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                <title>Citescope - Flux RSS - Tous les événements</title>
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	<title>Citescope - 11 oct. 2026</title>
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                                <pubDate>Mon, 02 Feb 2026 19:12:24 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_etudiants_canadiens</dc:creator>
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                                        <![CDATA[En partenariat avec la librairie La Talle au Québec, la Maison des étudiants canadiens rendra hommage aux liens entre le Canada et la France, à travers une exposition historique mettant en lumière certains résidents emblématiques de la maison.
Faisant écho à la devise du Canada, ce projet d&rsquo;exposition intitulé Ab ora maris ad oram ou d&rsquo;une rive de la mer à l&rsquo;autre rive, souhaite affirmer les liens historiques et culturels transatlantiques unissant la France et le Canada en mettant en valeur une collection d&rsquo;ouvrages anciens et récents illustrant l&rsquo;importance de la contribution canadienne à la vie intellectuelle, artistique et culturelle de la francophonie.
Olivier Laliberté, libraire et commissaire de l’exposition, rassemblera des éléments sur les personnes choisies, tout en œuvrant à la création d’une bibliothèque comprenant cent ouvrages écrits par des résidents passés et présents.
Cette bibliothèque sera un legs de l’exposition, administrée par Alexis Charrier, artiste en résidence, puis par d’autres résidents par la suite.
]]>
                                </description>
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                                        <![CDATA[En partenariat avec la librairie La Talle au Québec, la Maison des étudiants canadiens rendra hommage aux liens entre le Canada et la France, à travers une exposition historique mettant en lumière certains résidents emblématiques de la maison.
Faisant écho à la devise du Canada, ce projet d&rsquo;exposition intitulé Ab ora maris ad oram ou d&rsquo;une rive de la mer à l&rsquo;autre rive, souhaite affirmer les liens historiques et culturels transatlantiques unissant la France et le Canada en mettant en valeur une collection d&rsquo;ouvrages anciens et récents illustrant l&rsquo;importance de la contribution canadienne à la vie intellectuelle, artistique et culturelle de la francophonie.
Olivier Laliberté, libraire et commissaire de l’exposition, rassemblera des éléments sur les personnes choisies, tout en œuvrant à la création d’une bibliothèque comprenant cent ouvrages écrits par des résidents passés et présents.
Cette bibliothèque sera un legs de l’exposition, administrée par Alexis Charrier, artiste en résidence, puis par d’autres résidents par la suite.
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                                <title>Un siècle de francophonie transatlantique : la Maison des étudiants canadiens comme carrefour de diplomatie culturelle</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/un-siecle-de-francophonie-transatlantique-la-maison-des-etudiants-canadiens-comme-carrefour-de-diplomatie-culturelle/</link>
                                <pubDate>Mon, 02 Feb 2026 19:12:45 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_etudiants_canadiens</dc:creator>
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                                        <![CDATA[À l’occasion du centenaire de la Maison des étudiants canadiens de Paris, fondée en 1926 au sein de la Cité internationale universitaire, ce colloque entend réfléchir à un siècle de circulations intellectuelles et artistiques entre la France, le Québec et le Canada. La maison, conçue dès l’origine comme un espace de rencontre, de formation et de diplomatie culturelle, a accueilli des générations d’étudiants dont les parcours ont profondément marqué les échanges transatlantiques, mais surtout la francophonie. 
Cet événement réunit professeurs, chercheurs, doctorants ou autres professionnels issus des domaines des lettres, des arts et des sciences humaines afin d’interroger les multiples formes qu’ont prises, depuis un siècle, les relations culturelles et universitaires entre la France, le Québec et le Canada.
Dimanche 11 octobre &#8211; Maison des étudiants canadiens
16 h- Soirée d&rsquo;ouverture du Colloque
En présence de :

Mme Nathalie Drouin, Ambassadrice du Canada en France
M. Jean-Marc Sauvé, Président de la Fondation nationale de la Cité internationale universitaire de Paris
M. Robert Panet-Raymond, président du comité au Canada de la MEC

Prestation théâtrale par Louis Patrick Leroux, alumni de la MEC.
Performance Musicale intimiste du duo formé par Catherine Major (piano, voix) et Jeff Moran (guitare, voix).
Sur invitation.
Lundi 12 octobre &#8211; Fondation Biermans-Lapôtre
9h &#8211; Alloctution d&rsquo;ouverture
Par Édith Dumont, Gouverneure générale de l&rsquo;Ontario.
9h30 &#8211; Institutions francophones transatlantiques

Présidence : Myriam Suchet
Martin Robert (Institut catholique de Paris) — « Venir au Canada, étudier à Paris : une longue histoire »
Daniel Turp (Université de Montréal) — « Le rôle de la France dans l&rsquo;émergence d&rsquo;une capacité internationale pour le Québec »
Elia Eliev et Alexandru Finidori (Fondation Baxter et Alma Ricard) — « Des Prairies à Paris : les bourses Ricard, la mobilité étudiante et l&rsquo;avenir de la francophonie canadienne minoritaire »

11h30 &#8211; Les maisons d&rsquo;étudiants canadiens francophones

Présidence : Julie Peghini (Université Paris 8)
Serge Jaumain (Université libre de Bruxelles) — « Philippe Roy et Hubert Biermans, traits d&rsquo;union entre la Maison des étudiants canadiens et celle des étudiants belges et luxembourgeois »
Thierry Samuel Kamdem Bouobda (Université du Nouveau-Mexique) — « Le modèle de la maison-pays à l&rsquo;épreuve d&rsquo;un nouveau siècle : penser le centenaire de la Maison des étudiants canadiens à l&rsquo;aune de l&rsquo;émergence d&rsquo;une diplomatie universitaire chinoise en Afrique francophone (1926-2026) »

14h30 &#8211; Alumni de la MEC (Parcours littéraires I)

Présidence : Anne-Isabelle Tremblay (Bibliothèque Gaston-Miron)
Marie-Andrée Beaudet (Université Laval) — « Gaston Miron, la France et nous »
Claude La Charité (Université du Québec à Rimouski) — « Les années parisiennes d&rsquo;Hubert Aquin : « un nouveau continent que je ne pensais jamais atteindre » »
Thierry Bissonnette (Université Laurentienne) — « L&rsquo;Unique à l&rsquo;épreuve de son ascendance : à propos des rapports de Claude Gauvreau avec le domaine français, et avec l&rsquo;autorité en général » 

16h &#8211; Alumni de la MEC (Parcours littéraires II)

Présidence : Alexis Charrier
Alexis Lacasse (Université d&rsquo;Ottawa) — « Entre escales et émerveillement : les séjours parisiens des jeunes écrivains André Béland et Raymond Goulet » 
Gabriel Bellerose-Blais (Université de Montréal et École des hautes études en sciences sociales) — « Le Moyen Âge de la Maison des étudiants canadiens (1951-1960) » 

19h &#8211; Pascale Montpetit présente Les Présents d’hier : 100 histoires pour le centenaire   
Pascale Montpetit, comédienne et auteure québécoise primée, s’infiltre dans l’écoute des secrets de la MEC. À travers une performance unique, elle donne vie et part à la rencontre des résidents par des histoires inspirées du livre Les Présents d’hier : 100 histoires pour le centenaire, écrit par Maxime Poignand. 
Mardi 13 octobre &#8211; Collège Franco-Britannique
9h30 &#8211; Féminismes transatlantiques

Présidence : Lise Gauvin (Université de Montréal)
Léonore Brassard (Université du Québec à Trois-Rivières) — « Penser la théorie en féministe : transferts culturels France–Québec »

11h30 &#8211; Marie-Claire Blais à la MEC

David Bélanger (Université du Québec à Trois-Rivières) — « La France comme dans un livre : le code de salon dans Une liaison parisienne de Marie-Claire Blais »
Alex Noël (Université de Montréal) — « Défaire le « retour d&rsquo;Europe » : Marie-Claire Blais et les géographies instables de la consécration »

14h30 &#8211; Journalisme transatlantique

Présidence : Alexis Lacasse (Université d&rsquo;Ottawa)
Hans-Jürgen Lüsebrink (Université de Saarbrücken) — « Paul-Marc Sauvalle (1857-1920), un républicain et cosmopolite français émigré au Canada. Réseaux transatlantiques et transferts de modèles intellectuels »
Karim Chahine (Université Laval) — « Relations radiophoniques transatlantiques : Jean-Charles Bonenfant au micro du service international des ondes courtes de Radio-Canada de 1945 à 1953 »
Claudia Bouliane (Université d&rsquo;Ottawa) — « Madeleine Gobeil, passeuse de l&rsquo;existentialisme français au Canada »

16h &#8211; Rencontre avec des auteur.e.s autochtones du Canada (Maison des étudiants canadiens)  
La MEC accueille des auteur.e.s autochtones du Canada publiant cette année des ouvrages en France : Natasha Kanapé Fontaine, Innu de Pessamit, autrice de Manifeste Assi, et Marcel Pitikwew, membre de la nation atikamekw nehirowisiwok de Wemotaci, auteur d’Atcakoc, le pardon. 
La MEC organise, en partenariat avec les Éditions Dépaysage, une rencontre-lecture réunissant des auteur.e.s et des éditeur.rice.s de la tournée, les participant.e.s au colloque, ainsi que les résident.e.s et les invité.e.s de la Maison. 
18h30 &#8211; Soirée atelier : création de fanzine (Maison des étudiants canadiens)
Participez à l’atelier de création de fanzines avec Lucile de Peslouän pour garder un souvenir du colloque ! 
Issu de la contre-culture punk et des alternatives DIY, le fanzine est mini-magazine qu’on fabrique soi-même (souvent à plusieurs) et dans lequel on glisse textes et images pour se raconter. 
&nbsp;
Mercredi 14 octobre &#8211; Maison des étudiants canadiens
9h30 &#8211; De vives voies : de la recherche à la médiation numérique. Une refonte des récits migratoires en Amérique francophone

Claudia Bouliane (Université d&rsquo;Ottawa)
Yves Frenette (Université de Saint-Boniface)
Mélanie Lanouette (Musée national de l&rsquo;histoire du Québec)
Jacinthe De Montigny (Université de Saint-Boniface)

11h30 &#8211; Libraires, passeurs transatlantiques

Présidence : Anne-Isabelle Tremblay (Bibliothèque Gaston-Miron)
François Côté (Librairie Transatlantique) — « La librairie comme pont transatlantique »
Véronique Voyer (Université Laval) — « Poétique de la visibilité : découvrabilité et diplomatie culturelle à l&rsquo;ère des plateformes »

14h30 &#8211; Médiatisations francophones transatlantiques

Présidence : Valérie Lion
Laurence Leblanc-Côté (Université Grenoble Alpes) — « Performer l&rsquo;acadianité pour un public non acadien : entre authenticité, marchandisation et reconnaissance »
Marie-Ève Carignan (Université de Sherbrooke) — « Un siècle de francophonie transatlantique : la Maison des étudiants canadiens comme carrefour de diplomatie culturelle (1926-2026) »

&nbsp;
Comité organisateur :
Claudia Bouliane, professeure, Université d’Ottawa.
Alexis Lacasse, doctorant, Université d’Ottawa.
France Mainville, directrice, Maison des étudiants canadiens.
Julie Peghini, maîtresse de conférence, Université Paris 8 et directrice de la Fondation Lucien Paye.
Myriam Suchet, maîtresse de conférence, Université Sorbonne Nouvelle.
Anne-Isabelle Tremblay, responsable, Bibliothèque Gaston-Miron – Études québécoises.
&nbsp;
&nbsp;
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                                        <![CDATA[À l’occasion du centenaire de la Maison des étudiants canadiens de Paris, fondée en 1926 au sein de la Cité internationale universitaire, ce colloque entend réfléchir à un siècle de circulations intellectuelles et artistiques entre la France, le Québec et le Canada. La maison, conçue dès l’origine comme un espace de rencontre, de formation et de diplomatie culturelle, a accueilli des générations d’étudiants dont les parcours ont profondément marqué les échanges transatlantiques, mais surtout la francophonie. 
Cet événement réunit professeurs, chercheurs, doctorants ou autres professionnels issus des domaines des lettres, des arts et des sciences humaines afin d’interroger les multiples formes qu’ont prises, depuis un siècle, les relations culturelles et universitaires entre la France, le Québec et le Canada.
Dimanche 11 octobre &#8211; Maison des étudiants canadiens
16 h- Soirée d&rsquo;ouverture du Colloque
En présence de :

Mme Nathalie Drouin, Ambassadrice du Canada en France
M. Jean-Marc Sauvé, Président de la Fondation nationale de la Cité internationale universitaire de Paris
M. Robert Panet-Raymond, président du comité au Canada de la MEC

Prestation théâtrale par Louis Patrick Leroux, alumni de la MEC.
Performance Musicale intimiste du duo formé par Catherine Major (piano, voix) et Jeff Moran (guitare, voix).
Sur invitation.
Lundi 12 octobre &#8211; Fondation Biermans-Lapôtre
9h &#8211; Alloctution d&rsquo;ouverture
Par Édith Dumont, Gouverneure générale de l&rsquo;Ontario.
9h30 &#8211; Institutions francophones transatlantiques

Présidence : Myriam Suchet
Martin Robert (Institut catholique de Paris) — « Venir au Canada, étudier à Paris : une longue histoire »
Daniel Turp (Université de Montréal) — « Le rôle de la France dans l&rsquo;émergence d&rsquo;une capacité internationale pour le Québec »
Elia Eliev et Alexandru Finidori (Fondation Baxter et Alma Ricard) — « Des Prairies à Paris : les bourses Ricard, la mobilité étudiante et l&rsquo;avenir de la francophonie canadienne minoritaire »

11h30 &#8211; Les maisons d&rsquo;étudiants canadiens francophones

Présidence : Julie Peghini (Université Paris 8)
Serge Jaumain (Université libre de Bruxelles) — « Philippe Roy et Hubert Biermans, traits d&rsquo;union entre la Maison des étudiants canadiens et celle des étudiants belges et luxembourgeois »
Thierry Samuel Kamdem Bouobda (Université du Nouveau-Mexique) — « Le modèle de la maison-pays à l&rsquo;épreuve d&rsquo;un nouveau siècle : penser le centenaire de la Maison des étudiants canadiens à l&rsquo;aune de l&rsquo;émergence d&rsquo;une diplomatie universitaire chinoise en Afrique francophone (1926-2026) »

14h30 &#8211; Alumni de la MEC (Parcours littéraires I)

Présidence : Anne-Isabelle Tremblay (Bibliothèque Gaston-Miron)
Marie-Andrée Beaudet (Université Laval) — « Gaston Miron, la France et nous »
Claude La Charité (Université du Québec à Rimouski) — « Les années parisiennes d&rsquo;Hubert Aquin : « un nouveau continent que je ne pensais jamais atteindre » »
Thierry Bissonnette (Université Laurentienne) — « L&rsquo;Unique à l&rsquo;épreuve de son ascendance : à propos des rapports de Claude Gauvreau avec le domaine français, et avec l&rsquo;autorité en général » 

16h &#8211; Alumni de la MEC (Parcours littéraires II)

Présidence : Alexis Charrier
Alexis Lacasse (Université d&rsquo;Ottawa) — « Entre escales et émerveillement : les séjours parisiens des jeunes écrivains André Béland et Raymond Goulet » 
Gabriel Bellerose-Blais (Université de Montréal et École des hautes études en sciences sociales) — « Le Moyen Âge de la Maison des étudiants canadiens (1951-1960) » 

19h &#8211; Pascale Montpetit présente Les Présents d’hier : 100 histoires pour le centenaire   
Pascale Montpetit, comédienne et auteure québécoise primée, s’infiltre dans l’écoute des secrets de la MEC. À travers une performance unique, elle donne vie et part à la rencontre des résidents par des histoires inspirées du livre Les Présents d’hier : 100 histoires pour le centenaire, écrit par Maxime Poignand. 
Mardi 13 octobre &#8211; Collège Franco-Britannique
9h30 &#8211; Féminismes transatlantiques

Présidence : Lise Gauvin (Université de Montréal)
Léonore Brassard (Université du Québec à Trois-Rivières) — « Penser la théorie en féministe : transferts culturels France–Québec »

11h30 &#8211; Marie-Claire Blais à la MEC

David Bélanger (Université du Québec à Trois-Rivières) — « La France comme dans un livre : le code de salon dans Une liaison parisienne de Marie-Claire Blais »
Alex Noël (Université de Montréal) — « Défaire le « retour d&rsquo;Europe » : Marie-Claire Blais et les géographies instables de la consécration »

14h30 &#8211; Journalisme transatlantique

Présidence : Alexis Lacasse (Université d&rsquo;Ottawa)
Hans-Jürgen Lüsebrink (Université de Saarbrücken) — « Paul-Marc Sauvalle (1857-1920), un républicain et cosmopolite français émigré au Canada. Réseaux transatlantiques et transferts de modèles intellectuels »
Karim Chahine (Université Laval) — « Relations radiophoniques transatlantiques : Jean-Charles Bonenfant au micro du service international des ondes courtes de Radio-Canada de 1945 à 1953 »
Claudia Bouliane (Université d&rsquo;Ottawa) — « Madeleine Gobeil, passeuse de l&rsquo;existentialisme français au Canada »

16h &#8211; Rencontre avec des auteur.e.s autochtones du Canada (Maison des étudiants canadiens)  
La MEC accueille des auteur.e.s autochtones du Canada publiant cette année des ouvrages en France : Natasha Kanapé Fontaine, Innu de Pessamit, autrice de Manifeste Assi, et Marcel Pitikwew, membre de la nation atikamekw nehirowisiwok de Wemotaci, auteur d’Atcakoc, le pardon. 
La MEC organise, en partenariat avec les Éditions Dépaysage, une rencontre-lecture réunissant des auteur.e.s et des éditeur.rice.s de la tournée, les participant.e.s au colloque, ainsi que les résident.e.s et les invité.e.s de la Maison. 
18h30 &#8211; Soirée atelier : création de fanzine (Maison des étudiants canadiens)
Participez à l’atelier de création de fanzines avec Lucile de Peslouän pour garder un souvenir du colloque ! 
Issu de la contre-culture punk et des alternatives DIY, le fanzine est mini-magazine qu’on fabrique soi-même (souvent à plusieurs) et dans lequel on glisse textes et images pour se raconter. 
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Mercredi 14 octobre &#8211; Maison des étudiants canadiens
9h30 &#8211; De vives voies : de la recherche à la médiation numérique. Une refonte des récits migratoires en Amérique francophone

Claudia Bouliane (Université d&rsquo;Ottawa)
Yves Frenette (Université de Saint-Boniface)
Mélanie Lanouette (Musée national de l&rsquo;histoire du Québec)
Jacinthe De Montigny (Université de Saint-Boniface)

11h30 &#8211; Libraires, passeurs transatlantiques

Présidence : Anne-Isabelle Tremblay (Bibliothèque Gaston-Miron)
François Côté (Librairie Transatlantique) — « La librairie comme pont transatlantique »
Véronique Voyer (Université Laval) — « Poétique de la visibilité : découvrabilité et diplomatie culturelle à l&rsquo;ère des plateformes »

14h30 &#8211; Médiatisations francophones transatlantiques

Présidence : Valérie Lion
Laurence Leblanc-Côté (Université Grenoble Alpes) — « Performer l&rsquo;acadianité pour un public non acadien : entre authenticité, marchandisation et reconnaissance »
Marie-Ève Carignan (Université de Sherbrooke) — « Un siècle de francophonie transatlantique : la Maison des étudiants canadiens comme carrefour de diplomatie culturelle (1926-2026) »

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Comité organisateur :
Claudia Bouliane, professeure, Université d’Ottawa.
Alexis Lacasse, doctorant, Université d’Ottawa.
France Mainville, directrice, Maison des étudiants canadiens.
Julie Peghini, maîtresse de conférence, Université Paris 8 et directrice de la Fondation Lucien Paye.
Myriam Suchet, maîtresse de conférence, Université Sorbonne Nouvelle.
Anne-Isabelle Tremblay, responsable, Bibliothèque Gaston-Miron – Études québécoises.
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                                <title>De pierre et de mémoire : 100 ans de la Maison des étudiants canadiens</title>
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                                <pubDate>Mon, 02 Feb 2026 19:13:33 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_etudiants_canadiens</dc:creator>
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                                        <![CDATA[À travers des panneaux de grand format, vous découvrirez les transformations connues par la Maison des étudiants canadiens, de 1926 à nos jours. Au-delà de ses façades rouges, de ses événements culturels, de ses résidents et visiteurs, la maison révèle hors les murs une architecture novatrice.  
Ces images vous invitent à un voyage au cœur de la construction et des évolutions de la maison, au gré des travaux et rénovations, qui lui ont offert une nouvelle vie à chaque fois. Elles saisissent le patrimoine de ces moments uniques et rendent également hommage aux architectes qui, à chaque chantier, accomplissent leur mission avec une imagination exceptionnelle.
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Ces images vous invitent à un voyage au cœur de la construction et des évolutions de la maison, au gré des travaux et rénovations, qui lui ont offert une nouvelle vie à chaque fois. Elles saisissent le patrimoine de ces moments uniques et rendent également hommage aux architectes qui, à chaque chantier, accomplissent leur mission avec une imagination exceptionnelle.
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                                <title>L’exposition du centenaire de la Cité internationale</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/lexposition-du-centenaire-de-la-cite-internationale/</link>
                                <pubDate>Wed, 17 Jun 2026 07:14:48 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Jessica Dias</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Partez à la découverte de l’incroyable histoire de la Cité internationale à travers une exposition imaginée par son centre du patrimoine. De sa création visionnaire à ses métamorphoses successives, dix panneaux vous dévoilent les grandes étapes qui ont façonné ce lieu d’exception.
Architecture remarquable, parc écologique, vie de campus cosmopolite, sport, programmation culturelle, grands chantiers et pépites artistiques : chaque étape révèle une facette méconnue de ce campus unique au monde.
Au fil de votre promenade dans le parc, laissez-vous surprendre par les récits, les anecdotes et les richesses patrimoniales qui font vibrer la Cité internationale depuis près d’un siècle. Une invitation à regarder autrement ce lieu emblématique, entre héritage, innovation et ouverture sur le monde.
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Architecture remarquable, parc écologique, vie de campus cosmopolite, sport, programmation culturelle, grands chantiers et pépites artistiques : chaque étape révèle une facette méconnue de ce campus unique au monde.
Au fil de votre promenade dans le parc, laissez-vous surprendre par les récits, les anecdotes et les richesses patrimoniales qui font vibrer la Cité internationale depuis près d’un siècle. Une invitation à regarder autrement ce lieu emblématique, entre héritage, innovation et ouverture sur le monde.
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                                <title>Regards : une Cité d’artistes</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/regards-une-cite-d-artistes/</link>
                                <pubDate>Wed, 17 Jun 2026 07:24:59 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Jessica Dias</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51038</guid>
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                                        <![CDATA[Depuis sa création en 1925, la Cité internationale est une source d’inspiration pour les artistes du monde entier. Lieux de création, ses maisons abritent du mobilier d’exception mais aussi des œuvres réalisées par des peintres, sculpteurs et designers célèbres.
Cette exposition de photographies met en lumière neuf œuvres singulières qui accompagnent le quotidien des étudiants et chercheurs accueillis sur le campus. Partez à la découverte de ces trésors cachés et prolongez l’expérience avec la série de vidéos « Regards ».
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Cette exposition de photographies met en lumière neuf œuvres singulières qui accompagnent le quotidien des étudiants et chercheurs accueillis sur le campus. Partez à la découverte de ces trésors cachés et prolongez l’expérience avec la série de vidéos « Regards ».
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                                <title>Prendre position : les chaises-poèmes</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/prendre-position-les-chaises-poemes/</link>
                                <pubDate>Wed, 01 Jul 2026 14:43:39 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Jessica Dias</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51164</guid>
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                                        <![CDATA[47 chaises-poèmes, imaginées par l’artiste québécois Michel Goulet en collaboration avec François Massut, directeur fondateur du collectif Poésie is not dead (France), prennent place dans le parc de la Cité internationale, au bout de la grande pelouse, au cœur d’une prairie fleurie spécialement aménagée par le service du domaine.
Chaque chaise représente l’une des 47 maisons de la Cité internationale et se distingue par un motif unique gravé sur son dossier, inspiré de l’architecture du bâtiment ou des traditions du pays qu’elle incarne. Sur l’assise, une citation d’un alumnus ou d’une personnalité emblématique associée à la maison vient enrichir cette dimension poétique et mémorielle.
Mais, ces chaises ne sont pas seulement des objets d’art : leur orientation a été pensée pour favoriser le dialogue et les rencontres. Chacune est tournée vers une autre, initiant une conversation silencieuse qui s’anime lorsque les visiteurs s’installent. À deux, à trois, voire en groupe, ces échanges spontanés invitent à découvrir l’autre, à partager des émotions et à prolonger l’esprit de convivialité et de diversité qui caractérise la Cité internationale.
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Chaque chaise représente l’une des 47 maisons de la Cité internationale et se distingue par un motif unique gravé sur son dossier, inspiré de l’architecture du bâtiment ou des traditions du pays qu’elle incarne. Sur l’assise, une citation d’un alumnus ou d’une personnalité emblématique associée à la maison vient enrichir cette dimension poétique et mémorielle.
Mais, ces chaises ne sont pas seulement des objets d’art : leur orientation a été pensée pour favoriser le dialogue et les rencontres. Chacune est tournée vers une autre, initiant une conversation silencieuse qui s’anime lorsque les visiteurs s’installent. À deux, à trois, voire en groupe, ces échanges spontanés invitent à découvrir l’autre, à partager des émotions et à prolonger l’esprit de convivialité et de diversité qui caractérise la Cité internationale.
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                                <title>Le Colegio s’expose. Patrimoine de la photographie</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/le-colegio-sexpose-patrimoine-de-la-photographie/</link>
                                <pubDate>Tue, 07 Jul 2026 13:48:09 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Stéphanie</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51237</guid>
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                                        <![CDATA[




Découvrez l’exposition Le Colegio s’expose. Le patrimoine de la photographie, organisée dans le cadre des Journées européennes du patrimoine et du Bicentenaire de la photographie. À cette occasion, le Collège d’Espagne met à l’honneur la richesse de son patrimoine photographique à travers une sélection de clichés issus de ses collections et de ses archives historiques.
L’exposition rassemble des photographies d’archives retraçant la vie du Colegio de España depuis sa création, mais également des œuvres réalisées par des boursiers du ministère espagnol de la Culture ainsi que par des artistes invités à exposer au Collège. Témoins de près d’un siècle d’échanges intellectuels, artistiques et culturels, ces images racontent l’histoire du Colegio, de sa communauté et de son engagement constant en faveur de la création contemporaine.
À travers ce dialogue entre mémoire et création, cette exposition invite le public à découvrir la photographie comme un formidable outil de transmission et de témoignage. Les regards singuliers des photographes, qu’ils soient documentaires, artistiques ou personnels, offrent autant de manières d’appréhender le monde, les époques et les femmes et les hommes qui ont façonné l’histoire du Colegio de España.







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Découvrez l’exposition Le Colegio s’expose. Le patrimoine de la photographie, organisée dans le cadre des Journées européennes du patrimoine et du Bicentenaire de la photographie. À cette occasion, le Collège d’Espagne met à l’honneur la richesse de son patrimoine photographique à travers une sélection de clichés issus de ses collections et de ses archives historiques.
L’exposition rassemble des photographies d’archives retraçant la vie du Colegio de España depuis sa création, mais également des œuvres réalisées par des boursiers du ministère espagnol de la Culture ainsi que par des artistes invités à exposer au Collège. Témoins de près d’un siècle d’échanges intellectuels, artistiques et culturels, ces images racontent l’histoire du Colegio, de sa communauté et de son engagement constant en faveur de la création contemporaine.
À travers ce dialogue entre mémoire et création, cette exposition invite le public à découvrir la photographie comme un formidable outil de transmission et de témoignage. Les regards singuliers des photographes, qu’ils soient documentaires, artistiques ou personnels, offrent autant de manières d’appréhender le monde, les époques et les femmes et les hommes qui ont façonné l’histoire du Colegio de España.







