit régulièrement au sein de divers orchestres, tels, l’Orchestre National d’Auvergne, l’Orchestre Philharmonique de radio France ou encore les Frivolités  Parisiennes sous la direction de chefs d’orchestre tels Gustavo Dudamel, Daniel Harding, Daniele Gatti, Herbert Blomstedt et intègre en 2025 l’Orchestre National de France.

Musicien curieux, il prend part à différents projets de jazz. Il est ainsi présent sur les albums Miri Chterna du guitariste Tchavolo Schmitt, Emerson Enigma de Thierry Eliez ou encore Nouveau Monde de Samuel Strouk.

Khoa-Nam Nguyen joue un violon de Charles Coquet de 2014.

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Manon Gillardot commence le violoncelle à Orléans dans la classe de Raphaële Sémézis. Après un détour dans la classe d’Ophélie Gaillard à Aulnay-sous-Bois, puis de Michel Strauss à  Boulogne-Billancourt, elle intègre le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris où elle y obtient sa Licence dans la classe de Michel Strauss, puis son Master dans  celle de Jérôme Pernoo.

Passionnée par l’orchestre, elle se forme avec l’Orchestre Français des jeunes, le Gustav Mahler Jugendorchester, puis intègre la Karajan Akademie, académie du Philharmonique de Berlin,  ce qui lui permit de jouer à leur côté pendant deux ans sous la baguette des plus grands chefs.

En septembre 2016, Manon intègre l’Orchestre de Paris.