Enfin chez-soi ? | Identités, migrations et récits d’appartenance [Vernissage]

Enfin chez-soi ? est une exposition collective d’art contemporain qui interroge la notion d’appartenance dans un monde traversé par les migrations, les déplacements et les recompositions identitaires. Se sentir « chez-soi » dépasse aujourd’hui la simple dimension spatiale ou géographique. Il s’agit d’une construction intime, sociale et politique, située entre sentiment intérieur et reconnaissance extérieure. Le chez-soi devient alors un espace mouvant, façonné par les mémoires, les langues, les héritages familiaux et le regard des autres.

L’exposition explore cette tension : comment habiter un lieu, une histoire ou une identité lorsque l’appartenance semble toujours négociée ? Qui définit le chez-soi ? Est-il un espace que l’on choisit, que l’on reçoit en héritage ou que l’on doit sans cesse reconstruire ? À travers des pratiques artistiques pluridisciplinaires, Enfin chez-soi ? propose une réflexion sensible sur les expériences de l’entre-deux culturel, les récits diasporiques et les multiples manières d’habiter le monde.

Artistes exposées Ana Isabel Freitas, Carlota Sandoval Lizarralde, Carlota Matos
Avec la participation des élèves de l’Atelier des noctambules accompagnés par Nathalie Afonso.

Le vernissage se déroulera en présence des artistes, ainsi que du parrain du projet, le comédien José Cruz.
Pour y assister, veuillez-vous inscrire ici.

Propos curatorial

Née d’un dialogue entre les commissaires Aïcha Lopes et Liliana Tavares Ribeiro, l’exposition s’élargit en une conversation collective avec des artistes aux trajectoires marquées par les circulations, les héritages multiples et les expériences diasporiques. Les œuvres présentées deviennent des espaces de mémoire où les corps, les gestes, les langues et les paysages portent les traces d’histoires personnelles et collectives parfois fragmentées ou invisibilisées.
Enfin chez-soi ? ne cherche pas à apporter une réponse définitive. L’exposition se présente comme une proposition : un espace de rencontre, de réparation et de dialogue où le chez-soi n’est plus envisagé comme un lieu fixe, mais comme une expérience en perpétuelle construction.

Le Duo Alquimia

Le duo se compose de Liliana Tavares Ribeiro et Aïcha Lopes. Toutes deux étudiantes en master Marché de l’art depuis 2024, elles se spécialisent respectivement en marché de l’art contemporain et en commissariat d’exposition. L’idée de former un duo curatorial naît d’un projet inscrit dans l’obtention de leur diplôme, qui requiert notamment la conception et l’organisation d’une exposition. C’est ainsi que l’exposition Enfin chez-soi ? voit le jour.

Pourtant, ce qui lie ces deux étudiantes va bien au-delà d’un simple projet de fin d’études. Un lien naît de la reconnaissance de l’une en l’autre. Au fil de leurs discussions, elles réalisent qu’elles ont bien plus à partager qu’un attrait commun pour l’art contemporain et son marché. En échangeant sur leurs vies quotidiennes et leurs origines, c’est une rencontre entre deux personnalités, deux manières différentes d’habiter le monde, qui se rejoignent pourtant autour d’un héritage commun lié à l’immigration.
Des questions plus personnelles émergent alors : Où est ma place ?, Qui suis-je en dehors du parcours de mes parents et de ma famille ?, Suis-je légitime dans un pays dans lequel mon existence même est source de débats ?, Quelle est ma valeur ajoutée dans le monde de l’art contemporain ?.
C’est sous l’impulsion de ces questions, mais aussi de tant d’autres restées en suspens, qu’elles décident de créer une exposition pour les personnes qui se les posent elles aussi.

Un lien particulier se forme également autour de l’usage et de la place de la langue portugaise dans leurs vies : l’une baigne dans cette langue depuis l’enfance, tandis que l’autre ne s’y est véritablement exposée qu’à l’approche de l’âge adulte. Le sentiment d’entre-deux colore alors leurs discussions. Il est spatial, identitaire, linguistique. Elles décident de réunir des artistes qui interrogent et mettent en tension cet entre-deux, autant dans leurs parcours que dans leurs pratiques pluridisciplinaires.