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                                <title>Parade autour de SÔ AVA de Smaïl Kanouté</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/parade-autour-de-so-ava-de-smail-kanoute/</link>
                                <pubDate>Mon, 13 Jul 2026 09:53:36 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Quentin Fondu</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Le parc de la Cité internationale se transforme en un parcours festif, le temps d’une parade en musique et en danse autour de l’univers de Smaïl Kanouté. Accompagné de danseur.se.s de la création Sô Ava, ce cortège composé de résident.es de la Cité internationale et de personnes d’autres horizons, où les danses se côtoient et se célèbrent, déambule dans ce lieu-monde. La soirée se poursuit à la Fondation des Etats-Unis pour un concert.
Autour du spectacle Sô Ava de Smaïl Kanouté.
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Autour du spectacle Sô Ava de Smaïl Kanouté.
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                                <title>Concert autour de SÔ AVA de Smaïl Kanouté</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/concert-autour-de-so-ava-de-smail-kanoute/</link>
                                <pubDate>Mon, 13 Jul 2026 09:59:13 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Quentin Fondu</dc:creator>
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                                        <![CDATA[En prolongement de la parade dans le parc de la Cité internationale, Smaïl Kanouté nous convie à un moment festif au sein du Grand salon de la Fondation des États-Unis.
Une performance musicale et dansée convoquant l’héritage de la culture des Black Indians – communauté de La Nouvelle-Orléans – et celle des Egunguns de la communauté lacustre béninoise.
Sur scène, trois musiciens font dialoguer la musique électronique et instrumentale, dont les sonorités se répondent et entraînent les corps.
Autour du spectacle Sô Ava de Smaïl Kanouté.
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Une performance musicale et dansée convoquant l’héritage de la culture des Black Indians – communauté de La Nouvelle-Orléans – et celle des Egunguns de la communauté lacustre béninoise.
Sur scène, trois musiciens font dialoguer la musique électronique et instrumentale, dont les sonorités se répondent et entraînent les corps.
Autour du spectacle Sô Ava de Smaïl Kanouté.
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                                <title>Paroxysmes – Les rencontres de la revue Sensibilités</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/paroxysmes-les-rencontres-de-la-revue-sensibilites/</link>
                                <pubDate>Mon, 13 Jul 2026 10:05:28 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Quentin Fondu</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Des rencontres proposées par Quentin Deluermoz, Thomas Dodman, Anouche Kunth, Hervé Mazurel, Clémentine Vidal-Naquet, membres du comité de rédaction de Sensibilités.
Les corps à l&rsquo;épreuve. Des cruautés de la guerre aux voluptés de chair, en passant par les tonalités sourdes de l&rsquo;insensible, chaque expérience des sens est ici poussée à son comble.
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Les corps à l&rsquo;épreuve. Des cruautés de la guerre aux voluptés de chair, en passant par les tonalités sourdes de l&rsquo;insensible, chaque expérience des sens est ici poussée à son comble.
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                                <title>Savoirs de l’émotion – Les rencontres de la revue Sensibilités</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/les-frontieres-de-lintime-les-rencontres-de-la-revue-sensibilites/</link>
                                <pubDate>Mon, 13 Jul 2026 10:08:36 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Quentin Fondu</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51305</guid>
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                                        <![CDATA[Des rencontres proposées par Quentin Deluermoz, Thomas Dodman, Anouche Kunth, Hervé Mazurel, Clémentine Vidal-Naquet, membres du comité de rédaction de Sensibilités.
Des pans de notre existence seraient imperméables, croit-on, aux affects, guidés par la seule raison, à l&rsquo;instar des transactions économiques et circulations d&rsquo;argent, ou encore de la quête scientifique, aux protocoles censément neutres et froids. En lumière ce soir, la part agissante des émotions dans nos savoirs et savoir-faire.
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                                        <![CDATA[Des rencontres proposées par Quentin Deluermoz, Thomas Dodman, Anouche Kunth, Hervé Mazurel, Clémentine Vidal-Naquet, membres du comité de rédaction de Sensibilités.
Des pans de notre existence seraient imperméables, croit-on, aux affects, guidés par la seule raison, à l&rsquo;instar des transactions économiques et circulations d&rsquo;argent, ou encore de la quête scientifique, aux protocoles censément neutres et froids. En lumière ce soir, la part agissante des émotions dans nos savoirs et savoir-faire.
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                                <title>Les frontières de l’intime – Les rencontres de la revue Sensibilités</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/les-frontieres-de-lintime-les-rencontres-de-la-revue-sensibilites-2/</link>
                                <pubDate>Mon, 13 Jul 2026 10:16:00 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Quentin Fondu</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51308</guid>
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                                        <![CDATA[Des rencontres proposées par Quentin Deluermoz, Thomas Dodman, Anouche Kunth, Hervé Mazurel, Clémentine Vidal-Naquet, membres du comité de rédaction de Sensibilités.
La maison, les morts, l&rsquo;intime. Soit trois numéros consacrés à la distance que nous mettons, ou croyons mettre, entre notre for intérieur et l&rsquo;au-dehors, ou l&rsquo;au-delà. Observons plutôt comment se brouillent ces lignes de partage et s&rsquo;interpellent les mondes.
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                                        <![CDATA[Des rencontres proposées par Quentin Deluermoz, Thomas Dodman, Anouche Kunth, Hervé Mazurel, Clémentine Vidal-Naquet, membres du comité de rédaction de Sensibilités.
La maison, les morts, l&rsquo;intime. Soit trois numéros consacrés à la distance que nous mettons, ou croyons mettre, entre notre for intérieur et l&rsquo;au-dehors, ou l&rsquo;au-delà. Observons plutôt comment se brouillent ces lignes de partage et s&rsquo;interpellent les mondes.
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                                <title>Rencontre – Refuges de Mackenzy Bergile</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/rencontre-refuges/</link>
                                <pubDate>Mon, 13 Jul 2026 10:21:33 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Quentin Fondu</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51313</guid>
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                                        <![CDATA[Autour du spectacle Autothérapie Unbolting Colonial Statues from Our Consciousness de Mackenzy Bergile
Présenté d’abord à la Bastille puis au Théâtre de la Cité internationale, le spectacle se prolonge par une rencontre organisée par les deux théâtres, consacrée aux pensées postcoloniales afro-caribéennes, réunissant artistes, chercheur·euses et écrivain·es autour des questions d’écologie décoloniale, de mémoire et de transmission.
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Présenté d’abord à la Bastille puis au Théâtre de la Cité internationale, le spectacle se prolonge par une rencontre organisée par les deux théâtres, consacrée aux pensées postcoloniales afro-caribéennes, réunissant artistes, chercheur·euses et écrivain·es autour des questions d’écologie décoloniale, de mémoire et de transmission.
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                                <title>La Chair du politique – Les rencontres de la revue Sensibilités</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/la-chair-du-politique-les-rencontres-de-la-revue-sensibilites/</link>
                                <pubDate>Mon, 13 Jul 2026 10:26:27 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Quentin Fondu</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51316</guid>
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                                        <![CDATA[Des rencontres proposées par Quentin Deluermoz, Thomas Dodman, Anouche Kunth, Hervé Mazurel, Clémentine Vidal-Naquet, membres du comité de rédaction de Sensibilités.
Les groupes humains ne font pas société sans clivages ni rapports de pouvoir. Lois, règles et catégorisations contribuent à ordonner les positionnements individuels et collectifs. Qu’en est-il des ressorts sensibles de ces configurations, c’est-à-dire de nos assignations, obéissances et soumissions ou, à l’inverse, des élans communs qui structurent nos luttes politiques ?
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                                        <![CDATA[Des rencontres proposées par Quentin Deluermoz, Thomas Dodman, Anouche Kunth, Hervé Mazurel, Clémentine Vidal-Naquet, membres du comité de rédaction de Sensibilités.
Les groupes humains ne font pas société sans clivages ni rapports de pouvoir. Lois, règles et catégorisations contribuent à ordonner les positionnements individuels et collectifs. Qu’en est-il des ressorts sensibles de ces configurations, c’est-à-dire de nos assignations, obéissances et soumissions ou, à l’inverse, des élans communs qui structurent nos luttes politiques ?
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                                <title>Natures – Les rencontres de la revue Sensibilités</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/natures-les-rencontres-de-la-revue-sensibilites/</link>
                                <pubDate>Mon, 13 Jul 2026 10:28:35 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Quentin Fondu</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51324</guid>
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                                        <![CDATA[Des rencontres proposées par Quentin Deluermoz, Thomas Dodman, Anouche Kunth, Hervé Mazurel, Clémentine Vidal-Naquet, membres du comité de rédaction de Sensibilités.
Nous éprouvons une crise environnementale inouïe, qui se double d’une « crise de la sensibilité » : savons-nous encore identifier une fleur, parler le langage de nos animaux familiers, écouter le rythme de nos corps ? Pour y répondre, cette soirée exceptionnelle vous propose de plonger dans des sociétés où les humains sont des jaguars, où l’idée d’’ « animal » n’existe pas, et de découvrir ensemble la conversation secrète des arbres et le chant des poissons.
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                                        <![CDATA[Des rencontres proposées par Quentin Deluermoz, Thomas Dodman, Anouche Kunth, Hervé Mazurel, Clémentine Vidal-Naquet, membres du comité de rédaction de Sensibilités.
Nous éprouvons une crise environnementale inouïe, qui se double d’une « crise de la sensibilité » : savons-nous encore identifier une fleur, parler le langage de nos animaux familiers, écouter le rythme de nos corps ? Pour y répondre, cette soirée exceptionnelle vous propose de plonger dans des sociétés où les humains sont des jaguars, où l’idée d’’ « animal » n’existe pas, et de découvrir ensemble la conversation secrète des arbres et le chant des poissons.
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                                <title>Confabulations</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/confabulations/</link>
                                <pubDate>Mon, 13 Jul 2026 13:20:02 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Quentin Fondu</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51345</guid>
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                                        <![CDATA[Et si la réalité n’était qu’une illusion parmi d’autres ? Psychiatre amateur, expert en simulacres et confabulateur en chef, Diederik Peeters nous embarque dans une traversée du miroir aussi drôle que troublante. Tour de chant, jeu de rôles, théâtre, fiction radiophonique : Confabulations déjoue les genres et remet en jeu nos certitudes. Une histoire de la folie dont nous pourrions, sans y prendre garde, devenir les personnages. (Au fait : confabuler, c’est inventer un récit pour combler une lacune de mémoire.)
Un spectacle de Diederik Peeters.
Biographie
Diplômé des arts visuels, Diederik Peeters est un artiste belge rapidement venu aux arts de la scène. Il aime détourner le réel, jouant sur la confusion et brisant toute forme de rationalité, et repousse les limites du théâtre par un travail scénographique, sonore et lumineux. Engagé, il est membre fondateur de Spin, plateforme initiée par des artistes comme lieu de soutien et d’environnement discursif, basée à Bruxelles.
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Un spectacle de Diederik Peeters.
Biographie
Diplômé des arts visuels, Diederik Peeters est un artiste belge rapidement venu aux arts de la scène. Il aime détourner le réel, jouant sur la confusion et brisant toute forme de rationalité, et repousse les limites du théâtre par un travail scénographique, sonore et lumineux. Engagé, il est membre fondateur de Spin, plateforme initiée par des artistes comme lieu de soutien et d’environnement discursif, basée à Bruxelles.
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                                <title>La Maison de Bernarda Alba</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/la-maison-de-bernarda-alba/</link>
                                <pubDate>Mon, 13 Jul 2026 13:23:39 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Quentin Fondu</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51348</guid>
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                                        <![CDATA[Une maison d’Andalousie, une mère autoritaire, cinq filles sur les bras et un homme qui tourne autour. Avec Bernarda, Lorca a écrit l’une des rares pièces du répertoire dont les personnages sont exclusivement féminins. Fort d’une nouvelle traduction, Thibaud Croisy signe une mise en scène à dix interprètes, dans laquelle il dissèque les effets du repli identitaire et fait entendre tout ce qu’un huis-clos contient de désir, de violence et de soif de liberté.
Un spectacle de Federico García Lorca et Thibaud Croisy.
Biographie
Thibaud Croisy écrit et met en scène. Ses créations donnent à voir des corps contraints ou enfermés, qui luttent pour la conquête de leur liberté et sans doute aussi pour celle de leur vie. Il a réalisé un film documentaire sur l’incarcération des adolescents en maison d’arrêt (Quartier mineur) et écrit régulièrement pour des revues ou des éditeurs. Sa précédente pièce, L’Homosexuel ou la difficulté de s’exprimer de Copi, a été accueillie au TCi en octobre 2022.
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Un spectacle de Federico García Lorca et Thibaud Croisy.
Biographie
Thibaud Croisy écrit et met en scène. Ses créations donnent à voir des corps contraints ou enfermés, qui luttent pour la conquête de leur liberté et sans doute aussi pour celle de leur vie. Il a réalisé un film documentaire sur l’incarcération des adolescents en maison d’arrêt (Quartier mineur) et écrit régulièrement pour des revues ou des éditeurs. Sa précédente pièce, L’Homosexuel ou la difficulté de s’exprimer de Copi, a été accueillie au TCi en octobre 2022.
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                                <title>Strip</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/strip/</link>
                                <pubDate>Mon, 13 Jul 2026 13:28:33 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Quentin Fondu</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51351</guid>
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                                        <![CDATA[À mi-chemin du cabinet de curiosités et de la table de dissection, STRIP est une fabrique de métamorphoses collectives. Le collectif Les Idoles s&rsquo;inspire du body horror, des récits queer et de la pensée cyborg pour imaginer une chimie des corps à l&rsquo;œuvre. Une expérience à fleur de peau qui célèbre l&rsquo;instabilité du vivant.
Par le collectif Les Idoles.
Biographies
Chandra Grangean et Lise Messina ont fondé les Idoles en 2022.
Le collectif Les Idoles fait partie de la plateforme LA FEAT.
Chandra Grangean est une artiste chorégraphique d’origine franco-vénézuélienne. Elle se forme au CRR de Paris puis au CNSMD de Lyon en danse contemporaine. Elle collabore comme interprète avec différent·es chorégraphes, notamment Ambra Senatore, La Fabrique Fastidieuse, Ali Moini, Le Pole, Maud Le Pladec, Maguy Marin et Solène Wachter.
&#8212;&#8211;
Lise Messina se forme à la danse contemporaine au CNSMD de Lyon puis à la Folkwang Universität der Künste à Essen (Allemagne). En parallèle, elle suit une licence de philosophie à l’Université Paris Nanterre puis un master en Dramaturgies à l’ENS de Lyon. Dans ce cadre, elle est stagiaire auprès de Lia Rodrigues à Maré (Rio de Janeiro) avant de rejoindre la Compagnie Maguy Marin comme interprète. Elle est interprète pour la compagnie Maguy Marin et pour Leïla Ka.
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Par le collectif Les Idoles.
Biographies
Chandra Grangean et Lise Messina ont fondé les Idoles en 2022.
Le collectif Les Idoles fait partie de la plateforme LA FEAT.
Chandra Grangean est une artiste chorégraphique d’origine franco-vénézuélienne. Elle se forme au CRR de Paris puis au CNSMD de Lyon en danse contemporaine. Elle collabore comme interprète avec différent·es chorégraphes, notamment Ambra Senatore, La Fabrique Fastidieuse, Ali Moini, Le Pole, Maud Le Pladec, Maguy Marin et Solène Wachter.
&#8212;&#8211;
Lise Messina se forme à la danse contemporaine au CNSMD de Lyon puis à la Folkwang Universität der Künste à Essen (Allemagne). En parallèle, elle suit une licence de philosophie à l’Université Paris Nanterre puis un master en Dramaturgies à l’ENS de Lyon. Dans ce cadre, elle est stagiaire auprès de Lia Rodrigues à Maré (Rio de Janeiro) avant de rejoindre la Compagnie Maguy Marin comme interprète. Elle est interprète pour la compagnie Maguy Marin et pour Leïla Ka.
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                                        <item>
                                <title>DJ set | Hoods flakes</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/dj-set-hood-flakes/</link>
                                <pubDate>Mon, 13 Jul 2026 13:36:23 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Quentin Fondu</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51356</guid>
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                                        <![CDATA[Les DJ du collectif Hoods flakes débarquent au Théâtre de la Cité internationale pour transformer la salle de la Galerie en dance-floor et clôturer le festival Transforme. Prêt·es à faire la fête ? Venez comme vous êtes.
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                                        <![CDATA[Les DJ du collectif Hoods flakes débarquent au Théâtre de la Cité internationale pour transformer la salle de la Galerie en dance-floor et clôturer le festival Transforme. Prêt·es à faire la fête ? Venez comme vous êtes.
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                                <title>GANESH VERSUS THE THIRD REICH</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/ganesh-versus-the-third-reich/</link>
                                <pubDate>Mon, 13 Jul 2026 13:45:48 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Quentin Fondu</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51360</guid>
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                                        <![CDATA[De Back to Back Theatre
Le dieu à tête d’éléphant Ganesh traverse l’Allemagne nazie pour récupérer la svastika, symbole hindou que le pouvoir hitlérien lui a volé. En parallèle, les comédien·nes —quatre sont neuro-atypiques, le cinquième incarne un metteur en scène tyrannique— interrogent leur légitimité à porter cette histoire. Drôle et déchirant, le spectacle culte de la compagnie australienne présenté dans le cadre du Portrait Back to Back Theatre du Festival d’Automne fait éclater nos hiérarchies tacites: qui a le droit de raconter? 
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Le dieu à tête d’éléphant Ganesh traverse l’Allemagne nazie pour récupérer la svastika, symbole hindou que le pouvoir hitlérien lui a volé. En parallèle, les comédien·nes —quatre sont neuro-atypiques, le cinquième incarne un metteur en scène tyrannique— interrogent leur légitimité à porter cette histoire. Drôle et déchirant, le spectacle culte de la compagnie australienne présenté dans le cadre du Portrait Back to Back Theatre du Festival d’Automne fait éclater nos hiérarchies tacites: qui a le droit de raconter? 
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                                <title>Flaming Creatures</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/flaming-creatures/</link>
                                <pubDate>Mon, 13 Jul 2026 13:48:38 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Quentin Fondu</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51363</guid>
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                                        <![CDATA[De Latifa Laâbissi
Comment faire surgir, dans les corps d’aujourd’hui, des mémoires enfouies? La chorégraphe Latifa Laâbissi et le chanteur Walid Ben Selim puisent dans un héritage commun lié au Maroc et aux cultures amazighes pour en tirer une matière vivante: chants anciens, gestes, résonances. Au cœur d’une installation conçue par Nadia Lauro, Flaming Creatures fait apparaître des figures fugitives et insoumises, là où l’histoire avait fait silence.
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Comment faire surgir, dans les corps d’aujourd’hui, des mémoires enfouies? La chorégraphe Latifa Laâbissi et le chanteur Walid Ben Selim puisent dans un héritage commun lié au Maroc et aux cultures amazighes pour en tirer une matière vivante: chants anciens, gestes, résonances. Au cœur d’une installation conçue par Nadia Lauro, Flaming Creatures fait apparaître des figures fugitives et insoumises, là où l’histoire avait fait silence.
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                                <title>Je suis lent</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/je-suis-lent/</link>
                                <pubDate>Mon, 13 Jul 2026 13:51:00 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Quentin Fondu</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51366</guid>
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                                        <![CDATA[De Loïc Touzé
Loïc Touzé raconte son rapport à la danse, et avec lui un pan entier de la danse contemporaine. De ses années à l’Opéra de Paris à l’invention de son propre langage, en passant par la nouvelle danse des années 80, il déroule un cheminement intime — comment on délaisse la virtuosité du ballet pour apprendre la paresse, le goût de l’égarement, l’humour et la délicatesse. Une conférence dansée à hauteur d’homme, où la danse pense à voix haute.
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Loïc Touzé raconte son rapport à la danse, et avec lui un pan entier de la danse contemporaine. De ses années à l’Opéra de Paris à l’invention de son propre langage, en passant par la nouvelle danse des années 80, il déroule un cheminement intime — comment on délaisse la virtuosité du ballet pour apprendre la paresse, le goût de l’égarement, l’humour et la délicatesse. Une conférence dansée à hauteur d’homme, où la danse pense à voix haute.
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                                <title>Motor Unit</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/motor-unit/</link>
                                <pubDate>Mon, 13 Jul 2026 14:08:19 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Quentin Fondu</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51369</guid>
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                                        <![CDATA[De Sati Veyrunes, Erna Ómarsdóttir et Adrienn Hód
Renversement de paradigme : ici, ce n’est pas la chorégraphe qui choisit son équipe, c’est l’interprète qui choisit ses chorégraphes. La jeune et fougueuse Sati Veyrunes a invité l’islandaise Erna Ómarsdóttir et la hongroise Adrienn Hód à lui transmettre chacune un solo, et déploie Motor Unit en deux volets. Un même corps devient le lieu de passage entre deux écritures distinctes — l’espace d’une métamorphose qui interroge ce que devient une pièce quand l’interprète en est la source.
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Renversement de paradigme : ici, ce n’est pas la chorégraphe qui choisit son équipe, c’est l’interprète qui choisit ses chorégraphes. La jeune et fougueuse Sati Veyrunes a invité l’islandaise Erna Ómarsdóttir et la hongroise Adrienn Hód à lui transmettre chacune un solo, et déploie Motor Unit en deux volets. Un même corps devient le lieu de passage entre deux écritures distinctes — l’espace d’une métamorphose qui interroge ce que devient une pièce quand l’interprète en est la source.
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                                <title>Concert Guembri Superstar feat. Lova Lova &amp; Emma Lamadji suivi de Hieroglyphic Being / Hamid Drake / Shabaka / Dudu Kouaté</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/concert-guembri-superstar-feat-lova-lova-emma-lamadji-suivi-de-hieroglyphic-being-hamid-drake-shabaka-dudu-kouate/</link>
                                <pubDate>Mon, 13 Jul 2026 14:12:23 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Quentin Fondu</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Guembri Superstar feat. Lova Lova &amp; Emma Lamadji suivi de Hieroglyphic Being / Hamid Drake / Shabaka / Dudu Kouaté
Guembri Superstar feat. Lova Lova &amp; Emma Lamadji
Des percussions artisanales et des cordes augmentées à coup d’électronique dégoupillent une musique brute et dansante pour une fête hors d’époque où les cultures s’amplifient furieusement à mesure qu’elles se croisent. Mené par Lova Lova alias Maître Tonnerre, Guembri Superstar vous embarque dans une transe folklorique hybride ancrée dans des traditions ancestrales et pumpée à l’énergie urbaine directement issue du ghetto de Kinshasa. À leurs côtés, la magnétique chanteuse franco-centrafricaine Emma Lamadji, voix puissante et habitée, insuffle à cette cérémonie électrique une intensité soul et spirituelle.
Hieroglyphic Being / Hamid Drake / Shabaka / Dudu Kouaté
Quatre explorateurs sonores visionnaires réunis pour une création inédite où traditions ancestrales africaines, transe, improvisation, spiritual jazz et musique électronique se rencontrent. Autour des textures cosmiques et des pulsations hypnotiques du DJ de Chicago Hieroglyphic Being, les rythmes telluriques du batteur Hamid Drake dialoguent avec le souffle incandescent de Shabaka et les percussions rituelles de Dudù Kouaté. Une cérémonie sonore libre et vibrante — et peut-être, déjà, la musique du futur.
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Guembri Superstar feat. Lova Lova &amp; Emma Lamadji
Des percussions artisanales et des cordes augmentées à coup d’électronique dégoupillent une musique brute et dansante pour une fête hors d’époque où les cultures s’amplifient furieusement à mesure qu’elles se croisent. Mené par Lova Lova alias Maître Tonnerre, Guembri Superstar vous embarque dans une transe folklorique hybride ancrée dans des traditions ancestrales et pumpée à l’énergie urbaine directement issue du ghetto de Kinshasa. À leurs côtés, la magnétique chanteuse franco-centrafricaine Emma Lamadji, voix puissante et habitée, insuffle à cette cérémonie électrique une intensité soul et spirituelle.
Hieroglyphic Being / Hamid Drake / Shabaka / Dudu Kouaté
Quatre explorateurs sonores visionnaires réunis pour une création inédite où traditions ancestrales africaines, transe, improvisation, spiritual jazz et musique électronique se rencontrent. Autour des textures cosmiques et des pulsations hypnotiques du DJ de Chicago Hieroglyphic Being, les rythmes telluriques du batteur Hamid Drake dialoguent avec le souffle incandescent de Shabaka et les percussions rituelles de Dudù Kouaté. Une cérémonie sonore libre et vibrante — et peut-être, déjà, la musique du futur.
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                                <title>Autothérapie Unbolting Colonial Statues from Our Consciousness</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/autotherapie-unbolting-colonial-statues-from-our-consciousness/</link>
                                <pubDate>Mon, 13 Jul 2026 14:17:52 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Quentin Fondu</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51375</guid>
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                                        <![CDATA[De Mackenzy Bergile
Au fil d’un solo conçu comme un cycle de gestes fragmentés, Mackenzy Bergile dessine un autoportrait à la fois intime et politique. En mots et en mouvements, le danseur d’origine haïtienne cherche la beauté dans le chaos. Autothérapie naît d’une tentative de transparence radicale : présenter au regard des autres un portrait sans fard où souvenirs douloureux, secrets et traumatismes ont leur place. Partant de l’idée que la guérison du monde passe d’abord par soi, Mackenzy Bergile reconstruit sa mémoire et son identité au sein d’un espace où la danse, l’écriture et la musique ouvrent la voie à la résilience.
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Au fil d’un solo conçu comme un cycle de gestes fragmentés, Mackenzy Bergile dessine un autoportrait à la fois intime et politique. En mots et en mouvements, le danseur d’origine haïtienne cherche la beauté dans le chaos. Autothérapie naît d’une tentative de transparence radicale : présenter au regard des autres un portrait sans fard où souvenirs douloureux, secrets et traumatismes ont leur place. Partant de l’idée que la guérison du monde passe d’abord par soi, Mackenzy Bergile reconstruit sa mémoire et son identité au sein d’un espace où la danse, l’écriture et la musique ouvrent la voie à la résilience.
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                                <title>Elisapie</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/elisapie/</link>
                                <pubDate>Fri, 14 Aug 2026 14:50:25 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_etudiants_canadiens</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51534</guid>
                                <description>
                                        <![CDATA[

Entrez dans l&rsquo;univers musical d&rsquo;Elisapie, originaire d’un petit village isolé du Nunavik, la région la plus au nord du Québec. C’est ce que la Maison des étudiants canadiens vous propose, avec ce concert d’une figure majeure des voix autochtones.
Elisapie revisite en inuktitut, sa langue natale, des classiques de Queen ou Pink Floyd et livre ses propres compositions. Entre puissance, douceur et paysages nordiques, cette immersion sensible dans sa culture vibrante est une expérience musicale d’une grande émotion.
Rendez-vous au Théâtre de la Cité internationale !


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Entrez dans l&rsquo;univers musical d&rsquo;Elisapie, originaire d’un petit village isolé du Nunavik, la région la plus au nord du Québec. C’est ce que la Maison des étudiants canadiens vous propose, avec ce concert d’une figure majeure des voix autochtones.
Elisapie revisite en inuktitut, sa langue natale, des classiques de Queen ou Pink Floyd et livre ses propres compositions. Entre puissance, douceur et paysages nordiques, cette immersion sensible dans sa culture vibrante est une expérience musicale d’une grande émotion.
Rendez-vous au Théâtre de la Cité internationale !


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                                <title>Louise Bessette</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/louise-bessette/</link>
                                <pubDate>Fri, 14 Aug 2026 14:59:19 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_etudiants_canadiens</dc:creator>
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                                        <![CDATA[La pianiste Louise Bessette présente l’intégrale des 24 préludes en forme de boogie et d&rsquo;autres œuvres du compositeur québécois François Dompierre.
Biographie
Depuis quarante ans de carrière exceptionnelle, Louise Bessette se distingue par l&rsquo;excellence de ses performances sur scène. La critique s&rsquo;est toujours montrée dithyrambique à son égard. Plusieurs compositeurs écrivent spécialement pour elle.
Son vaste répertoire lui a valu de nombreuses invitations aux grands rendez-vous de la musique tels que le Festival Présences de Radio-France, le Festival Musica de Strasbourg, le Festival Détours de Babel de Grenoble, le Festival Tivoli à Copenhague, le Numus Festival à Aarhus, le Huddersfield (G.-B.) Contemporary Music Festival, le Festival International de Lanaudière (Québec) et le Festival International du Domaine Forget (Québec). Elle s&rsquo;est également produite à Varsovie et à Mexico lors des Journées Mondiales de la Musique. En 2007, elle fut professeure et artiste invitée au 4e Festival International de Piano de Shanghai.
Pianiste au répertoire éclectique, toujours soucieuse d&rsquo;échanger avec les différentes formes d&rsquo;art, Louise Bessette a enregistré en 2009 des oeuvres de Alkan et de Grieg pour le cinéma. Mères et filles, film de la réalisatrice française Julie Lopes-Curval mettant en vedette Catherine Deneuve et Marie-Josée Croze fut présenté en première mondiale au Festival des Films du Monde à Montréal (2009), puis dans les salles du monde entier.
Remportant un dixième prix Opus du Conseil québécois de la musique en 2021, elle est nommée l&rsquo;une des 25 meilleures pianistes canadiennes par CBC Music en 2015.
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                                        <![CDATA[La pianiste Louise Bessette présente l’intégrale des 24 préludes en forme de boogie et d&rsquo;autres œuvres du compositeur québécois François Dompierre.
Biographie
Depuis quarante ans de carrière exceptionnelle, Louise Bessette se distingue par l&rsquo;excellence de ses performances sur scène. La critique s&rsquo;est toujours montrée dithyrambique à son égard. Plusieurs compositeurs écrivent spécialement pour elle.
Son vaste répertoire lui a valu de nombreuses invitations aux grands rendez-vous de la musique tels que le Festival Présences de Radio-France, le Festival Musica de Strasbourg, le Festival Détours de Babel de Grenoble, le Festival Tivoli à Copenhague, le Numus Festival à Aarhus, le Huddersfield (G.-B.) Contemporary Music Festival, le Festival International de Lanaudière (Québec) et le Festival International du Domaine Forget (Québec). Elle s&rsquo;est également produite à Varsovie et à Mexico lors des Journées Mondiales de la Musique. En 2007, elle fut professeure et artiste invitée au 4e Festival International de Piano de Shanghai.
Pianiste au répertoire éclectique, toujours soucieuse d&rsquo;échanger avec les différentes formes d&rsquo;art, Louise Bessette a enregistré en 2009 des oeuvres de Alkan et de Grieg pour le cinéma. Mères et filles, film de la réalisatrice française Julie Lopes-Curval mettant en vedette Catherine Deneuve et Marie-Josée Croze fut présenté en première mondiale au Festival des Films du Monde à Montréal (2009), puis dans les salles du monde entier.
Remportant un dixième prix Opus du Conseil québécois de la musique en 2021, elle est nommée l&rsquo;une des 25 meilleures pianistes canadiennes par CBC Music en 2015.
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                                <title>Performance | La fille de la terre et le fils du maître</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/performance-la-fille-de-la-terre-et-le-fils-du-maitre/</link>
                                <pubDate>Mon, 17 Aug 2026 07:08:48 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_portugal</dc:creator>
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                                        <![CDATA[La troupe de théâtre Usina do Trabalho do Ator (UTA Teatro) de Porto Alegre (Brésil) présente la pièce La fille de la terre et le fils du maître, une œuvre puissante sur les liens familiaux, la mémoire de l’esclavage et la lutte pour la terre et l’héritage.
Dans un ranch du sud du monde, le puissant et solitaire colonel Salustiano, propriétaire de vastes terres et de troupeaux, se demande à qui léguer son patrimoine : à son fils légitime ou à sa fille illégitime ?
Son fils, blanc, fruit de son mariage et élevé comme l’héritier naturel, s’est toujours considéré comme le maître des lieux. Flatteur, il persuade son père de tout lui léguer. D’autre part, sa fille, noire, née d’une liaison avec une femme anciennement esclavisée au ranch, a été rejetée mais maintenue à la propriété par le colonel, à travailler la terre. Chassé de chez lui par son fils, le colonel trouve du réconfort auprès de sa fille, qui lui reste fidèle.
La pièce s’articule autour de la mort du père, du droit à l’héritage et à la terre, révélant les paradoxes de la relation du père avec ses enfants.
Fiche technique
Interprétation Celina Alcântara, Gilberto Icle et Nina Fola
Mise en scène Ciça Reckziegel, Dedy Ricardo, Gisela Habeyche, Shirley Rosário et Thiago Pirajira
Compositions musicales Álvaro RosaCosta, Simone Rasslan et UTA Teatro
Arrangements Luciana Prass, Nina Fola et Simone Rasslan
Costumes Luiz Augusto Lacerda et Mari Falcão
Masques et accessoires Alex Limberger et Gustavo Dienstmann
Création lumière Bathista Freire
Production Juliano Barros et UTA Teatro
Inspiré de Barbosa Lessa, Bumba Meu Boi, Memórias de família, Petrúcio Amorim, Simões Lopes Neto, traditions orales, William Shakespeare
Biographies
Gilberto Icle est comédien, metteur en scène et professeur de théâtre à la Faculté des sciences de l’éducation de l’UFRGS, où il enseigne aux niveaux licence et master. Il a débuté dans le théâtre amateur et est devenu comédien et metteur en scène professionnel en 1989 à Porto Alegre. Titulaire d’une licence en théâtre, d’un master et d’un doctorat en sciences de l’éducation de l’UFRGS, il a également effectué des études postdoctorales en France à l’Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis et à l’Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle. Il a été professeur invité à l’Université Paris Nanterre. Par ailleurs, il a participé à de nombreux stages et ateliers de mime, arts du cirque, clown, bouffonnerie, jeu masqué, improvisation et de danse auprès de professeurs et de metteurs en scène tels que Luiz Otávio Burnier, Carlos Simioni, Tony Cots, Eugenio Barba et Thomas Leabhart. En tant que comédien, il a travaillé à Porto Alegre avec des metteurs en scène tels que Hermes Mancilha, Maurício Guzinski et Élcio Rossini. Il est l’un des fondateurs de l’UTA, au sein duquel il se produit comme comédien et metteur en scène depuis 1992.
Celina Alcântara est comédienne, enseignante et chercheuse en théâtre. Elle a débuté sa carrière théâtrale au sein du cursus d’arts du spectacle du DAD/UFRGS, où elle a obtenu sa licence en interprétation théâtrale. Elle est titulaire d’un master et d’un doctorat en sciences de l’éducation de la même université. En tant que professeure, elle enseigne au sein des programmes de licence et de master du DAD/ UFRGS. Ses recherches portent sur les pratiques de la scène et leur relations ethniques, raciales et de genre. Elle coordonne le groupe GINGA (dont la recherche porte sur l’intersectionnalité de l’art avec les questions ethniques et de genre). Elle est membre fondatrice de l’UTA, où elle est active depuis 1992 comme comédienne et animatrice d’ateliers. Depuis 2018, elle joue également dans le spectacle-manifeste « A mulher arrastada ». Distinctions ​​reçues : prix Tibicuera de la meilleure actrice (1991), prix Açorianos de la meilleure actrice (2001), prix Brasken de la meilleure actrice (2018), prix Açorianos de la meilleure actrice (2018) et prix CENYM du théâtre de la meilleure actrice (2019).
Janine Maria Viegas Cunha (Nina Fola) est Egbon de la Comunidade Terreira Ilê Asé Iyemonjá Omi Olodô (Communauté religieuse Ilê Asé Iyemonjá Omi Olodô). Sociologue, titulaire d’un master et d’un doctorat en sociologie de l’Université fédérale du Rio Grande do Sul. Membre collaboratrice du GeAfro – Groupe d’études afro-brésiliennes et du LUTA – Laboratoire de théories armées – NEAB-UFRGS. Rédactrice en chef adjointe de la Revista Discente Contraponto. Collaboratrice de l’OSCIP et du Ponto de Cultura Espaço Escola Africanamente. Coordinatrice de la Bibliothèque communautaire afro-diasporique Pedro Cunha. Artiviste, productrice culturelle, chanteuse et percussionniste du groupe AfroEntes. Membre de la Coletiva Atinúké – Groupe d’études sur la pensée des femmes noires.
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                                        <![CDATA[La troupe de théâtre Usina do Trabalho do Ator (UTA Teatro) de Porto Alegre (Brésil) présente la pièce La fille de la terre et le fils du maître, une œuvre puissante sur les liens familiaux, la mémoire de l’esclavage et la lutte pour la terre et l’héritage.
Dans un ranch du sud du monde, le puissant et solitaire colonel Salustiano, propriétaire de vastes terres et de troupeaux, se demande à qui léguer son patrimoine : à son fils légitime ou à sa fille illégitime ?
Son fils, blanc, fruit de son mariage et élevé comme l’héritier naturel, s’est toujours considéré comme le maître des lieux. Flatteur, il persuade son père de tout lui léguer. D’autre part, sa fille, noire, née d’une liaison avec une femme anciennement esclavisée au ranch, a été rejetée mais maintenue à la propriété par le colonel, à travailler la terre. Chassé de chez lui par son fils, le colonel trouve du réconfort auprès de sa fille, qui lui reste fidèle.
La pièce s’articule autour de la mort du père, du droit à l’héritage et à la terre, révélant les paradoxes de la relation du père avec ses enfants.
Fiche technique
Interprétation Celina Alcântara, Gilberto Icle et Nina Fola
Mise en scène Ciça Reckziegel, Dedy Ricardo, Gisela Habeyche, Shirley Rosário et Thiago Pirajira
Compositions musicales Álvaro RosaCosta, Simone Rasslan et UTA Teatro
Arrangements Luciana Prass, Nina Fola et Simone Rasslan
Costumes Luiz Augusto Lacerda et Mari Falcão
Masques et accessoires Alex Limberger et Gustavo Dienstmann
Création lumière Bathista Freire
Production Juliano Barros et UTA Teatro
Inspiré de Barbosa Lessa, Bumba Meu Boi, Memórias de família, Petrúcio Amorim, Simões Lopes Neto, traditions orales, William Shakespeare
Biographies
Gilberto Icle est comédien, metteur en scène et professeur de théâtre à la Faculté des sciences de l’éducation de l’UFRGS, où il enseigne aux niveaux licence et master. Il a débuté dans le théâtre amateur et est devenu comédien et metteur en scène professionnel en 1989 à Porto Alegre. Titulaire d’une licence en théâtre, d’un master et d’un doctorat en sciences de l’éducation de l’UFRGS, il a également effectué des études postdoctorales en France à l’Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis et à l’Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle. Il a été professeur invité à l’Université Paris Nanterre. Par ailleurs, il a participé à de nombreux stages et ateliers de mime, arts du cirque, clown, bouffonnerie, jeu masqué, improvisation et de danse auprès de professeurs et de metteurs en scène tels que Luiz Otávio Burnier, Carlos Simioni, Tony Cots, Eugenio Barba et Thomas Leabhart. En tant que comédien, il a travaillé à Porto Alegre avec des metteurs en scène tels que Hermes Mancilha, Maurício Guzinski et Élcio Rossini. Il est l’un des fondateurs de l’UTA, au sein duquel il se produit comme comédien et metteur en scène depuis 1992.
Celina Alcântara est comédienne, enseignante et chercheuse en théâtre. Elle a débuté sa carrière théâtrale au sein du cursus d’arts du spectacle du DAD/UFRGS, où elle a obtenu sa licence en interprétation théâtrale. Elle est titulaire d’un master et d’un doctorat en sciences de l’éducation de la même université. En tant que professeure, elle enseigne au sein des programmes de licence et de master du DAD/ UFRGS. Ses recherches portent sur les pratiques de la scène et leur relations ethniques, raciales et de genre. Elle coordonne le groupe GINGA (dont la recherche porte sur l’intersectionnalité de l’art avec les questions ethniques et de genre). Elle est membre fondatrice de l’UTA, où elle est active depuis 1992 comme comédienne et animatrice d’ateliers. Depuis 2018, elle joue également dans le spectacle-manifeste « A mulher arrastada ». Distinctions ​​reçues : prix Tibicuera de la meilleure actrice (1991), prix Açorianos de la meilleure actrice (2001), prix Brasken de la meilleure actrice (2018), prix Açorianos de la meilleure actrice (2018) et prix CENYM du théâtre de la meilleure actrice (2019).
Janine Maria Viegas Cunha (Nina Fola) est Egbon de la Comunidade Terreira Ilê Asé Iyemonjá Omi Olodô (Communauté religieuse Ilê Asé Iyemonjá Omi Olodô). Sociologue, titulaire d’un master et d’un doctorat en sociologie de l’Université fédérale du Rio Grande do Sul. Membre collaboratrice du GeAfro – Groupe d’études afro-brésiliennes et du LUTA – Laboratoire de théories armées – NEAB-UFRGS. Rédactrice en chef adjointe de la Revista Discente Contraponto. Collaboratrice de l’OSCIP et du Ponto de Cultura Espaço Escola Africanamente. Coordinatrice de la Bibliothèque communautaire afro-diasporique Pedro Cunha. Artiviste, productrice culturelle, chanteuse et percussionniste du groupe AfroEntes. Membre de la Coletiva Atinúké – Groupe d’études sur la pensée des femmes noires.
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                                <title>Un esprit dans le cœur | Concert de Joana Gama</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/un-esprit-dans-le-coeur-concert-de-joana-gama/</link>
                                <pubDate>Mon, 17 Aug 2026 07:22:09 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_portugal</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Uma mente no coração (a mind in the heart – TRPTK, 2026) marque le retour de Joana Gama à l’édition discographique en solo, après Arcueil (2019). Cette fois, le projet est né d’une invitation inattendue du compositeur serbe Ivan Vukosavljević (né en 1986), qui avait découvert la sensibilité de la pianiste à travers ses albums et ses vidéos et l’avait considérée comme la personne idéale pour créer et enregistrer ce cycle. Pour Joana Gama, il n’a pas été difficile de se laisser convaincre, tant cette œuvre, avec son identité singulière, présente des affinités avec celles des compositeurs qu’elle interprète depuis plusieurs années : d’Erik Satie à John Cage, en passant également par Federico Mompou et Hans Otte.
À propos du contexte de cette création, le compositeur explique :
« Ces huit pièces sont devenues une présence de plus en plus importante dans un chapitre de ma vie marqué par de profondes transformations. Un chapitre qui, en fin de compte, a culminé avec l’événement le plus important de ma vie jusqu’à présent : la naissance de ma fille. »
Inspiré par une phrase qui résonnait depuis longtemps dans son esprit &#8211; et qui a donné son titre au cycle -, et certains mouvements faisant référence à un sermon de Maître Eckhart, Vukosavljević s’est également inspiré de l’éthique chrétienne orthodoxe et du patrimoine musical qui l’entoure.
Programme
A mind in the heart (2026) &#8211; Ivan Vukosavljević (b. 1986)

a mind in the heart
a citadel
ninia sili
an announcement
a virgin
a wife
for Nata
a child

&nbsp;
Biographie
Joana Gama (Braga, 1983) est une pianiste portugaise dont le travail s&rsquo;est développé en lien avec différentes formes d&rsquo;expression artistique. Ces dernières années, elle a donné un concert-rituel au MAC / CCB avec la pièce Le fils des étoiles d’Erik Satie, a composé et interprété la bande originale du film KORA, de la réalisatrice Cláudia Varejão, et a créé A intimidade de uma folha, une promenade sonore pour le Treetop Walk du parc de Serralves, présentée au BOIL Festival. Elle est l&rsquo;auteure et l&rsquo;interprète de la Trilogie de la Nature, destinée aux plus jeunes (et aux adultes qui les accompagnent), composée de Les arbres n&rsquo;ont pas de jambes pour marcher (2020), Oiseaux &amp; Champignons (2022) et Et les fleurs ? (2025). Accompagnés d’une musique originale pour piano jouet composée par João Godinho, les spectacles et les livres éponymes ont été présentés dans différents contextes et régions du Portugal, de l’île de Corvo au Festival de Sintra, de Naturcôa au Grand Auditorium de la Fondation Calouste Gulbenkian.
Son parcours éclectique comprend également un doctorat, achevé en 2017, ainsi que le co-commissariat du Festival Hans Otte : Sound of Sounds (2021 &#8211; 2022), le duo de piano et d’électronique qu’elle forme depuis 2014 avec Luís Fernandes, au sein duquel ils ont déjà publié six albums, ou A Grande Fantochada, spectacle écrit par Hugo van der Ding. Éditée et créée en janvier 2026, au Festival Musical Utopias, à La Haye, a mind in the heart, cycle pour piano composé par Ivan Vukosavljević, marque le retour de Joana Gama à l’édition discographique en solo.
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                                        <![CDATA[Uma mente no coração (a mind in the heart – TRPTK, 2026) marque le retour de Joana Gama à l’édition discographique en solo, après Arcueil (2019). Cette fois, le projet est né d’une invitation inattendue du compositeur serbe Ivan Vukosavljević (né en 1986), qui avait découvert la sensibilité de la pianiste à travers ses albums et ses vidéos et l’avait considérée comme la personne idéale pour créer et enregistrer ce cycle. Pour Joana Gama, il n’a pas été difficile de se laisser convaincre, tant cette œuvre, avec son identité singulière, présente des affinités avec celles des compositeurs qu’elle interprète depuis plusieurs années : d’Erik Satie à John Cage, en passant également par Federico Mompou et Hans Otte.
À propos du contexte de cette création, le compositeur explique :
« Ces huit pièces sont devenues une présence de plus en plus importante dans un chapitre de ma vie marqué par de profondes transformations. Un chapitre qui, en fin de compte, a culminé avec l’événement le plus important de ma vie jusqu’à présent : la naissance de ma fille. »
Inspiré par une phrase qui résonnait depuis longtemps dans son esprit &#8211; et qui a donné son titre au cycle -, et certains mouvements faisant référence à un sermon de Maître Eckhart, Vukosavljević s’est également inspiré de l’éthique chrétienne orthodoxe et du patrimoine musical qui l’entoure.
Programme
A mind in the heart (2026) &#8211; Ivan Vukosavljević (b. 1986)

a mind in the heart
a citadel
ninia sili
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a virgin
a wife
for Nata
a child

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Biographie
Joana Gama (Braga, 1983) est une pianiste portugaise dont le travail s&rsquo;est développé en lien avec différentes formes d&rsquo;expression artistique. Ces dernières années, elle a donné un concert-rituel au MAC / CCB avec la pièce Le fils des étoiles d’Erik Satie, a composé et interprété la bande originale du film KORA, de la réalisatrice Cláudia Varejão, et a créé A intimidade de uma folha, une promenade sonore pour le Treetop Walk du parc de Serralves, présentée au BOIL Festival. Elle est l&rsquo;auteure et l&rsquo;interprète de la Trilogie de la Nature, destinée aux plus jeunes (et aux adultes qui les accompagnent), composée de Les arbres n&rsquo;ont pas de jambes pour marcher (2020), Oiseaux &amp; Champignons (2022) et Et les fleurs ? (2025). Accompagnés d’une musique originale pour piano jouet composée par João Godinho, les spectacles et les livres éponymes ont été présentés dans différents contextes et régions du Portugal, de l’île de Corvo au Festival de Sintra, de Naturcôa au Grand Auditorium de la Fondation Calouste Gulbenkian.
Son parcours éclectique comprend également un doctorat, achevé en 2017, ainsi que le co-commissariat du Festival Hans Otte : Sound of Sounds (2021 &#8211; 2022), le duo de piano et d’électronique qu’elle forme depuis 2014 avec Luís Fernandes, au sein duquel ils ont déjà publié six albums, ou A Grande Fantochada, spectacle écrit par Hugo van der Ding. Éditée et créée en janvier 2026, au Festival Musical Utopias, à La Haye, a mind in the heart, cycle pour piano composé par Ivan Vukosavljević, marque le retour de Joana Gama à l’édition discographique en solo.
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                                <title>Répétition générale | La fille de la terre et le fils du maître</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/repetition-generale-la-fille-de-la-terre-et-le-fils-du-maitre/</link>
                                <pubDate>Wed, 19 Aug 2026 07:20:37 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_portugal</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Avant la représentation officielle du spectacle prévue le lendemain, la troupe de théâtre Usina do Trabalho do Ator (UTA Teatro) de Porto Alegre (Brésil) propose une répétition générale de la pièce La fille de la terre et le fils du maître, une œuvre puissante sur les liens familiaux, la mémoire de l’esclavage et la lutte pour la terre et l’héritage.
Dans un ranch du sud du monde, le puissant et solitaire colonel Salustiano, propriétaire de vastes terres et de troupeaux, se demande à qui léguer son patrimoine : à son fils légitime ou à sa fille illégitime ?
Son fils, blanc, fruit de son mariage et élevé comme l’héritier naturel, s’est toujours considéré comme le maître des lieux. Flatteur, il persuade son père de tout lui léguer. D’autre part, sa fille, noire, née d’une liaison avec une femme anciennement esclavisée au ranch, a été rejetée mais maintenue à la propriété par le colonel, à travailler la terre. Chassé de chez lui par son fils, le colonel trouve du réconfort auprès de sa fille, qui lui reste fidèle.
La pièce s’articule autour de la mort du père, du droit à l’héritage et à la terre, révélant les paradoxes de la relation du père avec ses enfants.
Fiche technique
Interprétation Celina Alcântara, Gilberto Icle et Nina Fola
Mise en scène Ciça Reckziegel, Dedy Ricardo, Gisela Habeyche, Shirley Rosário et Thiago Pirajira
Compositions musicales Álvaro RosaCosta, Simone Rasslan et UTA Teatro
Arrangements Luciana Prass, Nina Fola et Simone Rasslan
Costumes Luiz Augusto Lacerda et Mari Falcão
Masques et accessoires Alex Limberger et Gustavo Dienstmann
Création lumière Bathista Freire
Production Juliano Barros et UTA Teatro
Inspiré de Barbosa Lessa, Bumba Meu Boi, Memórias de família, Petrúcio Amorim, Simões Lopes Neto, traditions orales, William Shakespeare
Biographies
Gilberto Icle est comédien, metteur en scène et professeur de théâtre à la Faculté des sciences de l’éducation de l’UFRGS, où il enseigne aux niveaux licence et master. Il a débuté dans le théâtre amateur et est devenu comédien et metteur en scène professionnel en 1989 à Porto Alegre. Titulaire d’une licence en théâtre, d’un master et d’un doctorat en sciences de l’éducation de l’UFRGS, il a également effectué des études postdoctorales en France à l’Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis et à l’Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle. Il a été professeur invité à l’Université Paris Nanterre. Par ailleurs, il a participé à de nombreux stages et ateliers de mime, arts du cirque, clown, bouffonnerie, jeu masqué, improvisation et de danse auprès de professeurs et de metteurs en scène tels que Luiz Otávio Burnier, Carlos Simioni, Tony Cots, Eugenio Barba et Thomas Leabhart. En tant que comédien, il a travaillé à Porto Alegre avec des metteurs en scène tels que Hermes Mancilha, Maurício Guzinski et Élcio Rossini. Il est l’un des fondateurs de l’UTA, au sein duquel il se produit comme comédien et metteur en scène depuis 1992.
Celina Alcântara est comédienne, enseignante et chercheuse en théâtre. Elle a débuté sa carrière théâtrale au sein du cursus d’arts du spectacle du DAD/UFRGS, où elle a obtenu sa licence en interprétation théâtrale. Elle est titulaire d’un master et d’un doctorat en sciences de l’éducation de la même université. En tant que professeure, elle enseigne au sein des programmes de licence et de master du DAD/ UFRGS. Ses recherches portent sur les pratiques de la scène et leur relations ethniques, raciales et de genre. Elle coordonne le groupe GINGA (dont la recherche porte sur l’intersectionnalité de l’art avec les questions ethniques et de genre). Elle est membre fondatrice de l’UTA, où elle est active depuis 1992 comme comédienne et animatrice d’ateliers. Depuis 2018, elle joue également dans le spectacle-manifeste « A mulher arrastada ». Distinctions ​​reçues : prix Tibicuera de la meilleure actrice (1991), prix Açorianos de la meilleure actrice (2001), prix Brasken de la meilleure actrice (2018), prix Açorianos de la meilleure actrice (2018) et prix CENYM du théâtre de la meilleure actrice (2019).
Janine Maria Viegas Cunha (Nina Fola) est Egbon de la Comunidade Terreira Ilê Asé Iyemonjá Omi Olodô (Communauté religieuse Ilê Asé Iyemonjá Omi Olodô). Sociologue, titulaire d’un master et d’un doctorat en sociologie de l’Université fédérale du Rio Grande do Sul. Membre collaboratrice du GeAfro – Groupe d’études afro-brésiliennes et du LUTA – Laboratoire de théories armées – NEAB-UFRGS. Rédactrice en chef adjointe de la Revista Discente Contraponto. Collaboratrice de l’OSCIP et du Ponto de Cultura Espaço Escola Africanamente. Coordinatrice de la Bibliothèque communautaire afro-diasporique Pedro Cunha. Artiviste, productrice culturelle, chanteuse et percussionniste du groupe AfroEntes. Membre de la Coletiva Atinúké – Groupe d’études sur la pensée des femmes noires.
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Dans un ranch du sud du monde, le puissant et solitaire colonel Salustiano, propriétaire de vastes terres et de troupeaux, se demande à qui léguer son patrimoine : à son fils légitime ou à sa fille illégitime ?
Son fils, blanc, fruit de son mariage et élevé comme l’héritier naturel, s’est toujours considéré comme le maître des lieux. Flatteur, il persuade son père de tout lui léguer. D’autre part, sa fille, noire, née d’une liaison avec une femme anciennement esclavisée au ranch, a été rejetée mais maintenue à la propriété par le colonel, à travailler la terre. Chassé de chez lui par son fils, le colonel trouve du réconfort auprès de sa fille, qui lui reste fidèle.
La pièce s’articule autour de la mort du père, du droit à l’héritage et à la terre, révélant les paradoxes de la relation du père avec ses enfants.
Fiche technique
Interprétation Celina Alcântara, Gilberto Icle et Nina Fola
Mise en scène Ciça Reckziegel, Dedy Ricardo, Gisela Habeyche, Shirley Rosário et Thiago Pirajira
Compositions musicales Álvaro RosaCosta, Simone Rasslan et UTA Teatro
Arrangements Luciana Prass, Nina Fola et Simone Rasslan
Costumes Luiz Augusto Lacerda et Mari Falcão
Masques et accessoires Alex Limberger et Gustavo Dienstmann
Création lumière Bathista Freire
Production Juliano Barros et UTA Teatro
Inspiré de Barbosa Lessa, Bumba Meu Boi, Memórias de família, Petrúcio Amorim, Simões Lopes Neto, traditions orales, William Shakespeare
Biographies
Gilberto Icle est comédien, metteur en scène et professeur de théâtre à la Faculté des sciences de l’éducation de l’UFRGS, où il enseigne aux niveaux licence et master. Il a débuté dans le théâtre amateur et est devenu comédien et metteur en scène professionnel en 1989 à Porto Alegre. Titulaire d’une licence en théâtre, d’un master et d’un doctorat en sciences de l’éducation de l’UFRGS, il a également effectué des études postdoctorales en France à l’Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis et à l’Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle. Il a été professeur invité à l’Université Paris Nanterre. Par ailleurs, il a participé à de nombreux stages et ateliers de mime, arts du cirque, clown, bouffonnerie, jeu masqué, improvisation et de danse auprès de professeurs et de metteurs en scène tels que Luiz Otávio Burnier, Carlos Simioni, Tony Cots, Eugenio Barba et Thomas Leabhart. En tant que comédien, il a travaillé à Porto Alegre avec des metteurs en scène tels que Hermes Mancilha, Maurício Guzinski et Élcio Rossini. Il est l’un des fondateurs de l’UTA, au sein duquel il se produit comme comédien et metteur en scène depuis 1992.
Celina Alcântara est comédienne, enseignante et chercheuse en théâtre. Elle a débuté sa carrière théâtrale au sein du cursus d’arts du spectacle du DAD/UFRGS, où elle a obtenu sa licence en interprétation théâtrale. Elle est titulaire d’un master et d’un doctorat en sciences de l’éducation de la même université. En tant que professeure, elle enseigne au sein des programmes de licence et de master du DAD/ UFRGS. Ses recherches portent sur les pratiques de la scène et leur relations ethniques, raciales et de genre. Elle coordonne le groupe GINGA (dont la recherche porte sur l’intersectionnalité de l’art avec les questions ethniques et de genre). Elle est membre fondatrice de l’UTA, où elle est active depuis 1992 comme comédienne et animatrice d’ateliers. Depuis 2018, elle joue également dans le spectacle-manifeste « A mulher arrastada ». Distinctions ​​reçues : prix Tibicuera de la meilleure actrice (1991), prix Açorianos de la meilleure actrice (2001), prix Brasken de la meilleure actrice (2018), prix Açorianos de la meilleure actrice (2018) et prix CENYM du théâtre de la meilleure actrice (2019).
Janine Maria Viegas Cunha (Nina Fola) est Egbon de la Comunidade Terreira Ilê Asé Iyemonjá Omi Olodô (Communauté religieuse Ilê Asé Iyemonjá Omi Olodô). Sociologue, titulaire d’un master et d’un doctorat en sociologie de l’Université fédérale du Rio Grande do Sul. Membre collaboratrice du GeAfro – Groupe d’études afro-brésiliennes et du LUTA – Laboratoire de théories armées – NEAB-UFRGS. Rédactrice en chef adjointe de la Revista Discente Contraponto. Collaboratrice de l’OSCIP et du Ponto de Cultura Espaço Escola Africanamente. Coordinatrice de la Bibliothèque communautaire afro-diasporique Pedro Cunha. Artiviste, productrice culturelle, chanteuse et percussionniste du groupe AfroEntes. Membre de la Coletiva Atinúké – Groupe d’études sur la pensée des femmes noires.
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                                <title>Abschied von gestern (Anita G.)</title>
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                                <pubDate>Tue, 25 Aug 2026 09:49:58 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51765</guid>
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                                        <![CDATA[Un drame (Allemagne de l’Ouest, 1966, n/b, 88 min, vostfr) réalisé par Alexander Kluge avec Alexandra Kluge, Günter Mack et Eva Maria Meineke.
Née en 1937 à Leipzig dans une famille juive, Anita G. grandit en RDA après le retour de ses parents en Allemagne, où elle travaille comme standardiste. Après sa fuite à l’Ouest, elle devient infirmière, mais un vol lui vaut une condamnation avec sursis. Cherchant à échapper à son passé, elle disparaît de la surveillance de son agent de probation et s’installe dans une autre ville. Dans Anita G., Alexander Kluge (1932–2026) retrace son parcours d’intégration en République fédérale à travers un récit fragmenté et kaléidoscopique, mêlant intertitres, voix off et ruptures de narration. Loin d’un récit linéaire, le film compose le portrait d’une femme en quête de stabilité dans une société qui peine à lui offrir une place.
Cette projection en hommage à Alexander Kluge, disparu le 25 mars 2026, sera précédée d’une introduction de Matthias Steinle, chercheur en cinéma à l’Université Sorbonne Nouvelle.
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Née en 1937 à Leipzig dans une famille juive, Anita G. grandit en RDA après le retour de ses parents en Allemagne, où elle travaille comme standardiste. Après sa fuite à l’Ouest, elle devient infirmière, mais un vol lui vaut une condamnation avec sursis. Cherchant à échapper à son passé, elle disparaît de la surveillance de son agent de probation et s’installe dans une autre ville. Dans Anita G., Alexander Kluge (1932–2026) retrace son parcours d’intégration en République fédérale à travers un récit fragmenté et kaléidoscopique, mêlant intertitres, voix off et ruptures de narration. Loin d’un récit linéaire, le film compose le portrait d’une femme en quête de stabilité dans une société qui peine à lui offrir une place.
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                                <title>Duo Rabonde | Voyage [AUT] | Jazz à la Cité #16</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/festival-jazz-a-la-cite-n16-duo-rabonde-voyage-aut/</link>
                                <pubDate>Tue, 25 Aug 2026 09:55:27 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Dans le cadre du festival Jazz à la Cité, la Maison Heinrich Heine vous propose le programme Voyage du duo Rabonde, avec Felicia Bulenda à la clarinette et Maike Clemens au violoncelle. Le duo a composé la majeure partie des pièces de ce programme, complétées par des œuvres d’autres compositeurs autrichiens.
Voyage s’inspire de la 6e Symphonie de Beethoven (Pastorale) et reprend sa structure en cinq mouvements ainsi que le principe des titres programmatiques mais s’éloigne très vite des timbres de la musique classique pour immerger aussitôt le public dans le jazz et la pop, tandis que Rabonde poursuit avec chant et rythme son chemin vers son propre langage.
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                                <title>Concert de Lexie Krakowski</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/concert-de-lexie-krakowski/</link>
                                <pubDate>Thu, 27 Aug 2026 11:51:28 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_etudiants_canadiens</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Venez découvrir trois œuvres portant le même nom, mais écrites et imaginées à des époques différents. La violoncelliste Lexie Krakowski, résidente de la Maison des étudiants canadiens, présente les Fantasiestücke de Ernst Krenek, Franz Schmidt et Robert Schumann.
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                                <title>Festival CinéMEC</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/festival-cinemec-2/</link>
                                <pubDate>Thu, 27 Aug 2026 12:02:57 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_etudiants_canadiens</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Le festival CinéMEC propose une semaine entière de projections célébrant la créativité cinématographique qui a marqué la Maison au fil des décennies. Chaque soir, un film différent, réalisé par un alumnus/une alumna de la maison, portant sur un alumnus/une alumna ou né d&rsquo;une collaboration avec un alumnus/une alumna de la maison, met en lumière la richesse des regards qui s&rsquo;y sont croisés, depuis 1926.
Fiction, documentaire, expérimental ou animation : CinéMEC dévoile des œuvres où se superposent mémoire collective, créativité émergente et fragments de vie captés entre ses murs. Ce festival offre un voyage à travers l&rsquo;histoire audiovisuelle de la maison, tout en révélant la vitalité artistique de celles et ceux qui continuent d&rsquo;y faire vivre l&rsquo;image.
Programme à venir.