Biographies

Née en 2003, Liliana Tavares Ribeiro est étudiante en master Marché de l’art, spécialité Marché international de l’art contemporain à l’IESA arts&culture depuis 2024. Liliana s’intéresse à la manière dont les projets artistiques se construisent, se développent et circulent.
Après une double licence franco portugaise en Administration et échanges internationaux – spécialité Amérique latine / Sciences de l’entreprise, elle choisit d’investir ses compétences organisationnelles dans le domaine artistique afin de conjuguer son savoir-faire professionnel et son intérêt pour la création contemporaine.
Portugaise de naissance, Liliana grandit en France auprès de parents immigrés depuis son enfance. Son rapport à la langue, au pays et à sa culture se construit ainsi entre plusieurs espaces. Elle parle le portugais couramment, tout comme le français. Le Portugal demeure un territoire intime : elle y a de la famille, y a vécu et y a également travaillé dans le cadre de ses études.
Aujourd’hui installée en France, elle y a construit sa vie et y a réalisé son parcours académique. Pourtant, demeure la question de ses origines : suffit-il de se sentir chez-soi dans une terre d’accueil pour renier le chez-soi transmis par ses parents, celui auquel ils restent eux-mêmes profondément attachés ?Au sein du duo Alquimia, Liliana assure l’organisation et la gestion administrative du projet, le développement de la communication, ainsi que la recherche de collaborations et de partenariats. Elle accompagne également les artistes tout au long de la conception de l’exposition, avec la volonté de créer un cadre de travail fondé sur le dialogue et la confiance.
À travers Enfin chez-soi ?, elle souhaite soutenir des parcours artistiques transnationaux et contribuer à la création d’espaces plus inclusifs pour les artistes issus des diasporas. Son intérêt pour le marché de l’art s’inscrit dans une réflexion plus large autour des conditions de visibilité, de circulation et de reconnaissance des artistes et de leurs pratiques.

Née à l’orée des années 2000, Aïcha Lopes est étudiante en master Marché de l’art, spécialité Commissariat d’exposition, à l’IESA arts&culture depuis 2024. Forte d’un diplôme en art et culture visuelle des pays anglophones et d’expériences significatives en galerie d’art ainsi qu’en institution publique, son parcours, nourri d’approches interdisciplinaires, l’a conduite à explorer différents champs de la création et de la médiation culturelle.
Passionnée par l’art depuis toujours, elle développe une approche curatoriale attentive aux récits intimes et collectifs, aux enjeux de mémoire ainsi qu’aux formes de représentation des identités plurielles.
À travers Enfin chez-soi ?, elle envisage le commissariat d’exposition comme un espace de médiation, de soin et de mise en relation entre les œuvres, les artistes et les publics. Son engagement dans ce projet s’ancre dans une expérience personnelle de l’entre-deux culturel et dans le désir de créer un lieu d’écoute et de reconnaissance pour des récits souvent
fragmentés ou invisibilisés.
Son rapport à la culture portugaise ne naît pas d’une transmission directe, mais d’une rencontre avec une histoire migratoire au sein de son environnement familial. Fille de parents originaires de Côte d’Ivoire et parlant le dioula, elle découvre plus tard, à l’adolescence, l’héritage cap-verdien de son beau-père, locuteur du portugais depuis l’enfance, mais dont l’appartenance culturelle reste traversée par des formes d’invisibilisation.
Son parcours témoigne ainsi d’un entre-deux culturel multiple, où se croisent héritages familiaux, transmissions indirectes et appartenances choisies.
Dans sa réflexion, elle s’intéresse également aux formes de restitution et de réappropriation des récits minorisés, aux dynamiques interculturelles ainsi qu’aux imaginaires collectifs qui façonnent nos perceptions de l’être et du vivant.
Pour Aïcha, la curation, la scénographie et la médiation relèvent de multiples manières de penser et de créer une relation avec les publics. Elle les considère comme un tout, un acte de service envers les œuvres autant qu’envers celles et ceux qui les découvrent.