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Fiction, documentaire, expérimental ou animation : CinéMEC dévoile des œuvres où se superposent mémoire collective, créativité émergente et fragments de vie captés entre ses murs. Ce festival offre un voyage à travers l&rsquo;histoire audiovisuelle de la maison, tout en révélant la vitalité artistique de celles et ceux qui continuent d&rsquo;y faire vivre l&rsquo;image.
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                                <title>Journée d’études | Contact et toucher dans les mondes ibéro-américains contemporains </title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/journee-detudes-contact-et-toucher-dans-les-mondes-ibero-americains-contemporains/</link>
                                <pubDate>Thu, 27 Aug 2026 12:09:20 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_portugal</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51656</guid>
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                                        <![CDATA[Cette journée d’étude explorera les rapports qui se tissent entre les êtres humains et les productions culturelles et artistiques, via le corps et la sensibilité tactile, dans une perspective interdisciplinaire et plurilingue, en accord avec l’identité de l’UR CRIMIC et s’intégrant à son axe quinquennal sur les Pratiques du commun.
Elle prend pour objet les notions de contacts et de toucher entendues comme des concepts en tension, porteurs d’une véritable polysémie et d’un fort potentiel heuristique. Les intervenants s&rsquo;attacheront ainsi à mettre en lumière la diversité des représentations du toucher et des interactions sociales dans les mondes ibéro-américains contemporains, tout en interrogeant la complexité de ces notions, à travers les prismes de la création artistique, de la pensée critique et des dynamiques sociales.
Comité d&rsquo;organisation (Doctorants, CRIMIC)
Ignacio Becerra, Santiago Córdova, Luana Camila De Souza Lima Nicaise, Lucas Figueiredo Silveira, José Carlos Glaizar Uriostegui, Diego Felipe González, Martha Montenegro Rico, Irene Quintana I Gispert, Elisabeth Sandoval González, Gaël Voisin.
Comité scientifique (Professeur·e·s et MCF habilité·e·s, CRIMIC)
Maria Araújo Da Silva, Marianne Bloch-Robin, Laurence Breysse-Chanet, Alberto Da Silva, David Marcilhacy, Joaquín Manzi, Françoise Martinez, Michel Martínez Pérez, Ina Salazar.
Responsable
Laboratoire doctoral CRITIC – UR CRIMIC. Faculté des Lettres de Sorbonne Université.
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                                        <![CDATA[Cette journée d’étude explorera les rapports qui se tissent entre les êtres humains et les productions culturelles et artistiques, via le corps et la sensibilité tactile, dans une perspective interdisciplinaire et plurilingue, en accord avec l’identité de l’UR CRIMIC et s’intégrant à son axe quinquennal sur les Pratiques du commun.
Elle prend pour objet les notions de contacts et de toucher entendues comme des concepts en tension, porteurs d’une véritable polysémie et d’un fort potentiel heuristique. Les intervenants s&rsquo;attacheront ainsi à mettre en lumière la diversité des représentations du toucher et des interactions sociales dans les mondes ibéro-américains contemporains, tout en interrogeant la complexité de ces notions, à travers les prismes de la création artistique, de la pensée critique et des dynamiques sociales.
Comité d&rsquo;organisation (Doctorants, CRIMIC)
Ignacio Becerra, Santiago Córdova, Luana Camila De Souza Lima Nicaise, Lucas Figueiredo Silveira, José Carlos Glaizar Uriostegui, Diego Felipe González, Martha Montenegro Rico, Irene Quintana I Gispert, Elisabeth Sandoval González, Gaël Voisin.
Comité scientifique (Professeur·e·s et MCF habilité·e·s, CRIMIC)
Maria Araújo Da Silva, Marianne Bloch-Robin, Laurence Breysse-Chanet, Alberto Da Silva, David Marcilhacy, Joaquín Manzi, Françoise Martinez, Michel Martínez Pérez, Ina Salazar.
Responsable
Laboratoire doctoral CRITIC – UR CRIMIC. Faculté des Lettres de Sorbonne Université.
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                                <title>Festival littéraire de l’Union Européenne des écrivains de langue portugaise</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/festival-litteraire-de-lunion-europeenne-des-ecrivains-de-langue-portugaise/</link>
                                <pubDate>Thu, 27 Aug 2026 12:14:31 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_portugal</dc:creator>
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                                        <![CDATA[La Maison du Portugal &#8211; André de Gouveia accueille le Festival littéraire de l’Union Européenne des écrivains de langue portugaise. Au programme des rencontres avec des auteurs lusophones de la diaspora, des éditeurs, des tables rondes ainsi que des livres et de la poésie.
Programme
Après le café da manhã et la présentation des invités, la journée débutera par des échanges avec le public, intitulés Vozes da UEELP, au cours desquels les auteurs de l’UEELP, mais aussi leurs amis, prendront la parole pour présenter leurs dernières publications et proposer des lectures.
Cette rencontre sera suivie de la présentation de la toute récente revue littéraire lusophone de l’UEELP, Entre Margens, par son directeur de la rédaction, Marco Guimarães, vice-président de l’UEELP.
L’après-midi sera consacrée, dans un premier temps, à un hommage que l’UEELP rendra à l’écrivain brésilien Machado de Assis, à travers de brèves présentations de son œuvre, des lectures et des échanges avec le public.
Suivront deux tables rondes sur le thème Écrire entre deux rives, avec la participation d’Altina Ribeiro (De son village portugais à la banlieue parisienne : parcours d’une écrivaine) et Dominique Stoenesco (Les Portugais de la 2e génération et l’évolution de leur rapport à langue maternelle). Sont prévus également des témoignages sur l’exil et l’immigration en France d’auteurs brésiliens et africains.
La dernière partie de cette journée sera réservée à l’actualité littéraire au Portugal, au Brésil et en Afrique d’expression portugaise, à travers la présentation de quelques récentes publications. Le Festival se clôturera par un large moment consacré à la poésie, en présence notamment de poètes de l’immigration lusophone en France.
Durant toute la journée des éditeurs et des libraires seront présents à la Maison du Portugal. À l’heure du déjeuner, un buffet brésilien sera proposé sur place.
L&rsquo;UEELP
Créée en septembre 2022, l&rsquo;Union Européenne des Écrivains de Langue Portugaise (UEELP) a son siège à la Maison des Associations du 5ᵉ arrondissement de Paris et ses membres sont des écrivains, des poètes et des traducteurs d’expression portugaise qui résident en Europe, hors de leur pays d’origine. Le but principal de l’UEELP est de donner une plus grande visibilité et promouvoir les créations littéraires des auteurs lusophones vivant en Europe. L’UEELP se donne également pour objectif de valoriser la diversité des littératures des pays de langue portugaise.
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                                        <![CDATA[La Maison du Portugal &#8211; André de Gouveia accueille le Festival littéraire de l’Union Européenne des écrivains de langue portugaise. Au programme des rencontres avec des auteurs lusophones de la diaspora, des éditeurs, des tables rondes ainsi que des livres et de la poésie.
Programme
Après le café da manhã et la présentation des invités, la journée débutera par des échanges avec le public, intitulés Vozes da UEELP, au cours desquels les auteurs de l’UEELP, mais aussi leurs amis, prendront la parole pour présenter leurs dernières publications et proposer des lectures.
Cette rencontre sera suivie de la présentation de la toute récente revue littéraire lusophone de l’UEELP, Entre Margens, par son directeur de la rédaction, Marco Guimarães, vice-président de l’UEELP.
L’après-midi sera consacrée, dans un premier temps, à un hommage que l’UEELP rendra à l’écrivain brésilien Machado de Assis, à travers de brèves présentations de son œuvre, des lectures et des échanges avec le public.
Suivront deux tables rondes sur le thème Écrire entre deux rives, avec la participation d’Altina Ribeiro (De son village portugais à la banlieue parisienne : parcours d’une écrivaine) et Dominique Stoenesco (Les Portugais de la 2e génération et l’évolution de leur rapport à langue maternelle). Sont prévus également des témoignages sur l’exil et l’immigration en France d’auteurs brésiliens et africains.
La dernière partie de cette journée sera réservée à l’actualité littéraire au Portugal, au Brésil et en Afrique d’expression portugaise, à travers la présentation de quelques récentes publications. Le Festival se clôturera par un large moment consacré à la poésie, en présence notamment de poètes de l’immigration lusophone en France.
Durant toute la journée des éditeurs et des libraires seront présents à la Maison du Portugal. À l’heure du déjeuner, un buffet brésilien sera proposé sur place.
L&rsquo;UEELP
Créée en septembre 2022, l&rsquo;Union Européenne des Écrivains de Langue Portugaise (UEELP) a son siège à la Maison des Associations du 5ᵉ arrondissement de Paris et ses membres sont des écrivains, des poètes et des traducteurs d’expression portugaise qui résident en Europe, hors de leur pays d’origine. Le but principal de l’UEELP est de donner une plus grande visibilité et promouvoir les créations littéraires des auteurs lusophones vivant en Europe. L’UEELP se donne également pour objectif de valoriser la diversité des littératures des pays de langue portugaise.
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                                <title>[Vernissage] Démasquez | Natali Fortier</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/demasquez-natali-fortier/</link>
                                <pubDate>Thu, 27 Aug 2026 12:20:30 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_etudiants_canadiens</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Créatrice plasticienne à l’imaginaire généreux, Natali Fortier aime explorer et expérimenter : livre de papier ou de terre, personnage en volume, mobilier, sculpture, jeux, masques, expositions… Son envie d’inventer et de donner est immense et multiforme. Elle manie avec égale adresse le pastel, l’huile, le crayon à mine, le plâtre, le bois, le carton, la terre…
Ses réalisations disent la fragilité des êtres, la beauté de la petitesse et de la folie, la poésie du quotidien et du simple, la force poétique des objets et la nécessité des regards de côté, des décalage humbles et rieurs. Son sens du jeu et la puissance de sa palette colorée savent restituer les sentiments et les émotions de ce territoire frais et aventureux qu’est l’enfance.
Artiste bricoleuse, elle sait partager son goût du faire dans des médiathèques, des écoles ou des ateliers en direction des enfants et adultes hospitalisés.
Biographie
Natali Fortier, de nationalité franco-canadienne, est née à Houston, aux États-Unis. Elle vit et peint en France, à Chalette-sur-Loing. Elle a fait ses études d’abord à l’Atelier Saint-Jacques à Québec, puis à l’Academy of Art de San Francisco et enfin à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Ses premiers dessins sont publiés dans Le Magazine littéraire, Lire et Le Monde. Outre ses dessins de presse, elle réalise des expositions personnelles ou de groupe, en France et à l’étranger, et est l’auteure ou l’illustratrice d’une cinquantaine de livres. L’ouvrage J’aime écrit par Minne, illustré par Natali Fortier et publié en 2003 chez Albin Michel, a reçu une mention d’honneur à Bologne. Son premier livre en tant qu’auteure illustratrice, Lili Plume (Albin Michel), a été récompensé par le prix Octogone et le prix Goncourt Jeunesse.
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Ses réalisations disent la fragilité des êtres, la beauté de la petitesse et de la folie, la poésie du quotidien et du simple, la force poétique des objets et la nécessité des regards de côté, des décalage humbles et rieurs. Son sens du jeu et la puissance de sa palette colorée savent restituer les sentiments et les émotions de ce territoire frais et aventureux qu’est l’enfance.
Artiste bricoleuse, elle sait partager son goût du faire dans des médiathèques, des écoles ou des ateliers en direction des enfants et adultes hospitalisés.
Biographie
Natali Fortier, de nationalité franco-canadienne, est née à Houston, aux États-Unis. Elle vit et peint en France, à Chalette-sur-Loing. Elle a fait ses études d’abord à l’Atelier Saint-Jacques à Québec, puis à l’Academy of Art de San Francisco et enfin à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Ses premiers dessins sont publiés dans Le Magazine littéraire, Lire et Le Monde. Outre ses dessins de presse, elle réalise des expositions personnelles ou de groupe, en France et à l’étranger, et est l’auteure ou l’illustratrice d’une cinquantaine de livres. L’ouvrage J’aime écrit par Minne, illustré par Natali Fortier et publié en 2003 chez Albin Michel, a reçu une mention d’honneur à Bologne. Son premier livre en tant qu’auteure illustratrice, Lili Plume (Albin Michel), a été récompensé par le prix Octogone et le prix Goncourt Jeunesse.
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                                <title>Tango-jazz : une traversée sans frontières | Jazz à la Cité #16</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/tango-jazz-une-traversee-sans-frontieres/</link>
                                <pubDate>Mon, 31 Aug 2026 09:42:10 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_mexique</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51836</guid>
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                                        <![CDATA[Dans le cadre du festival Jazz à la Cité, la Maison du Mexique accueille une voix et un piano. Dans l&rsquo;épure du duo Sofía Levín &amp; Philippe Zygel, le tango se fait dialogue. Sofía Levín (voix) et Philippe Zygel (piano) se répondent au plus près, portant un tango vivant, poétique et affranchi &#8211; enraciné dans la tradition, mais résolument tourné vers l&rsquo;avenir et ouvert aux libertés du jazz.
Programme
Il trace un arc entre deux pôles du tango contemporain. Le premier, fondateur : l&rsquo;œuvre d&rsquo;Astor Piazzolla, figure inaugurale d&rsquo;un tango nouveau né à la croisée des musiques savantes et populaires, du lyrisme et de l&rsquo;avant-garde — et déjà traversé par le souffle du jazz. Le second, actuel : des compositions originales — dont des pièces propres à Sofía Levín — et des œuvres de compositeurs du tango d&rsquo;aujourd&rsquo;hui, qui prolongent cet héritage et l&#8217;emmènent vers des territoires inédits. Réduit à l&rsquo;essentiel, le duo laisse toute sa place à l&rsquo;improvisation, à la respiration harmonique et au jeu entre les deux musiciens. Certaines pièces sont chantées en espagnol, français ou italien, tissant des passerelles entre espaces et mémoires. Entre souffle lyrique et poésie urbaine, ce répertoire affirme un tango à la fois littéraire, libre et universel.
Biographie
Formée au Conservatoire National de Buenos Aires, puis à l&rsquo;ENM de Villeurbanne, au CRR de Gennevilliers et certifiée en technique vocale auprès de la ERC de Richard Cross, Sofía Levín a parcouru les scènes d&rsquo;Europe et d&rsquo;Amérique latine — entre autres France Musique, le Sunset Sunside, le Musée de la Vie Romantique, l&rsquo;Alliance Française, Clásica y Moderna, Jazz Voyeur. Sa voix, à la fois douce et intense, incarne une vision féminine du tango, profondément connectée à la poésie du texte.
À ses côtés, Philippe Zygel déploie tout l&rsquo;espace du piano. Pianiste formé en classique et converti au jazz, il insuffle une dimension narrative et cosmopolite à travers ses influences allant de Chopin à la salsa. Sous ses doigts, l&rsquo;instrument se fait tour à tour orchestre, partenaire de dialogue et voix complice : il accompagne, relance, improvise, et ouvre le tango aux couleurs harmoniques et à la pulsation du jazz.
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Programme
Il trace un arc entre deux pôles du tango contemporain. Le premier, fondateur : l&rsquo;œuvre d&rsquo;Astor Piazzolla, figure inaugurale d&rsquo;un tango nouveau né à la croisée des musiques savantes et populaires, du lyrisme et de l&rsquo;avant-garde — et déjà traversé par le souffle du jazz. Le second, actuel : des compositions originales — dont des pièces propres à Sofía Levín — et des œuvres de compositeurs du tango d&rsquo;aujourd&rsquo;hui, qui prolongent cet héritage et l&#8217;emmènent vers des territoires inédits. Réduit à l&rsquo;essentiel, le duo laisse toute sa place à l&rsquo;improvisation, à la respiration harmonique et au jeu entre les deux musiciens. Certaines pièces sont chantées en espagnol, français ou italien, tissant des passerelles entre espaces et mémoires. Entre souffle lyrique et poésie urbaine, ce répertoire affirme un tango à la fois littéraire, libre et universel.
Biographie
Formée au Conservatoire National de Buenos Aires, puis à l&rsquo;ENM de Villeurbanne, au CRR de Gennevilliers et certifiée en technique vocale auprès de la ERC de Richard Cross, Sofía Levín a parcouru les scènes d&rsquo;Europe et d&rsquo;Amérique latine — entre autres France Musique, le Sunset Sunside, le Musée de la Vie Romantique, l&rsquo;Alliance Française, Clásica y Moderna, Jazz Voyeur. Sa voix, à la fois douce et intense, incarne une vision féminine du tango, profondément connectée à la poésie du texte.
À ses côtés, Philippe Zygel déploie tout l&rsquo;espace du piano. Pianiste formé en classique et converti au jazz, il insuffle une dimension narrative et cosmopolite à travers ses influences allant de Chopin à la salsa. Sous ses doigts, l&rsquo;instrument se fait tour à tour orchestre, partenaire de dialogue et voix complice : il accompagne, relance, improvise, et ouvre le tango aux couleurs harmoniques et à la pulsation du jazz.
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                                <title>Karbid und Sauerampfer (Carbure et oseille)</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/karbid-und-sauerampfer-carbure-et-oseille/</link>
                                <pubDate>Tue, 01 Sep 2026 12:38:48 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51910</guid>
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                                        <![CDATA[Une comédie (Allemagne de l’Est, 1963, n/b, 85 min, vostfr) réalisée par Frank Beyer avec Erwin Geschonneck, Marita Böhme et Manja Behrens.
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, ce road movie singulier nous entraîne à travers les premiers mois de la zone d’occupation soviétique, qui deviendra quelques années plus tard la RDA. Ouvrier, Kalle Blücher est chargé d’acheminer sept fûts de carburant de Wittenberge, dans le Brandebourg, jusqu’à Dresde, en Saxe. Faute de véhicule, cette mission apparemment banale se transforme bientôt en une odyssée aussi improbable que cocasse, offrant un regard plein d’humour sur un pays en pleine reconstruction.
Présentation par Caroline Moine, maîtresse de conférences en histoire contemporaine, Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines.
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Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, ce road movie singulier nous entraîne à travers les premiers mois de la zone d’occupation soviétique, qui deviendra quelques années plus tard la RDA. Ouvrier, Kalle Blücher est chargé d’acheminer sept fûts de carburant de Wittenberge, dans le Brandebourg, jusqu’à Dresde, en Saxe. Faute de véhicule, cette mission apparemment banale se transforme bientôt en une odyssée aussi improbable que cocasse, offrant un regard plein d’humour sur un pays en pleine reconstruction.
Présentation par Caroline Moine, maîtresse de conférences en histoire contemporaine, Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines.
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                                <title>« De l’outre-Rhin – de l’outre-mers ». Concert des Doctorant.es du Collège GLAREAN</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/de-loutre-rhin-de-loutre-mers-concert-des-doctorant-es-du-college-glarean/</link>
                                <pubDate>Tue, 01 Sep 2026 13:03:16 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51914</guid>
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                                        <![CDATA[Cycle anniversaire – Les résident.es à l’honneur
Concert conçu et organisé par Robert Bauer, ancien résident de la Maison Heinrich Heine, titulaire de la Chaire franco-allemande de théorie musicale (écriture) et de recherche artistique.
Le programme explore les dialogues musicaux entre la France, l’Allemagne et l’Europe centrale au XXᵉ siècle, dans un contexte marqué par l’exil et les échanges culturels. De Wilhelm Walther à Berthold Hummel et Karlheinz Stockhausen, il met en regard des œuvres influencées par la France et les contrastes esthétiques des années 1950. Il rend également hommage à la compositrice tchèque Vítězslava Kaprálová, qui composa à Paris avant de mourir prématurément en exil. Enfin, la performance Simplement Hölderlin évoque le voyage du poète à Bordeaux, prolongeant cette réflexion sur les circulations artistiques entre les deux rives du Rhin.
Au programme, des œuvres de Robert Christoph Bauer (*1986), Daniel Alvarado Bonilla (*1985), Claude Debussy (1862-1918), Bertold Hummel (1925-2002), Vitezslava Kaprálová (1915-1940), Karlheinz Stockhausen (1928-2007), Wilhelm Walther (1889-1940), et une performance en groupe de Daniel Galindo, Ema Katrovas, Amélie Lejosne et en solo de Vittoria Quartararo.
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                                        <![CDATA[Cycle anniversaire – Les résident.es à l’honneur
Concert conçu et organisé par Robert Bauer, ancien résident de la Maison Heinrich Heine, titulaire de la Chaire franco-allemande de théorie musicale (écriture) et de recherche artistique.
Le programme explore les dialogues musicaux entre la France, l’Allemagne et l’Europe centrale au XXᵉ siècle, dans un contexte marqué par l’exil et les échanges culturels. De Wilhelm Walther à Berthold Hummel et Karlheinz Stockhausen, il met en regard des œuvres influencées par la France et les contrastes esthétiques des années 1950. Il rend également hommage à la compositrice tchèque Vítězslava Kaprálová, qui composa à Paris avant de mourir prématurément en exil. Enfin, la performance Simplement Hölderlin évoque le voyage du poète à Bordeaux, prolongeant cette réflexion sur les circulations artistiques entre les deux rives du Rhin.
Au programme, des œuvres de Robert Christoph Bauer (*1986), Daniel Alvarado Bonilla (*1985), Claude Debussy (1862-1918), Bertold Hummel (1925-2002), Vitezslava Kaprálová (1915-1940), Karlheinz Stockhausen (1928-2007), Wilhelm Walther (1889-1940), et une performance en groupe de Daniel Galindo, Ema Katrovas, Amélie Lejosne et en solo de Vittoria Quartararo.
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                                <title>Mitterrand, Kohl et l’Europe. Frictions et entente franco-allemande</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/mitterrand-kohl-et-leurope-frictions-et-entente-franco-allemande/</link>
                                <pubDate>Tue, 01 Sep 2026 15:40:30 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Le tournant de 1983 constitue l’un des moments clés de l’histoire politique et économique contemporaine de la France. En choisissant de maintenir le pays dans le Système monétaire européen (SME), le président François Mitterrand engage la gauche française dans une nouvelle orientation. Faut-il y voir l’abandon d’une politique de transformation sociale ambitieuse ou l’adhésion progressive au projet d’une Europe libérale, qui conduira au traité de Maastricht et à l’euro ?
Cette conférence analysera également le rôle joué par l’engagement européen du chancelier Helmut Kohl, l’influence des relations franco-allemandes sur les choix de Paris, ainsi que les conséquences de la réunification allemande. L’intégration européenne apparaît-elle alors comme une réponse à la question allemande et aux nouveaux équilibres du continent ?
Avec Joachim Bitterlich, Frédéric Bozo, Hélène Miard-Delacroix et Henri Ménudier.
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                                        <![CDATA[Le tournant de 1983 constitue l’un des moments clés de l’histoire politique et économique contemporaine de la France. En choisissant de maintenir le pays dans le Système monétaire européen (SME), le président François Mitterrand engage la gauche française dans une nouvelle orientation. Faut-il y voir l’abandon d’une politique de transformation sociale ambitieuse ou l’adhésion progressive au projet d’une Europe libérale, qui conduira au traité de Maastricht et à l’euro ?
Cette conférence analysera également le rôle joué par l’engagement européen du chancelier Helmut Kohl, l’influence des relations franco-allemandes sur les choix de Paris, ainsi que les conséquences de la réunification allemande. L’intégration européenne apparaît-elle alors comme une réponse à la question allemande et aux nouveaux équilibres du continent ?
Avec Joachim Bitterlich, Frédéric Bozo, Hélène Miard-Delacroix et Henri Ménudier.
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                                <title>L’Or du Rhin</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/lor-du-rhin/</link>
                                <pubDate>Wed, 02 Sep 2026 08:29:10 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51957</guid>
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                                        <![CDATA[Cas unique dans l’histoire de l’opéra, L’Anneau du Nibelung est la tétralogie colossale à laquelle Richard Wagner a travaillé durant trente ans. Créé en 1869, le prologue L’Or du Rhin déploie dès son premier accord tellurique un monde parcouru de questions existentielles. Qui obtiendra le pouvoir de l’anneau forgé dans l’or du Rhin ? Les dieux, les géants ou les Nibelungen ?
Empruntant à la mythologie nordique et germanique, Wagner conçoit un cycle hors norme qui reflète son ambition novatrice : créer une œuvre d’art totale inspirée de la tragédie antique. En plus de révolutionner l’art lyrique, il propose une matière théâtrale offerte à de multiples interprétations.
Le metteur en scène Calixto Bieito place L’Or du Rhin dans un contexte dominé par la virtualité numérique et questionne l’impact de la technologie et de la science sur les êtres humains.
Deux autres volets de la tétralogie de Wagner seront projetés en direct à l’Institut Goethe : La Walkyrie le mardi 17 novembre, et Siegfried le jeudi 19 novembre.
Le dernier volet, Le Crépuscule des dieux, aura lieu le 22 novembre.
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                                        <![CDATA[Cas unique dans l’histoire de l’opéra, L’Anneau du Nibelung est la tétralogie colossale à laquelle Richard Wagner a travaillé durant trente ans. Créé en 1869, le prologue L’Or du Rhin déploie dès son premier accord tellurique un monde parcouru de questions existentielles. Qui obtiendra le pouvoir de l’anneau forgé dans l’or du Rhin ? Les dieux, les géants ou les Nibelungen ?
Empruntant à la mythologie nordique et germanique, Wagner conçoit un cycle hors norme qui reflète son ambition novatrice : créer une œuvre d’art totale inspirée de la tragédie antique. En plus de révolutionner l’art lyrique, il propose une matière théâtrale offerte à de multiples interprétations.
Le metteur en scène Calixto Bieito place L’Or du Rhin dans un contexte dominé par la virtualité numérique et questionne l’impact de la technologie et de la science sur les êtres humains.
Deux autres volets de la tétralogie de Wagner seront projetés en direct à l’Institut Goethe : La Walkyrie le mardi 17 novembre, et Siegfried le jeudi 19 novembre.
Le dernier volet, Le Crépuscule des dieux, aura lieu le 22 novembre.
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                                <title>Der Verdacht (Le Soupçon)</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/der-verdacht-le-soupcon/</link>
                                <pubDate>Wed, 02 Sep 2026 08:44:21 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Un drame/une adaptation littéraire de la nouvelle Unvollendete Geschichte de Volker Braun (Allemagne 1991, couleur 98 min, vostfr) réalisé par Frank Beyer avec Christiane Heinrich, Nikolaus Gröbe et Michael Gwisdek.
Dans la RDA des années 1970, Karin, fille d’un haut responsable du SED, est amoureuse de Frank. Issu d’un milieu modeste et marqué par un passé difficile, le jeune homme est loin de correspondre au gendre idéal. Surtout, les autorités – à commencer par le père de Karin – le considèrent avec une profonde méfiance politique. Sous la pression familiale et dans l’espoir d’obtenir une place à l’université, Karin met un terme à leur relation. Mais lorsque Frank tente de mettre fin à ses jours, la jeune femme, alors enceinte de leur enfant, décide de braver les attentes de son entourage et de choisir son propre destin. Réalisé après la chute du Mur, Der Verdacht est le premier long métrage de Frank Beyer dans l’Allemagne réunifiée.
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Dans la RDA des années 1970, Karin, fille d’un haut responsable du SED, est amoureuse de Frank. Issu d’un milieu modeste et marqué par un passé difficile, le jeune homme est loin de correspondre au gendre idéal. Surtout, les autorités – à commencer par le père de Karin – le considèrent avec une profonde méfiance politique. Sous la pression familiale et dans l’espoir d’obtenir une place à l’université, Karin met un terme à leur relation. Mais lorsque Frank tente de mettre fin à ses jours, la jeune femme, alors enceinte de leur enfant, décide de braver les attentes de son entourage et de choisir son propre destin. Réalisé après la chute du Mur, Der Verdacht est le premier long métrage de Frank Beyer dans l’Allemagne réunifiée.
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                                <title>Heine-Komplex</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/heine-komplex/</link>
                                <pubDate>Wed, 02 Sep 2026 08:52:44 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Le projet Heine Komplex voit le jour à l’occasion du 70ᵉ anniversaire de la Maison Heinrich Heine à Paris, afin de valoriser son patrimoine et de rendre hommage à son illustre patron. Sophie Agnel et Oliver Augst entreprennent une exploration sonore des textes de Heinrich Heine, qu’ils transforment en un cycle de Lieder, à la croisée de l’improvisation et de l’écriture, entre mémoire et présent. Ce parcours artistique trouve son aboutissement dans un concert final à Paris, où l’intégralité du cycle sera donnée en concert, révélant la force poétique et politique d’une œuvre toujours intensément contemporaine
À partir de janvier 2026, des créations audio sont mises en ligne régulièrement, faisant émerger progressivement une nouvelle écoute de la poésie de Heine. Ils peuvent être écouté ici : https://www.maison-heinrich-heine.org/culture/70-ans-mhh/heine-komplex/
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À partir de janvier 2026, des créations audio sont mises en ligne régulièrement, faisant émerger progressivement une nouvelle écoute de la poésie de Heine. Ils peuvent être écouté ici : https://www.maison-heinrich-heine.org/culture/70-ans-mhh/heine-komplex/
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                                <title>Le Crépuscule des dieux</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/le-crepuscule-des-dieux/</link>
                                <pubDate>Wed, 02 Sep 2026 09:05:08 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51968</guid>
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                                        <![CDATA[Dans Le Crépuscule des dieux, Siegfried prend congé de Brünnhilde pour parcourir le monde et accomplir de nouveaux exploits. Ce seront les derniers : au cours de son voyage le long du Rhin, il tombe dans un sinistre complot ourdi par Alberich et son fils Hagen. La chute des dieux est inéluctable… En mettant un point final au cycle de L’Anneau du Nibelung avec Le Crépuscule des dieux, son volet le plus métaphysique, Richard Wagner livre une musique aussi flamboyante que le bûcher sur lequel s’immole Brünnhilde. L’émotion n’est pas en reste, témoin la marche funèbre de Siegfried, l’une des pages orchestrales les plus saisissantes de la partition.
Créé en 1876 au premier festival de Bayreuth, l’ouvrage est ici donné dans la mise en scène de Calixto Bieito qui clôt lui aussi sa lecture de la Tétralogie pour l’Opéra de Paris, entamée en 2025.
Les deux autres volets de la tétralogie de Wagner seront projetés en direct à l’Institut Goethe : La Walkyrie le mardi 17 novembre, et Siegfried le jeudi 19 novembre.
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Créé en 1876 au premier festival de Bayreuth, l’ouvrage est ici donné dans la mise en scène de Calixto Bieito qui clôt lui aussi sa lecture de la Tétralogie pour l’Opéra de Paris, entamée en 2025.
Les deux autres volets de la tétralogie de Wagner seront projetés en direct à l’Institut Goethe : La Walkyrie le mardi 17 novembre, et Siegfried le jeudi 19 novembre.
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                                <title>Spur der Steine (La Trace des pierres)</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/spur-der-steine-la-trace-des-pierres/</link>
                                <pubDate>Wed, 02 Sep 2026 09:13:21 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Un drame (Allemagne de l’Est, 1966, n/b, 139 min, vostfr) réalisé par Frank Beyer avec Manfred Krug, Krystyna Stypułkowska et Eberhard Esche.
Sur un chantier de construction en RDA, pénuries et désorganisation sont le quotidien des ouvriers. Pour y faire face, le chef d’équipe Hannes Balla n’hésite pas à employer des méthodes peu conventionnelles. Chargé de rétablir la discipline, Werner Horrath, nouveau secrétaire du Parti socialiste unifié, se heurte à une équipe rétive – mais aussi à Balla, son rival dans la conquête de la jeune ingénieure Kati Klee. Lorsque Kati tombe enceinte de Horrath, un homme marié, celui-ci risque l’exclusion du Parti. Contre toute attente, Balla prend alors sa défense. À travers ce récit mêlant chronique sociale et drame intime, Frank Beyer signe l’un de ses films les plus marquants.
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Sur un chantier de construction en RDA, pénuries et désorganisation sont le quotidien des ouvriers. Pour y faire face, le chef d’équipe Hannes Balla n’hésite pas à employer des méthodes peu conventionnelles. Chargé de rétablir la discipline, Werner Horrath, nouveau secrétaire du Parti socialiste unifié, se heurte à une équipe rétive – mais aussi à Balla, son rival dans la conquête de la jeune ingénieure Kati Klee. Lorsque Kati tombe enceinte de Horrath, un homme marié, celui-ci risque l’exclusion du Parti. Contre toute attente, Balla prend alors sa défense. À travers ce récit mêlant chronique sociale et drame intime, Frank Beyer signe l’un de ses films les plus marquants.
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                                <title>Les Peintres français de Heinrich Heine et la critique du Salon de Paris de 1831</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/les-peintres-francais-de-heinrich-heine-et-la-critique-du-salon-de-paris-de-1831/</link>
                                <pubDate>Wed, 02 Sep 2026 09:34:15 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
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                                        <![CDATA[En 1831, le Salon de Paris est au coeur des débats artistiques. À travers Les Peintres français, Heinrich Heine y porte un regard original qui dialogue avec les critiques de son temps. La critique d’art, au-delà du débat esthétique, devient alors un espace de discussion, de liberté et de démocratie. Lauréat du prix du Forum Junge Heine-Forschung en 2025, Justus Hierlmeier présentera ses réflexions sur la place de Heinrich Heine dans le discours critique français de son époque.
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                                <title>La critique littéraire – Hier, aujourd’hui et demain</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/la-critique-litteraire-hier-aujourdhui-et-demain/</link>
                                <pubDate>Wed, 02 Sep 2026 09:48:41 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Qu’est-ce qui fait une bonne œuvre littéraire ? Et qui en décide ? Entre les pages culturelles de la presse, les blogs et les algorithmes, les critères et les voix de la critique évoluent rapidement. Par son regard incisif et son engagement politique, Heinrich Heine a profondément marqué la critique littéraire de son époque. C’est dans cette tradition que s’inscrit le Handbuch Literaturkritik (Manuel de critique littéraire, J.B. Metzler, 2026). Cet ouvrage explore l’histoire, les formes et les pratiques contemporaines de la critique, des médias traditionnels aux plateformes numériques.
Rencontre littéraire avec Sabine Brenner-Wilczek, Christoph auf der Horst et Jürgen Ritte.
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Rencontre littéraire avec Sabine Brenner-Wilczek, Christoph auf der Horst et Jürgen Ritte.
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                                <title>Hommage à Jürgen Ritte</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/hommage-a-jurgen-ritte/</link>
                                <pubDate>Wed, 02 Sep 2026 10:09:42 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Figure majeure du dialogue intellectuel et littéraire franco-allemand, Jürgen Ritte œuvre depuis plus de quarante ans à faire circuler textes, idées et imaginaires entre les cultures. Cette soirée, consacrée à la critique littéraire et à la transmission des œuvres, rend hommage à son parcours de traducteur, essayiste, journaliste et passeur de littérature. Introduite par un discours du critique littéraire Denis Scheck, elle ouvrira une réflexion sur une question essentielle : que peut et que veut la littérature aujourd’hui ?
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                                <title>Daniel Propper : Cycle Johannes Brahms – œuvres pour piano seul. Récital n°1/5</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/daniel-propper-cycle-johannes-brahms-oeuvres-pour-piano-seul-recital-n1-5/</link>
                                <pubDate>Wed, 02 Sep 2026 10:19:39 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Johannes Brahms (1833-1897)
Deux Rhapsodies, op. 79
Variations sur un thème de Schumann, op. 9
Sonate n° 3 en fa mineur, op.5
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                                </description>
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Deux Rhapsodies, op. 79
Variations sur un thème de Schumann, op. 9
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                                <title>Fünf Patronenhülsen (Cinq douilles)</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/funf-patronenhulsen-cinq-douilles/</link>
                                <pubDate>Wed, 02 Sep 2026 10:25:59 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Un drame historique (Allemagne de l’Est, 1960, n/b, 87 min, vostfr) réalisé par Frank Beyer avec Erwin Geschonneck, Ulrich Thein et Armin Mueller-Stahl.
En 1936, au cœur de la guerre civile espagnole, les Brigades internationales affrontent les forces franquistes. Le commandant allemand Wittig est chargé de ramener cinq de ses hommes derrière les lignes ennemies. Grièvement blessé, il leur confie un document stratégique contenant le plan de déploiement de l’armée de Franco. Pour éviter qu’il ne tombe aux mains de l’ennemi, il le déchire et en dissimule les fragments dans cinq douilles que chacun des soldats devra rapporter à son bataillon. La projection sera suivie d’une analyse de Pierre Salmon, maître de conférences en histoire contemporaine à l’École normale supérieure.
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En 1936, au cœur de la guerre civile espagnole, les Brigades internationales affrontent les forces franquistes. Le commandant allemand Wittig est chargé de ramener cinq de ses hommes derrière les lignes ennemies. Grièvement blessé, il leur confie un document stratégique contenant le plan de déploiement de l’armée de Franco. Pour éviter qu’il ne tombe aux mains de l’ennemi, il le déchire et en dissimule les fragments dans cinq douilles que chacun des soldats devra rapporter à son bataillon. La projection sera suivie d’une analyse de Pierre Salmon, maître de conférences en histoire contemporaine à l’École normale supérieure.
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                                <title>Concert jeune prodige | Gil Brito</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/concert-jeune-prodige-gil-brito/</link>
                                <pubDate>Thu, 03 Sep 2026 15:15:55 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_portugal</dc:creator>
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                                        <![CDATA[À seulement 10 ans, le jeune pianiste prodige Gil Brito, grand vainqueur de Got Talent Portugal 2025 vous propose un récital réunissant de grandes pages du répertoire pour piano. Il interprétera des œuvres de Chopin, Liszt et Debussy, ainsi que des compositeurs portugais António Fragoso, Armando José Fernandes et Óscar da Silva.
Un programme qui témoigne de la remarquable maturité musicale et du talent d’un jeune artiste au parcours déjà exceptionnel.
Programme
Franz Liszt
Étude en douze exercices, op. 6, S. 136, n° 9
Frédéric Chopin
Nouvelles Études, KK IIb/3, n° 1 en fa mineur
Nocturne, op. 37 n° 1, en sol mineur
Valse en mi mineur, op. posth., B. 56, n° 14
Grande Valse brillante en la bémol majeur, op. 34 n° 1
António Fragoso
Prélude de la « Petite Suite »
Óscar da Silva
Mazurka, op. 9 n° 1
Armando José Fernandes
Préludes, op. 1, nos 1 et 3
Claude Debussy
Prélude de la « Suite bergamasque »
Clair de lune, extrait de la « Suite bergamasque »
Biographie
Gil Marques Pratas Borges de Brito est né le 16 février 2015 à Porto, où il réside. Il a commencé ses études musicales à l’âge de 5 ans avec son père et poursuit depuis 2021-2022 sa formation au Conservatoire de Musique de Porto, dans la classe de piano, sous la direction de Mme Dina Resende.
Dès son plus jeune âge, il a manifesté une grande passion pour le piano, participant régulièrement à des concours nationaux et internationaux, au cours desquels il a remporté 25 premiers prix sur 27 participations.
Il a participé à de nombreuses Masterclasses de piano, ayant ainsi l’opportunité de travailler avec certains des pianistes et pédagogues les plus reconnus au niveau national et international, parmi lesquels Pedro Burmester, Constantin Sandu, Manuel Araújo, Maria José Souza Guedes, Luís Pipa, Álvaro Teixeira Lopes, Madalena Soveral, Alberto Urroz, Frank Hsieh, Fábio Witkowski, Leo di Maria et Leonel Morales, entre autres.
Parmi les temps forts de son parcours artistique figure sa participation au concours télévisé « Got Talent Portugal 2025 », dont il a été sacré grand vainqueur le 30 mars 2025. Il développe également une activité de concertiste en plein essor, se produisant sur différentes scènes nationales et internationales ainsi qu’à la télévision, notamment sur les chaînes SIC et RTP, au Teatro Capitólio, au Teatro Micaelense, à la Casa da Música, à la Beethoven-Haus de Bonn (Allemagne), à Grenade (Espagne) et à Rome, entre autres.
En 2025, il s’est également produit au château Saint-Georges, à Lisbonne, où il a assuré la première partie du concert du Maestro Rui Massena, dans le cadre des Fêtes de Lisbonne.
À 11 ans, Gil poursuit une intense activité artistique, avec un agenda comprenant déjà de nombreuses invitations et engagements nationaux et internationaux pour 2026 et 2027, tout en poursuivant sa formation et son développement en tant que jeune pianiste.
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                                        <![CDATA[À seulement 10 ans, le jeune pianiste prodige Gil Brito, grand vainqueur de Got Talent Portugal 2025 vous propose un récital réunissant de grandes pages du répertoire pour piano. Il interprétera des œuvres de Chopin, Liszt et Debussy, ainsi que des compositeurs portugais António Fragoso, Armando José Fernandes et Óscar da Silva.
Un programme qui témoigne de la remarquable maturité musicale et du talent d’un jeune artiste au parcours déjà exceptionnel.
Programme
Franz Liszt
Étude en douze exercices, op. 6, S. 136, n° 9
Frédéric Chopin
Nouvelles Études, KK IIb/3, n° 1 en fa mineur
Nocturne, op. 37 n° 1, en sol mineur
Valse en mi mineur, op. posth., B. 56, n° 14
Grande Valse brillante en la bémol majeur, op. 34 n° 1
António Fragoso
Prélude de la « Petite Suite »
Óscar da Silva
Mazurka, op. 9 n° 1
Armando José Fernandes
Préludes, op. 1, nos 1 et 3
Claude Debussy
Prélude de la « Suite bergamasque »
Clair de lune, extrait de la « Suite bergamasque »
Biographie
Gil Marques Pratas Borges de Brito est né le 16 février 2015 à Porto, où il réside. Il a commencé ses études musicales à l’âge de 5 ans avec son père et poursuit depuis 2021-2022 sa formation au Conservatoire de Musique de Porto, dans la classe de piano, sous la direction de Mme Dina Resende.
Dès son plus jeune âge, il a manifesté une grande passion pour le piano, participant régulièrement à des concours nationaux et internationaux, au cours desquels il a remporté 25 premiers prix sur 27 participations.
Il a participé à de nombreuses Masterclasses de piano, ayant ainsi l’opportunité de travailler avec certains des pianistes et pédagogues les plus reconnus au niveau national et international, parmi lesquels Pedro Burmester, Constantin Sandu, Manuel Araújo, Maria José Souza Guedes, Luís Pipa, Álvaro Teixeira Lopes, Madalena Soveral, Alberto Urroz, Frank Hsieh, Fábio Witkowski, Leo di Maria et Leonel Morales, entre autres.
Parmi les temps forts de son parcours artistique figure sa participation au concours télévisé « Got Talent Portugal 2025 », dont il a été sacré grand vainqueur le 30 mars 2025. Il développe également une activité de concertiste en plein essor, se produisant sur différentes scènes nationales et internationales ainsi qu’à la télévision, notamment sur les chaînes SIC et RTP, au Teatro Capitólio, au Teatro Micaelense, à la Casa da Música, à la Beethoven-Haus de Bonn (Allemagne), à Grenade (Espagne) et à Rome, entre autres.
En 2025, il s’est également produit au château Saint-Georges, à Lisbonne, où il a assuré la première partie du concert du Maestro Rui Massena, dans le cadre des Fêtes de Lisbonne.
À 11 ans, Gil poursuit une intense activité artistique, avec un agenda comprenant déjà de nombreuses invitations et engagements nationaux et internationaux pour 2026 et 2027, tout en poursuivant sa formation et son développement en tant que jeune pianiste.
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                                <title>Miles Davis, la nuit est un soleil | Erwann Gauthier</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/salon-litteraire-miles-davis-la-nuit-est-un-soleil-erwann-gauthier/</link>
                                <pubDate>Thu, 03 Sep 2026 15:26:23 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>fondation_etat_unis</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=51932</guid>
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                                        <![CDATA[Cent ans après la naissance de Miles Davis, l&rsquo;écrivain Erwann Gauthier présente Miles Davis, la nuit aussi est un soleil. À l&rsquo;issue du concert, cette rencontre littéraire invite à redécouvrir une figure insaisissable du jazz, dont l&rsquo;œuvre continue de résonner bien au-delà de sa disparition.
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                                <title>Cours de langue et de culture norvégiennes</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/cours-de-langue-et-de-culture-norvegiennes-2026/</link>
                                <pubDate>Mon, 07 Sep 2026 14:02:24 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Jessica Dias</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52025</guid>
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                                        <![CDATA[La Maison de Norvège propose une nouvelle saison de cours d&rsquo;apprentissage de la langue et de la culture norvégiennes.
Pour ce nouveau semestre, trois niveaux sont proposés : débutant, intermédiaire et avancé. Les cours débuteront à partir du 16 septembre et auront lieu les mercredis. L&rsquo;horaire dépendra du niveau suivi.
Niveaux
Le niveau débutant convient aux personnes sans ou avec très peu de connaissances de la langue norvégienne.
Le niveau intermédiaire convient aux personnes ayant déjà suivi le cours au niveau débutant.
Le niveau avancé convient aux personnes avec de bonnes connaissances de la langue norvégienne.
Horaires
Niveau débutant : 18h-19h15
Niveau intermédiaire : 19h20-20h35
Niveau avancé : 20h40-21h55
Modalités d&rsquo;inscription
Inscription obligatoire avant le 13 septembre en envoyant un e-mail à Rakel Sætre ici, avec les informations suivantes obligatoires et ainsi présentées dans le corps du message, avec en objet du mail « Inscription cours de norvégien &#8211; Maison de Norvège »

Nom et prénom
Cours demandé (débutant / intermédiaire / avancé)
Avez-vous déjà suivi les cours de langue et de culture norvégienne offerts par la Maison de Norvège ?
Pourquoi souhaitez-vous suivre les cours de norvégien ? (max. 500 signes)
Décrivez brièvement votre parcours (max. 500 signes)

Velkommen til norskkurs!
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Pour ce nouveau semestre, trois niveaux sont proposés : débutant, intermédiaire et avancé. Les cours débuteront à partir du 16 septembre et auront lieu les mercredis. L&rsquo;horaire dépendra du niveau suivi.
Niveaux
Le niveau débutant convient aux personnes sans ou avec très peu de connaissances de la langue norvégienne.
Le niveau intermédiaire convient aux personnes ayant déjà suivi le cours au niveau débutant.
Le niveau avancé convient aux personnes avec de bonnes connaissances de la langue norvégienne.
Horaires
Niveau débutant : 18h-19h15
Niveau intermédiaire : 19h20-20h35
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Modalités d&rsquo;inscription
Inscription obligatoire avant le 13 septembre en envoyant un e-mail à Rakel Sætre ici, avec les informations suivantes obligatoires et ainsi présentées dans le corps du message, avec en objet du mail « Inscription cours de norvégien &#8211; Maison de Norvège »

Nom et prénom
Cours demandé (débutant / intermédiaire / avancé)
Avez-vous déjà suivi les cours de langue et de culture norvégienne offerts par la Maison de Norvège ?
Pourquoi souhaitez-vous suivre les cours de norvégien ? (max. 500 signes)
Décrivez brièvement votre parcours (max. 500 signes)

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                                <title>Atelier d’écriture créative et de soi : jongler avec son intranquillité et le désenchantement du monde</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/atelier-decriture-creative-et-de-soi-jongler-avec-son-intranquillite-et-le-desenchantement-du-monde/</link>
                                <pubDate>Mon, 07 Sep 2026 14:20:55 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_portugal</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Dans le cadre de son projet Aventure littéraire vers le sud, l&rsquo;association NarAction vous invite à explorer la prolifération du soi à travers l&rsquo;univers de Fernando Pessoa. Un temps suspendu pour transformer le « chaos du monde » en matière artistique, entre mots et images.
La lecture subjective et inventive est le nom de la méthode NarAction, qui mêle narration, lecture active et mouvement corporel pour libérer la parole, créer des liens, retrouver ou stimuler la créativité et apaiser le stress.
Comment ça se passe ? Grâce à la lecture subjective et inventive, une approche originale croisant narration, corps et arts visuels, vous serez guidés à travers les thèmes de Le livre de l&rsquo;intranquillité de Fernando Pessoa.
Programme et modalités 
Après un temps d&rsquo;ancrage commun, vous choisirez votre parcours de création :

Atelier écriture (guidé par Eva et Dylan)
Atelier arts visuels et vidéo (guidé par Svitlana)

À savoir :

Ouvert à tous, sans avoir lu le livre au préalable.
Création possible en français et/ou en portugais.
Cadre libre et respectueux : aucune activité n&rsquo;est imposée.
Bénéfices : libérer la parole, stimuler sa créativité et apaiser le stress.

Biographies
Eva Sales Salada | Animatrice principale
Eva Sales Salada est étudiante d&rsquo;origine portugaise en master de coopération internationale et de médiation linguistique à l&rsquo;Université Paris 8, elle est passionnée par la création et les langues vivantes. Ses réflexions portent principalement sur la construction d&rsquo;une humanité plus douce à travers l&rsquo;apprentissage et l&rsquo;altérité.
Elle copréside de l’association NarAction depuis sa fondation en mars 2025.
Dylan Gaston | Co-animateur (lecteur et porteur de questions subjectives)
Dylan Gaston est un lecteur et sportif passionné. Il se fait de plus en plus connaître sur les réseaux sociaux comme une voix poétique du quotidien. Titulaire d’un master en littérature, civilisations et théories, il porte un vif intérêt aux métiers du livre, fort d&rsquo;une expérience en bibliothèque et en librairie. Il anime aujourd&rsquo;hui des ateliers de lecture subjective et inventive au sein de l’association NarAction, dont il assure également la communication.
Svitlana Kovalova | Co-animatrice (responsable de l’activité intranquiliser l’espace visible)
Docteure en langue et littérature françaises, Svitlana Kovalova développe une approche interdisciplinaire des médiations du regard. Ses recherches portent sur les reconfigurations de la position spectatorielle dans les pratiques littéraires, picturales, graphiques, photographiques, cinématographiques, scéniques et performatives contemporaines, à partir du concept d’enregistrement. Elle élabore notamment la notion de « personnage-spectateur », qui permet d’interroger la visibilité de l’expérience spectatorielle, les dispositifs du regard et les modalités d’inscription du spectateur dans l’espace des œuvres.
Léo Silva | Co-animateur (traduction et accompagnement artistique)
Léo est artiste visuel et chercheur. Doctorant en histoire à l’Université Fédérale du Ceara (Brésil), il effectue actuellement un séjour doctoral à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ses recherches et ses œuvres artistiques portent sur l’histoire environnementale urbaine, l’histoire du sensible, le racisme environnemental, ainsi que sur les processus d’urbanisation et d’industrialisation au Brésil.
Jacob Jean-Jacques | Personne ressource
Jacob est un poète et auto-ethnographe passionné par la lecture, l&rsquo;écriture et l&rsquo;animation d&rsquo;ateliers favorisant le bien-être, la créativité et le lien social. Il conçoit des activités participatives qui encouragent l&rsquo;expression de chacun, stimulent les échanges intergénérationnels et créent des moments de convivialité autour des mots, de la métaphore thérapeutique, de la peinture, des récits et de l&rsquo;imaginaire. Fort de plus de 17 ans d’expérience, le cœur de son approche est l&rsquo;accompagnement à l&rsquo;écriture de soi, permettant à chacun de valoriser son histoire, sa mémoire, son projet et son expérience de vie.
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La lecture subjective et inventive est le nom de la méthode NarAction, qui mêle narration, lecture active et mouvement corporel pour libérer la parole, créer des liens, retrouver ou stimuler la créativité et apaiser le stress.
Comment ça se passe ? Grâce à la lecture subjective et inventive, une approche originale croisant narration, corps et arts visuels, vous serez guidés à travers les thèmes de Le livre de l&rsquo;intranquillité de Fernando Pessoa.
Programme et modalités 
Après un temps d&rsquo;ancrage commun, vous choisirez votre parcours de création :

Atelier écriture (guidé par Eva et Dylan)
Atelier arts visuels et vidéo (guidé par Svitlana)

À savoir :

Ouvert à tous, sans avoir lu le livre au préalable.
Création possible en français et/ou en portugais.
Cadre libre et respectueux : aucune activité n&rsquo;est imposée.
Bénéfices : libérer la parole, stimuler sa créativité et apaiser le stress.

Biographies
Eva Sales Salada | Animatrice principale
Eva Sales Salada est étudiante d&rsquo;origine portugaise en master de coopération internationale et de médiation linguistique à l&rsquo;Université Paris 8, elle est passionnée par la création et les langues vivantes. Ses réflexions portent principalement sur la construction d&rsquo;une humanité plus douce à travers l&rsquo;apprentissage et l&rsquo;altérité.
Elle copréside de l’association NarAction depuis sa fondation en mars 2025.
Dylan Gaston | Co-animateur (lecteur et porteur de questions subjectives)
Dylan Gaston est un lecteur et sportif passionné. Il se fait de plus en plus connaître sur les réseaux sociaux comme une voix poétique du quotidien. Titulaire d’un master en littérature, civilisations et théories, il porte un vif intérêt aux métiers du livre, fort d&rsquo;une expérience en bibliothèque et en librairie. Il anime aujourd&rsquo;hui des ateliers de lecture subjective et inventive au sein de l’association NarAction, dont il assure également la communication.
Svitlana Kovalova | Co-animatrice (responsable de l’activité intranquiliser l’espace visible)
Docteure en langue et littérature françaises, Svitlana Kovalova développe une approche interdisciplinaire des médiations du regard. Ses recherches portent sur les reconfigurations de la position spectatorielle dans les pratiques littéraires, picturales, graphiques, photographiques, cinématographiques, scéniques et performatives contemporaines, à partir du concept d’enregistrement. Elle élabore notamment la notion de « personnage-spectateur », qui permet d’interroger la visibilité de l’expérience spectatorielle, les dispositifs du regard et les modalités d’inscription du spectateur dans l’espace des œuvres.
Léo Silva | Co-animateur (traduction et accompagnement artistique)
Léo est artiste visuel et chercheur. Doctorant en histoire à l’Université Fédérale du Ceara (Brésil), il effectue actuellement un séjour doctoral à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ses recherches et ses œuvres artistiques portent sur l’histoire environnementale urbaine, l’histoire du sensible, le racisme environnemental, ainsi que sur les processus d’urbanisation et d’industrialisation au Brésil.
Jacob Jean-Jacques | Personne ressource
Jacob est un poète et auto-ethnographe passionné par la lecture, l&rsquo;écriture et l&rsquo;animation d&rsquo;ateliers favorisant le bien-être, la créativité et le lien social. Il conçoit des activités participatives qui encouragent l&rsquo;expression de chacun, stimulent les échanges intergénérationnels et créent des moments de convivialité autour des mots, de la métaphore thérapeutique, de la peinture, des récits et de l&rsquo;imaginaire. Fort de plus de 17 ans d’expérience, le cœur de son approche est l&rsquo;accompagnement à l&rsquo;écriture de soi, permettant à chacun de valoriser son histoire, sa mémoire, son projet et son expérience de vie.
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                                <title>Concert Viennois</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/de-vienne-a-prague/</link>
                                <pubDate>Mon, 07 Sep 2026 15:41:55 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_etudiants_asie_sud_est</dc:creator>
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                                        <![CDATA[La Maison des étudiants de l&rsquo;Asie du Sud-Est vous convie à un beau moment de musique de chambre : Concert Viennois, avec Ferrucio Amelotti (piano), Jean-Marc Kérisit (violon) et Dima Tsypkin (violoncelle)
Programme

Mozart : Trio n°6 en sol majeur KV 564 (1788)
Brahms : Trio n°2 en ut majeur op. 87 (1882)
Schubert : Trio n°2 en mi bémol majeur op. 100 (1827)

Organisation
Un concert proposé par l&rsquo;association Musicami, qui a pour objet de favoriser le développement d’échanges entre musiciens et mélomanes de toutes origines et de toutes générations. Elle organise des concerts conviviaux, pédagogiques et de haute qualité, donnés par des musiciens professionnels et/ou amateurs de bon niveau, pour un public non nécessairement habitué des salles de concert.
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Programme

Mozart : Trio n°6 en sol majeur KV 564 (1788)
Brahms : Trio n°2 en ut majeur op. 87 (1882)
Schubert : Trio n°2 en mi bémol majeur op. 100 (1827)

Organisation
Un concert proposé par l&rsquo;association Musicami, qui a pour objet de favoriser le développement d’échanges entre musiciens et mélomanes de toutes origines et de toutes générations. Elle organise des concerts conviviaux, pédagogiques et de haute qualité, donnés par des musiciens professionnels et/ou amateurs de bon niveau, pour un public non nécessairement habitué des salles de concert.
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                                <title>Masterclass avec Tomoko Ohno</title>
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                                <pubDate>Tue, 08 Sep 2026 09:41:26 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>fondation_etat_unis</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Dans le cadre de Jazz à la Cité, la masterclass est finalement animée par notre invitée d&rsquo;honneur, la pianiste Tomoko Ohno. Jay Leonhart, initialement annoncé, ne pourra malheureusement pas se joindre à nous en raison d&rsquo;un imprévu. Un moment privilégié mêlant théorie, démonstrations et échanges avec une artiste au parcours international exceptionnel.
Biographie








Tomoko Ohno est une remarquable pianiste de jazz japonaise, aujourd’hui installée à New York. Née à Tokyo, elle commence l’étude du piano à l’âge de 4 ans et se produit professionnellement sur la scène jazz tokyoïte dès son adolescence.
Après avoir obtenu son diplôme de la Rikkyo University, elle s’installe aux États-Unis et intègre le programme d’études de jazz de la William Paterson University, dans le New Jersey, où elle étudie auprès de Harold Mabern et Rufus Reid. Durant cette période, elle se produit aux côtés de musiciens tels que Jerome Richardson, Wynton Marsalis, Benny Golson et Joe Henderson.
Elle s’est produite notamment au Lincoln Center, au Carnegie Hall, au Blue Note et au Birdland, et a enregistré et joué avec Slide Hampton, Claudio Roditi, Rufus Reid, le Dizzy Gillespie Alumni Big Band ainsi qu’avec le DIVA Jazz Orchestra de Sherrie Maricle.
Sa discographie est particulièrement riche et variée. Ses trois premiers albums : Powder Blue (1997), Affirmation (1999) et Natural Woman (2000) sont sortis sur le label japonais Tokuma. Elle enregistre ensuite en Argentine, où paraissent Shadows of Spring (2005) et Tomoko Ohno in Buenos Aires (2007), avant de publier en 2011 l’album en duo avec le guitariste Ricardo Lew, From Tokio to Buenos Aires.
Plus récemment, un nouvel album réunissant Tomoko Ohno, le contrebassiste Jay Leonhart et le batteur Dennis Mackrel est prévu pour une sortie le 1er mai 2026.
Tomoko Ohno s’est imposée comme une pianiste très respectée de la scène jazz new-yorkaise. Profondément ancrée dans la tradition du bebop, elle se distingue par un toucher particulièrement lyrique et une grande sensibilité musicale.








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Biographie








Tomoko Ohno est une remarquable pianiste de jazz japonaise, aujourd’hui installée à New York. Née à Tokyo, elle commence l’étude du piano à l’âge de 4 ans et se produit professionnellement sur la scène jazz tokyoïte dès son adolescence.
Après avoir obtenu son diplôme de la Rikkyo University, elle s’installe aux États-Unis et intègre le programme d’études de jazz de la William Paterson University, dans le New Jersey, où elle étudie auprès de Harold Mabern et Rufus Reid. Durant cette période, elle se produit aux côtés de musiciens tels que Jerome Richardson, Wynton Marsalis, Benny Golson et Joe Henderson.
Elle s’est produite notamment au Lincoln Center, au Carnegie Hall, au Blue Note et au Birdland, et a enregistré et joué avec Slide Hampton, Claudio Roditi, Rufus Reid, le Dizzy Gillespie Alumni Big Band ainsi qu’avec le DIVA Jazz Orchestra de Sherrie Maricle.
Sa discographie est particulièrement riche et variée. Ses trois premiers albums : Powder Blue (1997), Affirmation (1999) et Natural Woman (2000) sont sortis sur le label japonais Tokuma. Elle enregistre ensuite en Argentine, où paraissent Shadows of Spring (2005) et Tomoko Ohno in Buenos Aires (2007), avant de publier en 2011 l’album en duo avec le guitariste Ricardo Lew, From Tokio to Buenos Aires.
Plus récemment, un nouvel album réunissant Tomoko Ohno, le contrebassiste Jay Leonhart et le batteur Dennis Mackrel est prévu pour une sortie le 1er mai 2026.
Tomoko Ohno s’est imposée comme une pianiste très respectée de la scène jazz new-yorkaise. Profondément ancrée dans la tradition du bebop, elle se distingue par un toucher particulièrement lyrique et une grande sensibilité musicale.








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                                <title>Tomoko Ohno | Jazz à la Cité #16</title>
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                                <pubDate>Tue, 08 Sep 2026 10:37:24 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>fondation_etat_unis</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Dans le cadre de Jazz à la Cité, la soirée du 16 octobre accueille le Colombo–Kiciolek–Frontini Trio, un trio argentin de tango jazz mené par le remarquable bandonéoniste Fabrizio Colombo, aux côtés de la pianiste Tomoko Ohno. Jay Leonhart, initialement annoncé, ne pourra malheureusement pas se joindre à nous en raison d&rsquo;un imprévu. Une soirée placée sous le signe de la liberté, à la croisée du tango argentin, du jazz et d&rsquo;un dialogue musical résolument éclectique.
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                                <title>[Vernissage] Common Threads</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/vernissage-common-threads/</link>
                                <pubDate>Tue, 08 Sep 2026 10:39:27 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>fondation_etat_unis</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Common Threads est une exposition textile consacrée à la durabilité environnementale et au textile. Elle présentera des œuvres teintes naturellement et réalisées à la main par des étudiants de l’Université de Rochester et de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD), ainsi qu’une œuvre du lauréat du Supima Design Lab.
L&rsquo;exposition mettra à l’honneur les pratiques textiles durables ainsi que les échanges internationaux. Entre la France et les États-Unis, artistes, designers et étudiants interrogent le rôle de la mode dans le dialogue entre les cultures et l&rsquo;invention de pratiques plus durables. L&rsquo;art textile devient un langage commun.
Les œuvres présentées 
L’exposition présentera des œuvres collaboratives sous forme de quilts et de patchworks, notamment :

des carrés de patchwork réalisés par les étudiants de l’EnsAD, à partir de tissus teints naturellement par les étudiants de l’Université de Rochester ;
un grand quilt collaboratif ainsi que plusieurs pièces de plus petite taille réalisés par les étudiants de l’Université de Rochester ;
une œuvre du lauréat du Supima Design Lab.

Ces ateliers sont menés par Abbey Muza alumna de la Fondation des États-Unis et sa collaboratrice, Orsina Visconti.
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                                </description>
                                <content:encoded>
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L&rsquo;exposition mettra à l’honneur les pratiques textiles durables ainsi que les échanges internationaux. Entre la France et les États-Unis, artistes, designers et étudiants interrogent le rôle de la mode dans le dialogue entre les cultures et l&rsquo;invention de pratiques plus durables. L&rsquo;art textile devient un langage commun.
Les œuvres présentées 
L’exposition présentera des œuvres collaboratives sous forme de quilts et de patchworks, notamment :

des carrés de patchwork réalisés par les étudiants de l’EnsAD, à partir de tissus teints naturellement par les étudiants de l’Université de Rochester ;
un grand quilt collaboratif ainsi que plusieurs pièces de plus petite taille réalisés par les étudiants de l’Université de Rochester ;
une œuvre du lauréat du Supima Design Lab.

Ces ateliers sont menés par Abbey Muza alumna de la Fondation des États-Unis et sa collaboratrice, Orsina Visconti.
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                                <title>Jazz à la Cité #16</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/jazz-a-la-cite-16/</link>
                                <pubDate>Tue, 08 Sep 2026 15:52:39 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Jessica Dias</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52087</guid>
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                                        <![CDATA[Le festival Jazz à la Cité est de retour pour une 16e édition, placée sous le signe du voyage, de la rencontre et de la liberté !
Du jazz contemporain aux expérimentations les plus audacieuses, des influences nordiques au tango, des grandes traditions américaines aux nouvelles scènes européennes, la programmation fait vibrer un jazz sans frontières.
Orchestres, trios, duos et projets inédits se succèdent pour faire dialoguer improvisation, voix, rythmes du monde, instruments et nouvelles textures sonores. Une programmation plurielle, surprenante et généreuse, qui invite à passer d’un univers à l’autre, d’une culture à l’autre, sans jamais perdre le fil de la découverte.
Rendez-vous du 6 au 18 octobre avec de grands noms internationaux de la scène jazz : Colombo–Kiciolek–Frontini Trio &amp; Tomoko Ohno, Officine Pasolini, Slim Abida, Second earth, Lea Gasser, Cuban Jazz quartet, Take four, Sanyu, Alain Bédard, Sofia Levin &amp; Philippe Zygel, Duo Rabonde, les II V I, Ida Wingborg trio, Andreas Toftemark, Gojo &amp; Mattner&#8230;
Au programme une quinzaine de concerts gratuits organisés par les maisons du campus, sous l&rsquo;impulsion et la coordination de la Maison des élèves-ingénieurs Arts et métiers.
Programme
Mardi 6 octobre
20h | Maison de l&rsquo;Italie | Officine Pasolini | En savoir plus
Jeudi 8 octobre
20h | Maison des étudiants canadiens | Jazzlab orchestra | En savoir plus
Vendredi 9 octobre
20h | Maison de l&rsquo;Île-de-France | Cuban Jazz Quartet | En savoir plus
Samedi 10 octobre
18h | Maison Heinrich Heine | Duo Gojo &amp; Mattner | En savoir plus
19h | Maison des étudiants suédois | Ida Wingborg trio | En savoir plus
20h30 | Maison de Norvège | Sanyu | En savoir plus
Dimanche 11 octobre
20h30 | Maison des élèves-ingénieurs Arts et métiers | Four take | En savoir plus
Lundi 12 octobre 
19h | Maison du Mexique | Sofía Levín &amp; Philippe Zygel | En savoir plus
Mardi 13 octobre 
19h | Maison Heinrich Heine | Duo Rabonde | En savoir plus
20h | Maison du Maroc | Second Earth
Mercredi 14 octobre
20h | Fondation suisse | Lea Gasser | En savoir plus
Jeudi 15 octobre
20h | Fondation danoise | Andreas Toftemark | En savoir plus
Vendredi 16 octobre
19h | Fondation des États-Unis | Colombo–Kiciolek–Frontini Trio &amp; Tomoko Ohno | En savoir plus
Samedi 17 octobre
20h30 | Fondation Biermans-Lapôtre | Les II V I | En savoir plus
Dimanche 18 octobre
19h | Maison de Tunisie | Slim Abida
Jazz à la Cité | Le monde en musique
Créé il y a 16 ans par le Collège d’Espagne, Jazz à la Cité fait vibrer chaque année la Cité internationale universitaire de Paris au rythme de nombreux concerts, organisés dans ses différentes maisons. Pendant deux semaines, le jazz voyage à travers les cultures : chaque maison fait résonner ses influences, ses rythmes et son identité. Sonorités, rencontres et saveurs du monde se mêlent, faisant de Jazz à la Cité bien plus qu’un festival : un voyage musical et une célébration de la diversité culturelle qui fait l’âme de la Cité internationale.
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                                        <![CDATA[Le festival Jazz à la Cité est de retour pour une 16e édition, placée sous le signe du voyage, de la rencontre et de la liberté !
Du jazz contemporain aux expérimentations les plus audacieuses, des influences nordiques au tango, des grandes traditions américaines aux nouvelles scènes européennes, la programmation fait vibrer un jazz sans frontières.
Orchestres, trios, duos et projets inédits se succèdent pour faire dialoguer improvisation, voix, rythmes du monde, instruments et nouvelles textures sonores. Une programmation plurielle, surprenante et généreuse, qui invite à passer d’un univers à l’autre, d’une culture à l’autre, sans jamais perdre le fil de la découverte.
Rendez-vous du 6 au 18 octobre avec de grands noms internationaux de la scène jazz : Colombo–Kiciolek–Frontini Trio &amp; Tomoko Ohno, Officine Pasolini, Slim Abida, Second earth, Lea Gasser, Cuban Jazz quartet, Take four, Sanyu, Alain Bédard, Sofia Levin &amp; Philippe Zygel, Duo Rabonde, les II V I, Ida Wingborg trio, Andreas Toftemark, Gojo &amp; Mattner&#8230;
Au programme une quinzaine de concerts gratuits organisés par les maisons du campus, sous l&rsquo;impulsion et la coordination de la Maison des élèves-ingénieurs Arts et métiers.
Programme
Mardi 6 octobre
20h | Maison de l&rsquo;Italie | Officine Pasolini | En savoir plus
Jeudi 8 octobre
20h | Maison des étudiants canadiens | Jazzlab orchestra | En savoir plus
Vendredi 9 octobre
20h | Maison de l&rsquo;Île-de-France | Cuban Jazz Quartet | En savoir plus
Samedi 10 octobre
18h | Maison Heinrich Heine | Duo Gojo &amp; Mattner | En savoir plus
19h | Maison des étudiants suédois | Ida Wingborg trio | En savoir plus
20h30 | Maison de Norvège | Sanyu | En savoir plus
Dimanche 11 octobre
20h30 | Maison des élèves-ingénieurs Arts et métiers | Four take | En savoir plus
Lundi 12 octobre 
19h | Maison du Mexique | Sofía Levín &amp; Philippe Zygel | En savoir plus
Mardi 13 octobre 
19h | Maison Heinrich Heine | Duo Rabonde | En savoir plus
20h | Maison du Maroc | Second Earth
Mercredi 14 octobre
20h | Fondation suisse | Lea Gasser | En savoir plus
Jeudi 15 octobre
20h | Fondation danoise | Andreas Toftemark | En savoir plus
Vendredi 16 octobre
19h | Fondation des États-Unis | Colombo–Kiciolek–Frontini Trio &amp; Tomoko Ohno | En savoir plus
Samedi 17 octobre
20h30 | Fondation Biermans-Lapôtre | Les II V I | En savoir plus
Dimanche 18 octobre
19h | Maison de Tunisie | Slim Abida
Jazz à la Cité | Le monde en musique
Créé il y a 16 ans par le Collège d’Espagne, Jazz à la Cité fait vibrer chaque année la Cité internationale universitaire de Paris au rythme de nombreux concerts, organisés dans ses différentes maisons. Pendant deux semaines, le jazz voyage à travers les cultures : chaque maison fait résonner ses influences, ses rythmes et son identité. Sonorités, rencontres et saveurs du monde se mêlent, faisant de Jazz à la Cité bien plus qu’un festival : un voyage musical et une célébration de la diversité culturelle qui fait l’âme de la Cité internationale.
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                                <title>Réseau Trabalhar Juntos : Geração Europa, jeunesse lusodescendante, citoyenneté européenne et langue portugaise</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/reseau-trabalhar-juntos-geracao-europa-jeunesse-lusodescendante-citoyennete-europeenne-et-langue-portugaise/</link>
                                <pubDate>Wed, 09 Sep 2026 10:00:54 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_portugal</dc:creator>
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                                        <![CDATA[En 2017, Cap Magellan a créé les États généraux de la lusodescendance, une rencontre réunissant lusodescendants, lusophones, associations, entrepreneurs, élus et citoyens dans le but de renforcer le réseau luso et de promouvoir la langue et la culture portugaises en France. Depuis, ce réseau se réunit tous les deux ans, souhaitant développer la notion de travailler en réseau et de créer des synergies, encore peu systématisées, à notre sens, au sein de notre communauté franco-portugaise. Entre temps, Cap Magellan a constaté que le nom de l’événement « États généraux de la Lusodescendance » ne reflétait pas la réalité de la lusophonie en France, et avons donc fait le choix de renommer cet événement et sa dynamique, utilisant désormais le terme « Réseau Trabalhar Juntos ».
Pour sa 6ᵉ édition, la rencontre se concentre sur la citoyenneté européenne, symbolisée par un projet : Geração Europa. Pendant deux jours, des jeunes lusodescendants, responsables associatifs et partenaires venus de France, du Portugal et de plusieurs pays européens se retrouveront autour d’un thème particulièrement symbolique : la citoyenneté européenne et les 40 ans de l’adhésion du Portugal à l’Union européenne.
Entre table-ronde, ateliers collaboratifs, échanges de bonnes pratiques et visite pédagogique, les participants seront invités à échanger sur les grands enjeux de la jeunesse lusodescendante d’aujourd’hui : engagement citoyen, vie associative, participation démocratique, mobilité, numérique, transmission de la langue et de la culture portugaises ou encore place des diasporas dans la construction européenne.
Fidèle à l’approche de Cap Magellan, cette rencontre privilégiera l’éducation non formelle et la participation active des jeunes. Les ateliers permettront de se projeter dans des situations concrètes, donnant des ressources et des outils qui pourront être réutilisées par les associations participantes. Les échanges aboutiront également à l’élaboration de recommandations collectives destinées aux partenaires institutionnels et associatifs. Ces ateliers seront également complétés à la fois par une visite de Europa Experience, au pied de la Madeleine, ainsi que par une table ronde composée de spécialistes du sujet.
Geração Europa s’inscrit dans un week-end de célébration plus large qui inclura, le samedi 10 octobre après-midi, le Gala de Remise de Prix 2026, organisé à Sorbonne Université, à l’occasion des 40 ans de l’adhésion du Portugal à l’Union européenne et des 35 ans de Cap Magellan.
Programme simplifié
Samedi 10 octobre 

Matin → Table-ronde d’introduction « 40 ans après l’adhésion du Portugal aux Communautés européennes : quel héritage face à la montée de l’extrême droite, et quels enjeux pour les jeunes Portugais et lusodescendants ? », puis visite d’Europa Experience Paris
Après-midi → Gala de Remise de Prix Cap Magellan

Dimanche 11 octobre 

Matin → 2 ateliers au choix
Atelier pratique 1 : de l’idée au projet associatif, citoyen ou européen &#8211; conception, montage et financement 
ou Atelier pratique 2 : du numérique à l’IA &#8211; atelier pratique pour renouveler l’engagement des jeunes 
Après-midi → Restitution des ateliers, puis cérémonie de clôture

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Pour sa 6ᵉ édition, la rencontre se concentre sur la citoyenneté européenne, symbolisée par un projet : Geração Europa. Pendant deux jours, des jeunes lusodescendants, responsables associatifs et partenaires venus de France, du Portugal et de plusieurs pays européens se retrouveront autour d’un thème particulièrement symbolique : la citoyenneté européenne et les 40 ans de l’adhésion du Portugal à l’Union européenne.
Entre table-ronde, ateliers collaboratifs, échanges de bonnes pratiques et visite pédagogique, les participants seront invités à échanger sur les grands enjeux de la jeunesse lusodescendante d’aujourd’hui : engagement citoyen, vie associative, participation démocratique, mobilité, numérique, transmission de la langue et de la culture portugaises ou encore place des diasporas dans la construction européenne.
Fidèle à l’approche de Cap Magellan, cette rencontre privilégiera l’éducation non formelle et la participation active des jeunes. Les ateliers permettront de se projeter dans des situations concrètes, donnant des ressources et des outils qui pourront être réutilisées par les associations participantes. Les échanges aboutiront également à l’élaboration de recommandations collectives destinées aux partenaires institutionnels et associatifs. Ces ateliers seront également complétés à la fois par une visite de Europa Experience, au pied de la Madeleine, ainsi que par une table ronde composée de spécialistes du sujet.
Geração Europa s’inscrit dans un week-end de célébration plus large qui inclura, le samedi 10 octobre après-midi, le Gala de Remise de Prix 2026, organisé à Sorbonne Université, à l’occasion des 40 ans de l’adhésion du Portugal à l’Union européenne et des 35 ans de Cap Magellan.
Programme simplifié
Samedi 10 octobre 

Matin → Table-ronde d’introduction « 40 ans après l’adhésion du Portugal aux Communautés européennes : quel héritage face à la montée de l’extrême droite, et quels enjeux pour les jeunes Portugais et lusodescendants ? », puis visite d’Europa Experience Paris
Après-midi → Gala de Remise de Prix Cap Magellan

Dimanche 11 octobre 

Matin → 2 ateliers au choix
Atelier pratique 1 : de l’idée au projet associatif, citoyen ou européen &#8211; conception, montage et financement 
ou Atelier pratique 2 : du numérique à l’IA &#8211; atelier pratique pour renouveler l’engagement des jeunes 
Après-midi → Restitution des ateliers, puis cérémonie de clôture

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                                <title>Réminiscences d’une Mer</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/reminiscences-dune-mer/</link>
                                <pubDate>Thu, 10 Sep 2026 09:36:35 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>fondation_suisse</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52128</guid>
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                                        <![CDATA[Plasticien et compositeur basé entre Bruxelles (BE) et Sion (CH), Basile Richon (1990, CH/BE) développe une recherche autour des flux, du son et du paysage dans lesquels ces éléments coexistent. À travers des dispositifs sculpturaux, il orchestre de multiples tentatives de mesure, d’inscription ou de résonance avec les variations de milieux en mutation, altérés directement ou indirectement par les pressions anthropiques. Expérimentant une pratique résolument transversale – à mi-chemin entre les arts plastiques, la musique contemporaine et les sciences environnementales – Basile Richon opère une réflexion sur les instruments par lesquels nous appréhendons le monde qui nous entoure, les détournant pour en extraire une lecture sensible, narrative et parfois spéculative, où ces fluctuations deviennent chants.
À la suite d’une résidence artistique de six mois à la Fondation suisse, Basile Richon présentera une nouvelle installation produite dans ce contexte. Travaillant depuis plusieurs années sur et avec le territoire du Zwin — espace littoral situé à la frontière de la Belgique et des Pays-Bas, fragile et en constante transformation sous l’effet des dynamiques marines et anthropiques —, Basile Richon proposera une lecture poétique du lieu, composée d’archives hypothétiques d’un paysage effacé.
&nbsp;
Exposition dans le cadre du programme de résidence artistique de l’Etat du Valais
Coproduction : CWB-Paris, Ars Musica Festival
Soutiens institutionnels : Pro Helvetia, Service de la culture de l’État du Valais, Fondation suisse à Paris
&nbsp;
BIOGRAPHIE :
Formé à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (BE), à l’École de Recherche Graphique de Bruxelles (BE), ainsi qu’à l’École de Design et Haute École d’Art de Sierre (CH), il est lauréat, en 2022, du Prix d’Excellence de la Ville de Bruxelles (BE), du Prix Espronceda – Institute of Art and Culture à Barcelone (ESP), du Prix Culturel d’Encouragement de l’État du Valais (CH) au nom du Collectif Facteur, dont il est cofondateur, ainsi que, en 2020, de la bourse Art Pro de l’État du Valais (CH).
Son travail est régulièrement présenté à l’international, notamment au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris (FR), au Musée des Instruments de Musique à Bruxelles (BE), dans le cadre de la Biennale Ars Musica 2024, à la Biennale Son de Sion (CH), au Château Éphémère à Paris (FR), au Matera Intermedia Festival (IT), ainsi qu’au centre d’art Espronceda, dans le cadre du Festival Art Nou 2023 à Barcelone (ES). Il collabore également en duo avec le plasticien Rémy Bender (1988, CH/FR) ; leurs œuvres communes ont été présentées à la Biennale internationale du son Sonandes 2024 de La Paz (BO), à Tsonami à Valparaíso (CL), au Ruido Festival à Buenos Aires (AR), ainsi qu’à la Triennale d’art contemporain Bex &amp; Arts 2023 en Suisse. Une nouvelle œuvre sera  exposée au Secant Space à Istanbul (TR) à l’automne 2026.
Le travail de Basile Richon est aujourd’hui intégré au Fonds d’art contemporain de l’État du Valais (CH). Il a par ailleurs été lauréat d’un concours sur invitation dans le cadre du 1 % artistique (Kunst am Bau), qui a conduit à la commande, par l’État du Valais, d’une œuvre monumentale pérenne pour l’espace public de Riddes, installée sur deux giratoires en 2026.
En parallèle de sa pratique artistique, Basile Richon enseigne depuis 2018 à l’École de Design et Haute École d’Art de Sierre (ÉDHÉA). En 2023, il intervient également comme artiste invité à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles.
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                                        <![CDATA[Plasticien et compositeur basé entre Bruxelles (BE) et Sion (CH), Basile Richon (1990, CH/BE) développe une recherche autour des flux, du son et du paysage dans lesquels ces éléments coexistent. À travers des dispositifs sculpturaux, il orchestre de multiples tentatives de mesure, d’inscription ou de résonance avec les variations de milieux en mutation, altérés directement ou indirectement par les pressions anthropiques. Expérimentant une pratique résolument transversale – à mi-chemin entre les arts plastiques, la musique contemporaine et les sciences environnementales – Basile Richon opère une réflexion sur les instruments par lesquels nous appréhendons le monde qui nous entoure, les détournant pour en extraire une lecture sensible, narrative et parfois spéculative, où ces fluctuations deviennent chants.
À la suite d’une résidence artistique de six mois à la Fondation suisse, Basile Richon présentera une nouvelle installation produite dans ce contexte. Travaillant depuis plusieurs années sur et avec le territoire du Zwin — espace littoral situé à la frontière de la Belgique et des Pays-Bas, fragile et en constante transformation sous l’effet des dynamiques marines et anthropiques —, Basile Richon proposera une lecture poétique du lieu, composée d’archives hypothétiques d’un paysage effacé.
&nbsp;
Exposition dans le cadre du programme de résidence artistique de l’Etat du Valais
Coproduction : CWB-Paris, Ars Musica Festival
Soutiens institutionnels : Pro Helvetia, Service de la culture de l’État du Valais, Fondation suisse à Paris
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BIOGRAPHIE :
Formé à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (BE), à l’École de Recherche Graphique de Bruxelles (BE), ainsi qu’à l’École de Design et Haute École d’Art de Sierre (CH), il est lauréat, en 2022, du Prix d’Excellence de la Ville de Bruxelles (BE), du Prix Espronceda – Institute of Art and Culture à Barcelone (ESP), du Prix Culturel d’Encouragement de l’État du Valais (CH) au nom du Collectif Facteur, dont il est cofondateur, ainsi que, en 2020, de la bourse Art Pro de l’État du Valais (CH).
Son travail est régulièrement présenté à l’international, notamment au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris (FR), au Musée des Instruments de Musique à Bruxelles (BE), dans le cadre de la Biennale Ars Musica 2024, à la Biennale Son de Sion (CH), au Château Éphémère à Paris (FR), au Matera Intermedia Festival (IT), ainsi qu’au centre d’art Espronceda, dans le cadre du Festival Art Nou 2023 à Barcelone (ES). Il collabore également en duo avec le plasticien Rémy Bender (1988, CH/FR) ; leurs œuvres communes ont été présentées à la Biennale internationale du son Sonandes 2024 de La Paz (BO), à Tsonami à Valparaíso (CL), au Ruido Festival à Buenos Aires (AR), ainsi qu’à la Triennale d’art contemporain Bex &amp; Arts 2023 en Suisse. Une nouvelle œuvre sera  exposée au Secant Space à Istanbul (TR) à l’automne 2026.
Le travail de Basile Richon est aujourd’hui intégré au Fonds d’art contemporain de l’État du Valais (CH). Il a par ailleurs été lauréat d’un concours sur invitation dans le cadre du 1 % artistique (Kunst am Bau), qui a conduit à la commande, par l’État du Valais, d’une œuvre monumentale pérenne pour l’espace public de Riddes, installée sur deux giratoires en 2026.
En parallèle de sa pratique artistique, Basile Richon enseigne depuis 2018 à l’École de Design et Haute École d’Art de Sierre (ÉDHÉA). En 2023, il intervient également comme artiste invité à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles.
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                                <title>Café-Kaffe</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/cafe-kaffe/</link>
                                <pubDate>Wed, 16 Sep 2026 15:18:04 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_etudiant_suedois</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Hej ! Jeudi 17 septembre démarre une nouvelle saison de “CaféKaffe”. C’est une rencontre linguistique franco-suédoise destinée à améliorer son suédois pour les francophones et son français pour les suédophones. C’est gratuit et ne nécessite pas d’inscription. Et la maison offre le café et les gâteaux !

Bienvenue ! / Välkommen !
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Bienvenue ! / Välkommen !
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                                <title>Génial Mendelssohn</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/genial-mendelssohn/</link>
                                <pubDate>Thu, 17 Sep 2026 10:52:32 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_etudiants_asie_sud_est</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52203</guid>
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                                        <![CDATA[La Maison des étudiants de l&rsquo;Asie du Sud-Est vous convie à un concert de musique de chambre dédié à la musique de Félix Mendelssohn, avec Sofia Tiar (piano), Jean-Marc Kérisit et Daphne Gerrits (violon), Sylvie Santamaria (alto) et Marion Cotte (violoncelle).
Programme

Fantaisie pour piano op. 28
Sonate pour violoncelle et piano n°2
Mouvements de sonates pour violon et piano Q18 adagio et Q9
Romance sans parole pour alto et piano op. 109
Quatuor à cordes n°3 op 44-1 en ré majeur

Organisation
Un concert proposé par l&rsquo;association Musicami, qui a pour objet de favoriser le développement d’échanges entre musiciens et mélomanes de toutes origines et de toutes générations. Elle organise des concerts conviviaux, pédagogiques et de haute qualité, donnés par des musiciens professionnels et/ou amateurs de bon niveau, pour un public non nécessairement habitué des salles de concert.
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Programme

Fantaisie pour piano op. 28
Sonate pour violoncelle et piano n°2
Mouvements de sonates pour violon et piano Q18 adagio et Q9
Romance sans parole pour alto et piano op. 109
Quatuor à cordes n°3 op 44-1 en ré majeur

Organisation
Un concert proposé par l&rsquo;association Musicami, qui a pour objet de favoriser le développement d’échanges entre musiciens et mélomanes de toutes origines et de toutes générations. Elle organise des concerts conviviaux, pédagogiques et de haute qualité, donnés par des musiciens professionnels et/ou amateurs de bon niveau, pour un public non nécessairement habitué des salles de concert.
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                                <title>Andreas Toftemark &amp; friends | Jazz à la Cité #16</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/andreas-toftemark-friends-jazz-a-la-cite-16/</link>
                                <pubDate>Thu, 17 Sep 2026 11:19:20 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>fondation_danoise</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52174</guid>
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                                        <![CDATA[Dans le cadre du festival Jazz à la Cité, la Fondation danoise accueille le saxophoniste Andreas Toftemark et ses invités surprises pour un concert de jazz moderne de tradition américaine, à la sensibilité nordique.
Biographie
Saxophoniste et compositeur, Andreas Toftemark s’est formé à New York, où il a étudié à la New School of Jazz et travaillé pendant plusieurs années comme musicien professionnel. Il est aujourd’hui installé à Copenhague et se produit régulièrement sur les scènes jazz européennes et internationales.
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Biographie
Saxophoniste et compositeur, Andreas Toftemark s’est formé à New York, où il a étudié à la New School of Jazz et travaillé pendant plusieurs années comme musicien professionnel. Il est aujourd’hui installé à Copenhague et se produit régulièrement sur les scènes jazz européennes et internationales.
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                                <title>Ce que le monde rejette : économie du reste, poétique de la transformation et de l’invisible</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/vernissage-ce-que-le-monde-rejette-economie-du-reste-poetique-de-la-transformation-et-de-linvisible/</link>
                                <pubDate>Thu, 17 Sep 2026 12:44:14 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_mexique</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52237</guid>
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                                        <![CDATA[Du chiffonnier du Paris du XIXe siècle au pepenador contemporain des périphéries de Mexico, une même figure traverse l&rsquo;histoire moderne : celle qui habite les marges de la consommation pour transformer le déchet en possibilité.
Le projet réunit peinture, dessin, sculpture et haute couture expérimentale conçus à partir de matériaux mis au rebut. Les pièces dialoguent directement avec la logique contemporaine de l&rsquo;upcycling, entendu ici comme l&rsquo;acte délibéré de transformer le résidu en matière de création. Ainsi, cette exposition explore l&rsquo;acte de glaner comme une opération artistique et conceptuelle, où récupérer ne revient pas seulement à sauver des objets, mais à reconfigurer leur sens, réactiver des mémoires latentes et ouvrir la voie à de nouveaux récits.
Artistes 
Namiko Prado-Araï
Peinture et dessin, abstraction organique
Patrick Le Dréan
Sculpture, assemblage de déchets industriels
Óscar Villarreal
Peinture, haute couture expérimentale et performance
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                                </description>
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Le projet réunit peinture, dessin, sculpture et haute couture expérimentale conçus à partir de matériaux mis au rebut. Les pièces dialoguent directement avec la logique contemporaine de l&rsquo;upcycling, entendu ici comme l&rsquo;acte délibéré de transformer le résidu en matière de création. Ainsi, cette exposition explore l&rsquo;acte de glaner comme une opération artistique et conceptuelle, où récupérer ne revient pas seulement à sauver des objets, mais à reconfigurer leur sens, réactiver des mémoires latentes et ouvrir la voie à de nouveaux récits.
Artistes 
Namiko Prado-Araï
Peinture et dessin, abstraction organique
Patrick Le Dréan
Sculpture, assemblage de déchets industriels
Óscar Villarreal
Peinture, haute couture expérimentale et performance
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                                <title>Four Take | Jazz à la Cité #16</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/four-take-jazz-a-la-cite-16/</link>
                                <pubDate>Fri, 18 Sep 2026 14:56:23 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_arts_et_metiers</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52267</guid>
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                                        <![CDATA[Dans le cadre du festival Jazz à la Cité, la Maison des élèves-ingénieurs Arts et métiers vous invite au concert de Four Take, un quartet né dans une cave du Marais, au fil d’ateliers consacrés à l’improvisation et à la rencontre des univers de chacun.
Depuis, le groupe explore un répertoire où compositions originales, standards de jazz, thèmes de films et chansons de la pop se côtoient et se transforment.
Venez découvrir une musique libre et sensible, où les mélodies familières deviennent le point de départ d’un voyage vers des territoires plus personnels.
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Depuis, le groupe explore un répertoire où compositions originales, standards de jazz, thèmes de films et chansons de la pop se côtoient et se transforment.
Venez découvrir une musique libre et sensible, où les mélodies familières deviennent le point de départ d’un voyage vers des territoires plus personnels.
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                                <title>[Vernissage] Comme un arbre de gestes</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/vernissage-comme-un-arbre-de-gestes/</link>
                                <pubDate>Fri, 18 Sep 2026 15:14:45 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_ile_de_france</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52274</guid>
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                                        <![CDATA[Les couleurs et la lumière du Maroc sont restées imprégnées dans l&rsquo;expression picturale de l&rsquo;exposition Comme un arbre de gestes d&rsquo;Alain Piacentino : capter l’énergie, saisir la dynamique des formes, la vibration des couleurs.
Son travail conjugue la trace, l’empreinte et la projection dans une chorégraphie. Il joue à organiser le chaos, faire apparaître, dans ce désordre, un mouvement. La peinture est pour lui un champ d’expérimentation où la volupté du geste rencontre l’ivresse de la liberté.
Biographie
Né à Casablanca en 1947, Alain Piacentino intègre en 1968 les Beaux-Arts de Marseille, dans la section architecture. Il y rencontre notamment Hans Hartung ainsi que des artistes du groupe Supports-Surfaces, qui nourrissent sa réflexion et sa pratique artistiques.
Pendant ses études d’architecture à Montpellier, puis à Paris, il est inscrit au conservatoire d’art dramatique. Il obtient un diplôme de kinésithérapeute en 1978 et exerce cette profession jusqu’en 2023.
Parallèlement, il continue à développer une activité artistique plurielle, entre théâtre, musique, sculpture et peinture, qui jalonnent son parcours. Son travail pictural est présenté dans plusieurs expositions, notamment à Vienne en 1987, en partenariat avec le CNAC, puis au Théâtre La Coupole en 1990. Depuis, il participe régulièrement à des événements et expositions, organisés par les collectivités municipales.
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Son travail conjugue la trace, l’empreinte et la projection dans une chorégraphie. Il joue à organiser le chaos, faire apparaître, dans ce désordre, un mouvement. La peinture est pour lui un champ d’expérimentation où la volupté du geste rencontre l’ivresse de la liberté.
Biographie
Né à Casablanca en 1947, Alain Piacentino intègre en 1968 les Beaux-Arts de Marseille, dans la section architecture. Il y rencontre notamment Hans Hartung ainsi que des artistes du groupe Supports-Surfaces, qui nourrissent sa réflexion et sa pratique artistiques.
Pendant ses études d’architecture à Montpellier, puis à Paris, il est inscrit au conservatoire d’art dramatique. Il obtient un diplôme de kinésithérapeute en 1978 et exerce cette profession jusqu’en 2023.
Parallèlement, il continue à développer une activité artistique plurielle, entre théâtre, musique, sculpture et peinture, qui jalonnent son parcours. Son travail pictural est présenté dans plusieurs expositions, notamment à Vienne en 1987, en partenariat avec le CNAC, puis au Théâtre La Coupole en 1990. Depuis, il participe régulièrement à des événements et expositions, organisés par les collectivités municipales.
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                                <title>JNA 2026 | Visite guidée de la Résidence Julie-Victoire Daubié</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/visite-guidee-de-la-residence-julie-victoire-daubie/</link>
                                <pubDate>Fri, 18 Sep 2026 15:35:42 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>centre-patrimoine</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52316</guid>
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                                        <![CDATA[À l’occasion des Journées nationales de l’architecture 2026, la Cité internationale vous propose une visite guidée de la Résidence Julie-Victoire Daubié. Cette visite se concentrera sur les espaces communs de la maison.
En bordure de parc, se dévoilant depuis le périphérique, la résidence Julie-Victoire Daubié présente « un gabarit compact », sous la forme d’un « cube fendu, aussi haut que large ». Cette masse de béton apparent et de verre est scindée en trois lames, les côtés sont occupés par les logements (106 logements), tandis que la partie centrale abrite espaces communs et tracés de circulations.Cette construction a remporté deux prix d’architecture. Elle est lauréate dans la catégorie « Habitat » de l’Équerre d’Argent, prix d’architecture AMC &amp; Moniteur 2018, et du Grand prix d’architecture du magazine « D’A ».
Inscrivez-vous rapidement (places limitées) pour participer à cette visite d&rsquo;une heure.
Départ devant les marches de la Maison internationale, côté cour d&rsquo;honneur.
Belle visite à tous et à toutes !
Envie de plus ?
Des visites guidées sont organisées toute l&rsquo;année par le Centre du patrimoine de la Cité internationale pour découvrir le patrimoine architectural, artistique et paysager du campus. Les visites sont consacrées à l’architecture, à l’art et à la gestion du parc.
En savoir plus
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                                        <![CDATA[À l’occasion des Journées nationales de l’architecture 2026, la Cité internationale vous propose une visite guidée de la Résidence Julie-Victoire Daubié. Cette visite se concentrera sur les espaces communs de la maison.
En bordure de parc, se dévoilant depuis le périphérique, la résidence Julie-Victoire Daubié présente « un gabarit compact », sous la forme d’un « cube fendu, aussi haut que large ». Cette masse de béton apparent et de verre est scindée en trois lames, les côtés sont occupés par les logements (106 logements), tandis que la partie centrale abrite espaces communs et tracés de circulations.Cette construction a remporté deux prix d’architecture. Elle est lauréate dans la catégorie « Habitat » de l’Équerre d’Argent, prix d’architecture AMC &amp; Moniteur 2018, et du Grand prix d’architecture du magazine « D’A ».
Inscrivez-vous rapidement (places limitées) pour participer à cette visite d&rsquo;une heure.
Départ devant les marches de la Maison internationale, côté cour d&rsquo;honneur.
Belle visite à tous et à toutes !
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Des visites guidées sont organisées toute l&rsquo;année par le Centre du patrimoine de la Cité internationale pour découvrir le patrimoine architectural, artistique et paysager du campus. Les visites sont consacrées à l’architecture, à l’art et à la gestion du parc.
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                                <title>Club de lecture : Le courage et la joie</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/club-de-lecture-le-courage-et-la-joie/</link>
                                <pubDate>Tue, 22 Sep 2026 14:11:23 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_etudiants_canadiens</dc:creator>
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                                        <![CDATA[ La séance d’octobre du Club de lecture de la Maison des étudiants canadiens portera sur Le courage et la joie de Catherine Dorion
Résumé 
Alors que des personnalités autoritaires se hissent partout au pouvoir et que les discours de haine se multiplient, nous assistons impuissants à la montée de l’anxiété et nous nous y habituons. Nous vaquons à nos occupations. Car nous n’y pouvons rien, n’est-ce pas ? Pourquoi sommes-nous si désemparés ? Qu’est-ce que résister veut dire quand l’actualité nous dépasse, quand le pouvoir nous emporte dans son emballement ?
Pour répondre à ces questions, Catherine Dorion propose une chronique intimiste de l’année 2025, année de la rupture. Pour tenter d’y voir clair, elle l’entrelace de récits du passé qui témoignent de la vie quotidienne en d’autres temps où, comme aujourd’hui, la démocratie s’est fait prendre à la gorge par l’autoritarisme. Le courage et la joie cherche ainsi dans la vie réelle les amorces de la résistance, les failles par où passe encore et toujours la conscience humaine – et, donc, la lumière.
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                                        <![CDATA[ La séance d’octobre du Club de lecture de la Maison des étudiants canadiens portera sur Le courage et la joie de Catherine Dorion
Résumé 
Alors que des personnalités autoritaires se hissent partout au pouvoir et que les discours de haine se multiplient, nous assistons impuissants à la montée de l’anxiété et nous nous y habituons. Nous vaquons à nos occupations. Car nous n’y pouvons rien, n’est-ce pas ? Pourquoi sommes-nous si désemparés ? Qu’est-ce que résister veut dire quand l’actualité nous dépasse, quand le pouvoir nous emporte dans son emballement ?
Pour répondre à ces questions, Catherine Dorion propose une chronique intimiste de l’année 2025, année de la rupture. Pour tenter d’y voir clair, elle l’entrelace de récits du passé qui témoignent de la vie quotidienne en d’autres temps où, comme aujourd’hui, la démocratie s’est fait prendre à la gorge par l’autoritarisme. Le courage et la joie cherche ainsi dans la vie réelle les amorces de la résistance, les failles par où passe encore et toujours la conscience humaine – et, donc, la lumière.
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                                <title>Murayama – Bonfante/Galland/Nitti | IMPROMPTISSIMO #5</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/murayama-bonfante-galland-nitti-impromptissimo-5/</link>
                                <pubDate>Tue, 22 Sep 2026 14:50:34 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_ile_de_france</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52281</guid>
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                                        <![CDATA[Pour ce nouveau rendez-vous d&rsquo;Impromptissimo #5 dédié à la musique improvisée, la Maison de l&rsquo;Île-de-France vous propose un concert en deux parties.
Programme complet
Première partie
Seijiro Murayama : caisse claire, voix
Deuxième partie
Laetitia Bonfante : danse
François Galland : synthétiseur
Luis Ianes : guitare
Dario Nitti : batterie
Biographies
Seijiro Murayama
Percussionniste, Seijiro Murayama travaille en France depuis 1999, après presque 20 ans de parcours musicaux dans le domaine de la musique improvisée. Son travail est focalisé, en particulier, sur la collaboration entre la musique et d’autres activités artistiques : danse (Catherine Diverrès), vidéo (Olivier Gallon), peintures (François Bidault), photos (Purpose.fr), littérature, philosophie (Jean-Luc Nancy, Ray Brassier), performance (Diego Chamy)&#8230; Cela ne l’empêche pas d’avoir de nombreux projets purement sonores (avec Jean-Luc Guionnet, Pascale Criton, Eric La Casa, Axel Dörner, Toshiya Tsunoda, Thomas Brinkmann). Pour lui, l’improvisation est un souci artistique majeur même si, en public, il n’exerce pas toujours cette pratique. Son approche est basée sur l’attention à l’espace et au lieu, à l’énergie du public et notamment à la qualité du silence à des niveaux différents (physique, social, ontologique). Il est en train d’approfondir des réflexions notamment sur la question de l’idiomatique et le non-idiomatique, Idioms and Idiots (avec Jean-Luc Guionnet, Mattin, Ray Brassier 2009).
&#8212;&#8212;&#8211;
Laetitia Bonfate
Laetitia Bonfante est danseuse interprète et chorégraphe pour la danse et le théâtre. Elle finalise ses études de danse à la Martha Graham School de New York. Rentrée en France, elle développe son parcours de chorégraphe dans le cadre de la compagnie Les jambes qui doutent, un projet qu’elle mène avec la danseuse et circassienne Blandine Vialettes. Le premier fruit de cette collaboration est le duo Longue Distance qui débute en juin 2024 au festival d’Aurillac. Elle chorégraphie pour diverses compagnies de théâtres, notamment auprès de Robin Summa et développe son parcours d’interprète en danse contemporaine.
&#8212;&#8212;&#8211;
Luis Ianes
Luis Ianes est un musicien, guitariste, compositeur et improvisateur originaire d’Argentine, qui vit depuis 2020 à Paris. La plus grande partie de sa vie artistique s’est déroulée aux Etats- Unis où il a vécu de 1994 à 2015. Il a suivi des études supérieures en guitare et en composition à l’Université de Cincinnati et a ensuite emménagé à New York en 2003. C’est là qu’il a notamment fondé le groupe Parias Ensemble, avec des membres tels que Daniel Reyes, Jessica Pavone, Pascal Niggenkemper, Frantz Loriot, Mariel Roberts, Shayna Dulbeger, Ivan Barenboim, Emilio Teubal, Marta Topferova, John O’Brien, entre autres. Son travail est centré autour du jazz et des musiques improvisées. Son parcours artistique l’a amené à intégrer différents ensembles dont Butch Morris Monday Ensemble, Dedalus Ensemble (France), IOC Orchestra (Suisse), G60 &#8211; Rhys Chatham Ensemble. Depuis son arrivée en France, il est actif sur la scène de musicale parisienne et participe à différents projets dont des créations pluridisciplinaires. Il collabore régulièrement avec le collectif Le Fondeur de Sons et Movement Experience (collectif danse et musique). Titulaire du diplôme d’Etat de Professeur de musique spécialisé en Guitare &#8211; Jazz et Musiques Improvisé es, il enseigne la guitare au Conservatoire de Gentilly (Val de Marne) et a é galement donné des cours de composition et de guitare en Argentine à la Escuela de música contemporánea qui fait partie du réseau Berklee College of Music.
&#8212;&#8212;&#8211;
Dario Nitti
Dario Nitti est né en 1983 à Mola di Bari, en Italie. Il commence ses études de piano à l&rsquo;âge de 7 ans pour après se concentrer sur son parcours de batteur autodidacte à l&rsquo;âge de 12 ans.
Batteur grunge, rock, actif sur la scène de sa ville : Bari. Il commence les études des percussions auprès du conservatoire « Niccolò Piccinni » de Bari sous la guide du Maestro Filippo Lattanzi. Fasciné par les performances d&rsquo;improvisation libre qui fermentent dans les Pouilles, il côtoie la pratique de l&rsquo;impro avec le collectif « Mediterraneo Radicale » et fait partie des premiers fondateurs du collectif « Jamming Culture ». La rencontre avec le collectif « NED » de Rome est une étape fondamentale dans son parcours artistique.
Il est très actif pendant près de dix ans dans la programmation de festivals et spectacles de performances d&rsquo;art contemporain dans les Pouilles. Intéressé depuis toujours par la pluridisciplinarité, il participe à différentes expériences performatives, avec des danseurs et danseuses. Actuellement, il habite à Montreuil et accompagne les cours de danse aux conservatoires de la Ville de Paris et de sa banlieue. Il reste très actif sur la scène musicale de la région parisienne.
&#8212;&#8212;&#8211;
François Galland
Né à Lyon (69, France) en 1966, François Galland apprend brièvement le solfège et la trompette dans son enfance. Joue de la batterie dans des groupes punks avant d’explorer les musiques bruitistes et expérimentales.
Exerçant le métier d’ingénieur du son acquis pour ses besoins de travailler la matière sonore dans ses compositions c’est avec le synthétiseur modulaire qu’il s’invente un instrument qui lui permet l’improvisation libre. Tout en donnant de nombreux concerts en solo, il collabore régulièrement avec d’autres musicien.nes de la scène expérimentale parisienne notamment avec le saxophoniste Quentin Rollet avec qui ils enregistrent un album sorti en septembre 2025 sur le label reQords.
En attendant la réalisation d’un album complet son travail personnel est publié (ici) au fil des avancées de ses recherches.
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                                        <![CDATA[Pour ce nouveau rendez-vous d&rsquo;Impromptissimo #5 dédié à la musique improvisée, la Maison de l&rsquo;Île-de-France vous propose un concert en deux parties.
Programme complet
Première partie
Seijiro Murayama : caisse claire, voix
Deuxième partie
Laetitia Bonfante : danse
François Galland : synthétiseur
Luis Ianes : guitare
Dario Nitti : batterie
Biographies
Seijiro Murayama
Percussionniste, Seijiro Murayama travaille en France depuis 1999, après presque 20 ans de parcours musicaux dans le domaine de la musique improvisée. Son travail est focalisé, en particulier, sur la collaboration entre la musique et d’autres activités artistiques : danse (Catherine Diverrès), vidéo (Olivier Gallon), peintures (François Bidault), photos (Purpose.fr), littérature, philosophie (Jean-Luc Nancy, Ray Brassier), performance (Diego Chamy)&#8230; Cela ne l’empêche pas d’avoir de nombreux projets purement sonores (avec Jean-Luc Guionnet, Pascale Criton, Eric La Casa, Axel Dörner, Toshiya Tsunoda, Thomas Brinkmann). Pour lui, l’improvisation est un souci artistique majeur même si, en public, il n’exerce pas toujours cette pratique. Son approche est basée sur l’attention à l’espace et au lieu, à l’énergie du public et notamment à la qualité du silence à des niveaux différents (physique, social, ontologique). Il est en train d’approfondir des réflexions notamment sur la question de l’idiomatique et le non-idiomatique, Idioms and Idiots (avec Jean-Luc Guionnet, Mattin, Ray Brassier 2009).
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Laetitia Bonfate
Laetitia Bonfante est danseuse interprète et chorégraphe pour la danse et le théâtre. Elle finalise ses études de danse à la Martha Graham School de New York. Rentrée en France, elle développe son parcours de chorégraphe dans le cadre de la compagnie Les jambes qui doutent, un projet qu’elle mène avec la danseuse et circassienne Blandine Vialettes. Le premier fruit de cette collaboration est le duo Longue Distance qui débute en juin 2024 au festival d’Aurillac. Elle chorégraphie pour diverses compagnies de théâtres, notamment auprès de Robin Summa et développe son parcours d’interprète en danse contemporaine.
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Luis Ianes
Luis Ianes est un musicien, guitariste, compositeur et improvisateur originaire d’Argentine, qui vit depuis 2020 à Paris. La plus grande partie de sa vie artistique s’est déroulée aux Etats- Unis où il a vécu de 1994 à 2015. Il a suivi des études supérieures en guitare et en composition à l’Université de Cincinnati et a ensuite emménagé à New York en 2003. C’est là qu’il a notamment fondé le groupe Parias Ensemble, avec des membres tels que Daniel Reyes, Jessica Pavone, Pascal Niggenkemper, Frantz Loriot, Mariel Roberts, Shayna Dulbeger, Ivan Barenboim, Emilio Teubal, Marta Topferova, John O’Brien, entre autres. Son travail est centré autour du jazz et des musiques improvisées. Son parcours artistique l’a amené à intégrer différents ensembles dont Butch Morris Monday Ensemble, Dedalus Ensemble (France), IOC Orchestra (Suisse), G60 &#8211; Rhys Chatham Ensemble. Depuis son arrivée en France, il est actif sur la scène de musicale parisienne et participe à différents projets dont des créations pluridisciplinaires. Il collabore régulièrement avec le collectif Le Fondeur de Sons et Movement Experience (collectif danse et musique). Titulaire du diplôme d’Etat de Professeur de musique spécialisé en Guitare &#8211; Jazz et Musiques Improvisé es, il enseigne la guitare au Conservatoire de Gentilly (Val de Marne) et a é galement donné des cours de composition et de guitare en Argentine à la Escuela de música contemporánea qui fait partie du réseau Berklee College of Music.
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Dario Nitti
Dario Nitti est né en 1983 à Mola di Bari, en Italie. Il commence ses études de piano à l&rsquo;âge de 7 ans pour après se concentrer sur son parcours de batteur autodidacte à l&rsquo;âge de 12 ans.
Batteur grunge, rock, actif sur la scène de sa ville : Bari. Il commence les études des percussions auprès du conservatoire « Niccolò Piccinni » de Bari sous la guide du Maestro Filippo Lattanzi. Fasciné par les performances d&rsquo;improvisation libre qui fermentent dans les Pouilles, il côtoie la pratique de l&rsquo;impro avec le collectif « Mediterraneo Radicale » et fait partie des premiers fondateurs du collectif « Jamming Culture ». La rencontre avec le collectif « NED » de Rome est une étape fondamentale dans son parcours artistique.
Il est très actif pendant près de dix ans dans la programmation de festivals et spectacles de performances d&rsquo;art contemporain dans les Pouilles. Intéressé depuis toujours par la pluridisciplinarité, il participe à différentes expériences performatives, avec des danseurs et danseuses. Actuellement, il habite à Montreuil et accompagne les cours de danse aux conservatoires de la Ville de Paris et de sa banlieue. Il reste très actif sur la scène musicale de la région parisienne.
&#8212;&#8212;&#8211;
François Galland
Né à Lyon (69, France) en 1966, François Galland apprend brièvement le solfège et la trompette dans son enfance. Joue de la batterie dans des groupes punks avant d’explorer les musiques bruitistes et expérimentales.
Exerçant le métier d’ingénieur du son acquis pour ses besoins de travailler la matière sonore dans ses compositions c’est avec le synthétiseur modulaire qu’il s’invente un instrument qui lui permet l’improvisation libre. Tout en donnant de nombreux concerts en solo, il collabore régulièrement avec d’autres musicien.nes de la scène expérimentale parisienne notamment avec le saxophoniste Quentin Rollet avec qui ils enregistrent un album sorti en septembre 2025 sur le label reQords.
En attendant la réalisation d’un album complet son travail personnel est publié (ici) au fil des avancées de ses recherches.
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                                <title>Rencontre avec Josée Touchette</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/rencontre-avec-josee-touchette/</link>
                                <pubDate>Wed, 23 Sep 2026 07:31:31 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_etudiants_canadiens</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Cette rencontre va porter sur le cheminement et le parcours professionnel de Josée Touchette, avocate et comptable de formation devenue directrice exécutive de l’OCDE. Elle va présenter le rôle et l’impact de l’organisation dans le paysage mondial, ainsi que quelques conseils pour les étudiants.
]]>
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                                <title>De la Saudade à la Liberté | Quatuor Parnaso</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/de-la-saudade-a-la-liberte-quatuor-parnaso/</link>
                                <pubDate>Wed, 23 Sep 2026 08:04:23 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_portugal</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52120</guid>
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                                        <![CDATA[Le Quatuor Parnaso est de retour à la Maison du Portugal &#8211; André de Gouveia avec De la Saudade à la Liberté, un programme consacré à la richesse et à la diversité de la musique populaire portugaise. De Zeca Afonso à Carlos Paredes, en passant par Armandinho et Madredeus, le quatuor revisite des œuvres emblématiques du patrimoine musical portugais dans des arrangements originaux pour quatre guitares.
De la Saudade à la Liberté est né comme le prolongement d’un autre projet, initié avec la création de cinq arrangements pour quatuor de guitares, composés par Paulo Andrade à partir de musiques de Zeca Afonso. Ce projet a donné naissance à l’EP Cinco Zecas, qui a suscité l’envie d’aller plus loin en élargissant la démarche à d’autres auteurs de la musique populaire portugaise, tels que Carlos Paredes, Madredeus, Ferrer Trindade et Armandinho.
Le choix d’auteurs appartenant à plusieurs générations répondait, d’une part, à la volonté de sélectionner des thèmes dont la sonorité et l’identité portugaises sont clairement reconnaissables et, d’autre part, des œuvres adaptées à l’esthétique d’une formation de quatre guitares. On retrouve dans la musique de ces artistes, notamment dans des œuvres telles que Fado Lopes ou Vaca de Fogo, une dimension traditionnelle qui laisse la liberté d’explorer de nouveaux univers sonores sans trahir l’idée initiale. L’originalité du projet réside également dans la rencontre entre les sonorités de la musique classique, de la tradition portugaise et des musiques du monde, dans le contexte de la création musicale contemporaine, avec des approches fondées sur l’improvisation et l’expérimentation.
De la Saudade à la Liberté se présente ainsi comme un projet qui ne se contente pas de rendre hommage à la musique populaire portugaise, mais qui l’emmène également vers de nouveaux territoires, contribuant à son rayonnement international et à sa pérennisation dans le contexte artistique actuel.
Programme
Zeca Afonso
Vejam Bem
Índios da Meia Praia
Armandinho
Fado Lopes
Zeca Afonso
Era um Redondo Vocábulo
Maio Maduro Maio
Carlos Paredes
Divertimento
Zeca Afonso
Venham Mais Cinco
Madredeus
Sonho
Vaca de Fogo

Biographies
Le Quatuor Parnaso est composé des guitaristes Augusto Pacheco, Carlos David, Gonçalo Morais et Paulo Andrade, tous diplômés d’établissements supérieurs de musique au Portugal. Une partie du groupe a poursuivi sa spécialisation à Paris auprès du Maître Alberto Ponce. Leur grande complicité personnelle et musicale, associée à une solide expérience pédagogique et à une riche pratique de la musique d’ensemble, repose sur des valeurs ainsi que sur des qualités techniques et humaines essentielles à la réalisation d’une musique d’excellence.
Au cours de son parcours, le Quatuor s’est produit sur de nombreuses scènes nationales et internationales, notamment au Centro Cultural de Belém, au Teatro Rivoli, au Theatro Circo, à la Sociedade Martins Sarmento (dans le cadre de Guimarães 2012 – Capitale européenne de la culture), au Gaia World Music, au Festival de Música de Leiria et au Festival International de Musique de Plectre « Cidade da Maia », entre autres.
À l’international, le Quatuor s’est produit à l’Università Pontificia Salesiana, à Rome, ainsi qu’à Paris, à la Cité Internationale Universitaire de Paris – Maison du Brésil et Maison du Portugal – et à l’Église Saint-Denis. En novembre 2025, à l’invitation du Festival Guitare’Essonne, il a créé un arrangement du compositeur Nuno Peixoto de Pinho de l’œuvre Cinco Zecas, de Zeca Afonso, pour quatuor de guitares et orchestre.
Dans le paysage de la guitare, cette formation a également participé à plusieurs festivals consacrés à l’instrument, parmi lesquels le Festival International de Guitare de Sernancelhe, le Festival de Guitare de Castelo Branco et le Festival de Guitare de Braga.
En 2026, le Quatuor Parnaso présente le projet De la Saudade à la Liberté, avec le soutien de la DGARTES. Le projet sera présenté au Festival da Primavera de Viseu, aux Festivais de Outono d’Aveiro, au Festival International de Guitare du Fundão, ainsi qu’à la Casa das Artes de Santa Comba Dão et au Centro de Cultura Contemporânea de Castelo Branco.
&#8212;
Diplômé de l’ESMAE dans la classe du professeur José Pina, Augusto Pacheco obtient le Premier Prix au Conservatoire National de Région d’Aubervilliers – La Courneuve/Paris et étudie à l’École Normale de Musique de Paris, dans les deux cas dans la classe du professeur Alberto Ponce. Il étudie également la musique de chambre ancienne au Conservatoire Municipal Claude Debussy. Il est titulaire d’un master et d’un doctorat de l’Université d’Aveiro. Il se perfectionne auprès de Robert Brightmore, Leo Brouwer, Abel Carlevaro, David Russell et Roland Dyens, entre autres. Il se produit en soliste et en musique de chambre dans les principaux festivals au Portugal, ainsi qu’à l’international, notamment en Espagne, en France, en Suisse, en Suède et en Russie. Il a été soliste avec plusieurs orchestres, créant notamment au Portugal le Concierto de Tricastin de Leo Brouwer. Il compte cinq enregistrements discographiques à son actif. Il a fondé et dirigé l’Orchestre de Guitares de l’Academia de Música de Vilar do Paraíso, avec lequel il a obtenu des premiers prix dans des festivals en Belgique, en Allemagne et au Portugal, et s’est produit à Saint-Pétersbourg, Paris, Offenburg et New York – Carnegie Hall. L’Orchestre compte quatre CD à son actif. Il enseigne au Fórum Cultural de Gulpilhares, à l’Escola Profissional de Espinho et au Conservatoire de Musique de Porto.
&#8212;
Carlos David commence ses études musicales en 1998 à l’Academia de Música de Vilar do Paraíso, où il achève le cursus complémentaire avec le professeur Augusto Pacheco, tout en intégrant l’Orchestre de Guitares de cette même institution. Avec cette formation, il donne des concerts et participe à des concours en Belgique, en Allemagne, en France et en Russie, et prend part à plusieurs enregistrements de CD. Il se distingue dans des concours nationaux, remportant notamment le 1er prix du Concours de Santa Cecília et une mention honorable au Concours du Conservatoire de Porto. Il intègre ensuite l’ESMAE, dans la classe du professeur José Pina, puis poursuit ses études à l’École Normale de Musique Alfred Cortot, dans les classes d’Alberto Ponce (guitare classique) et de Claude Lelong (musique de chambre). Il participe à des stages de perfectionnement auprès d’Alberto Ponce, Betho Davezac, Michael Lewin, Frank Bungarten, Rémi Jousselme et Miguel Carvalhinho, entre autres. En 2011, il obtient une licence en guitare à l’Université d’Évora, dans la classe du professeur Dejan Ivanovic, où il intègre également le corps enseignant en tant que moniteur. En 2015, il obtient un master en enseignement de la musique à l’Université du Minho, sous la direction du professeur Ricardo Barceló. Il a enregistré le CD Cinco Zecas avec le Quatuor Parnaso. Il enseigne au Fórum Cultural de Gulpilhares et à l’Academia de Música de Paços de Brandão.
&#8212;
Gonçalo Pires de Morais commence ses études à l’Academia de Música de Vilar do Paraíso en 1999 et achève le cursus complémentaire en 2005 dans la classe du professeur Augusto Pacheco, année au cours de laquelle il est récompensé dans plusieurs concours nationaux. Il intègre ensuite l’ESMAE, dans la classe du professeur José Pina, puis, en 2006, l’École Normale de Musique de Paris, dans la classe du professeur Alberto Ponce, où il obtient en 2010 le Diplôme Supérieur d’Exécution de Guitare. En 2016, il obtient un master en enseignement de la musique à l’Université d’Aveiro, sous la direction du professeur Pedro Rodrigues. Il se perfectionne auprès d’Alberto Ponce, Julius Kurauskas, Frank Bungarten, Roberto Aussel, Betho Davezac et José Pina. Il se produit en soliste au Portugal et en France et est membre du Quatuor Parnaso, avec lequel il participe notamment au Festival International de Guitare de Sernancelhe, aux Festivals de Guitare de Braga et de Castelo Branco, au Festival de Música de Leiria, aux Dias da Música 2015 au CCB, à Guimarães 2012 – Capitale européenne de la culture, au Teatro Rivoli et à la Cité Universitaire de Paris, entre autres. Il enseigne et assure la direction pédagogique de l’Academia de Música de Vilar do Paraíso.
&#8212;
Paulo Andrade commence ses études de basse électrique en 1994 à la Rock and School et celles de guitare classique en 1996 à l’Academia de Música de Vilar do Paraíso, où il achève le cursus complémentaire en 2000.
Il intègre l’ESMAE, où il obtient en 2003 un bachelor dans la classe du professeur José Pina, puis obtient en 2007 une licence en guitare classique à l’Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco, dans la classe du professeur Miguel Carvalhinho. Il se perfectionne auprès de José Pina, Alberto Ponce, Roland Dyens et Miguel Carvalhinho.
Il a été premier guitariste de l’Orchestre de Guitares de l’Academia de Música de Vilar do Paraíso, avec lequel il s’est distingué au Festival Européen de Musique pour Jeunes de Neerpelt, où l’ensemble a obtenu un 1er Prix Cum Laude ; au Festival International GOFI de Bad Nauheim, avec un 1er Prix ; ainsi que lors des célébrations du 10e anniversaire de l’Orchestre russe Silver Strings à Saint-Pétersbourg. Il a enregistré trois CD avec cette formation : Cordas Soltas, Contrastes et Plaisir. En tant que bassiste, il a intégré diverses formations et participé régulièrement à des comédies musicales, notamment Rent, The Addams Family, Legally Blonde et West Side Story, entre autres. Il enseigne à l’Academia de Música de Vilar do Paraíso depuis 1998 et au Conservatoire de Musique de Porto depuis 2025.
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                                        <![CDATA[Le Quatuor Parnaso est de retour à la Maison du Portugal &#8211; André de Gouveia avec De la Saudade à la Liberté, un programme consacré à la richesse et à la diversité de la musique populaire portugaise. De Zeca Afonso à Carlos Paredes, en passant par Armandinho et Madredeus, le quatuor revisite des œuvres emblématiques du patrimoine musical portugais dans des arrangements originaux pour quatre guitares.
De la Saudade à la Liberté est né comme le prolongement d’un autre projet, initié avec la création de cinq arrangements pour quatuor de guitares, composés par Paulo Andrade à partir de musiques de Zeca Afonso. Ce projet a donné naissance à l’EP Cinco Zecas, qui a suscité l’envie d’aller plus loin en élargissant la démarche à d’autres auteurs de la musique populaire portugaise, tels que Carlos Paredes, Madredeus, Ferrer Trindade et Armandinho.
Le choix d’auteurs appartenant à plusieurs générations répondait, d’une part, à la volonté de sélectionner des thèmes dont la sonorité et l’identité portugaises sont clairement reconnaissables et, d’autre part, des œuvres adaptées à l’esthétique d’une formation de quatre guitares. On retrouve dans la musique de ces artistes, notamment dans des œuvres telles que Fado Lopes ou Vaca de Fogo, une dimension traditionnelle qui laisse la liberté d’explorer de nouveaux univers sonores sans trahir l’idée initiale. L’originalité du projet réside également dans la rencontre entre les sonorités de la musique classique, de la tradition portugaise et des musiques du monde, dans le contexte de la création musicale contemporaine, avec des approches fondées sur l’improvisation et l’expérimentation.
De la Saudade à la Liberté se présente ainsi comme un projet qui ne se contente pas de rendre hommage à la musique populaire portugaise, mais qui l’emmène également vers de nouveaux territoires, contribuant à son rayonnement international et à sa pérennisation dans le contexte artistique actuel.
Programme
Zeca Afonso
Vejam Bem
Índios da Meia Praia
Armandinho
Fado Lopes
Zeca Afonso
Era um Redondo Vocábulo
Maio Maduro Maio
Carlos Paredes
Divertimento
Zeca Afonso
Venham Mais Cinco
Madredeus
Sonho
Vaca de Fogo

Biographies
Le Quatuor Parnaso est composé des guitaristes Augusto Pacheco, Carlos David, Gonçalo Morais et Paulo Andrade, tous diplômés d’établissements supérieurs de musique au Portugal. Une partie du groupe a poursuivi sa spécialisation à Paris auprès du Maître Alberto Ponce. Leur grande complicité personnelle et musicale, associée à une solide expérience pédagogique et à une riche pratique de la musique d’ensemble, repose sur des valeurs ainsi que sur des qualités techniques et humaines essentielles à la réalisation d’une musique d’excellence.
Au cours de son parcours, le Quatuor s’est produit sur de nombreuses scènes nationales et internationales, notamment au Centro Cultural de Belém, au Teatro Rivoli, au Theatro Circo, à la Sociedade Martins Sarmento (dans le cadre de Guimarães 2012 – Capitale européenne de la culture), au Gaia World Music, au Festival de Música de Leiria et au Festival International de Musique de Plectre « Cidade da Maia », entre autres.
À l’international, le Quatuor s’est produit à l’Università Pontificia Salesiana, à Rome, ainsi qu’à Paris, à la Cité Internationale Universitaire de Paris – Maison du Brésil et Maison du Portugal – et à l’Église Saint-Denis. En novembre 2025, à l’invitation du Festival Guitare’Essonne, il a créé un arrangement du compositeur Nuno Peixoto de Pinho de l’œuvre Cinco Zecas, de Zeca Afonso, pour quatuor de guitares et orchestre.
Dans le paysage de la guitare, cette formation a également participé à plusieurs festivals consacrés à l’instrument, parmi lesquels le Festival International de Guitare de Sernancelhe, le Festival de Guitare de Castelo Branco et le Festival de Guitare de Braga.
En 2026, le Quatuor Parnaso présente le projet De la Saudade à la Liberté, avec le soutien de la DGARTES. Le projet sera présenté au Festival da Primavera de Viseu, aux Festivais de Outono d’Aveiro, au Festival International de Guitare du Fundão, ainsi qu’à la Casa das Artes de Santa Comba Dão et au Centro de Cultura Contemporânea de Castelo Branco.
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Diplômé de l’ESMAE dans la classe du professeur José Pina, Augusto Pacheco obtient le Premier Prix au Conservatoire National de Région d’Aubervilliers – La Courneuve/Paris et étudie à l’École Normale de Musique de Paris, dans les deux cas dans la classe du professeur Alberto Ponce. Il étudie également la musique de chambre ancienne au Conservatoire Municipal Claude Debussy. Il est titulaire d’un master et d’un doctorat de l’Université d’Aveiro. Il se perfectionne auprès de Robert Brightmore, Leo Brouwer, Abel Carlevaro, David Russell et Roland Dyens, entre autres. Il se produit en soliste et en musique de chambre dans les principaux festivals au Portugal, ainsi qu’à l’international, notamment en Espagne, en France, en Suisse, en Suède et en Russie. Il a été soliste avec plusieurs orchestres, créant notamment au Portugal le Concierto de Tricastin de Leo Brouwer. Il compte cinq enregistrements discographiques à son actif. Il a fondé et dirigé l’Orchestre de Guitares de l’Academia de Música de Vilar do Paraíso, avec lequel il a obtenu des premiers prix dans des festivals en Belgique, en Allemagne et au Portugal, et s’est produit à Saint-Pétersbourg, Paris, Offenburg et New York – Carnegie Hall. L’Orchestre compte quatre CD à son actif. Il enseigne au Fórum Cultural de Gulpilhares, à l’Escola Profissional de Espinho et au Conservatoire de Musique de Porto.
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Carlos David commence ses études musicales en 1998 à l’Academia de Música de Vilar do Paraíso, où il achève le cursus complémentaire avec le professeur Augusto Pacheco, tout en intégrant l’Orchestre de Guitares de cette même institution. Avec cette formation, il donne des concerts et participe à des concours en Belgique, en Allemagne, en France et en Russie, et prend part à plusieurs enregistrements de CD. Il se distingue dans des concours nationaux, remportant notamment le 1er prix du Concours de Santa Cecília et une mention honorable au Concours du Conservatoire de Porto. Il intègre ensuite l’ESMAE, dans la classe du professeur José Pina, puis poursuit ses études à l’École Normale de Musique Alfred Cortot, dans les classes d’Alberto Ponce (guitare classique) et de Claude Lelong (musique de chambre). Il participe à des stages de perfectionnement auprès d’Alberto Ponce, Betho Davezac, Michael Lewin, Frank Bungarten, Rémi Jousselme et Miguel Carvalhinho, entre autres. En 2011, il obtient une licence en guitare à l’Université d’Évora, dans la classe du professeur Dejan Ivanovic, où il intègre également le corps enseignant en tant que moniteur. En 2015, il obtient un master en enseignement de la musique à l’Université du Minho, sous la direction du professeur Ricardo Barceló. Il a enregistré le CD Cinco Zecas avec le Quatuor Parnaso. Il enseigne au Fórum Cultural de Gulpilhares et à l’Academia de Música de Paços de Brandão.
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Gonçalo Pires de Morais commence ses études à l’Academia de Música de Vilar do Paraíso en 1999 et achève le cursus complémentaire en 2005 dans la classe du professeur Augusto Pacheco, année au cours de laquelle il est récompensé dans plusieurs concours nationaux. Il intègre ensuite l’ESMAE, dans la classe du professeur José Pina, puis, en 2006, l’École Normale de Musique de Paris, dans la classe du professeur Alberto Ponce, où il obtient en 2010 le Diplôme Supérieur d’Exécution de Guitare. En 2016, il obtient un master en enseignement de la musique à l’Université d’Aveiro, sous la direction du professeur Pedro Rodrigues. Il se perfectionne auprès d’Alberto Ponce, Julius Kurauskas, Frank Bungarten, Roberto Aussel, Betho Davezac et José Pina. Il se produit en soliste au Portugal et en France et est membre du Quatuor Parnaso, avec lequel il participe notamment au Festival International de Guitare de Sernancelhe, aux Festivals de Guitare de Braga et de Castelo Branco, au Festival de Música de Leiria, aux Dias da Música 2015 au CCB, à Guimarães 2012 – Capitale européenne de la culture, au Teatro Rivoli et à la Cité Universitaire de Paris, entre autres. Il enseigne et assure la direction pédagogique de l’Academia de Música de Vilar do Paraíso.
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Paulo Andrade commence ses études de basse électrique en 1994 à la Rock and School et celles de guitare classique en 1996 à l’Academia de Música de Vilar do Paraíso, où il achève le cursus complémentaire en 2000.
Il intègre l’ESMAE, où il obtient en 2003 un bachelor dans la classe du professeur José Pina, puis obtient en 2007 une licence en guitare classique à l’Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco, dans la classe du professeur Miguel Carvalhinho. Il se perfectionne auprès de José Pina, Alberto Ponce, Roland Dyens et Miguel Carvalhinho.
Il a été premier guitariste de l’Orchestre de Guitares de l’Academia de Música de Vilar do Paraíso, avec lequel il s’est distingué au Festival Européen de Musique pour Jeunes de Neerpelt, où l’ensemble a obtenu un 1er Prix Cum Laude ; au Festival International GOFI de Bad Nauheim, avec un 1er Prix ; ainsi que lors des célébrations du 10e anniversaire de l’Orchestre russe Silver Strings à Saint-Pétersbourg. Il a enregistré trois CD avec cette formation : Cordas Soltas, Contrastes et Plaisir. En tant que bassiste, il a intégré diverses formations et participé régulièrement à des comédies musicales, notamment Rent, The Addams Family, Legally Blonde et West Side Story, entre autres. Il enseigne à l’Academia de Música de Vilar do Paraíso depuis 1998 et au Conservatoire de Musique de Porto depuis 2025.
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                                <title>Cycle « La science au cinéma » # 3 | Wider than the sky</title>
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                                <pubDate>Wed, 23 Sep 2026 14:54:52 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>fondation_suisse</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Synopsis Wider than the sky
Et si nous pouvions transférer le cœur du cerveau humain à une intelligence artificielle ? L’empathie, l’imagination, les sentiments… et la faculté de coopérer ? Wider Than the Sky nous présente des scientifiques, artistes et danseur·euse·s de renom explorant les voies de l’intelligence artificielle.
Un usage collectif de l’IA peut-il façonner un futur positif pour l’humanité ?
De Valerio Jalongo.
Le cycle
Nous vivons à une époque où les défis sont considérables et nous devons faire face à des enjeux de grande ampleur tels que le climat, la guerre et les conflits ou la santé. La science joue un rôle important pour relever ces défis et elle a toujours accompagné l’évolution des sociétés. La Fondation suisse vous propose un cycle de films documentaires qui abordent différents aspects de la science.
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Et si nous pouvions transférer le cœur du cerveau humain à une intelligence artificielle ? L’empathie, l’imagination, les sentiments… et la faculté de coopérer ? Wider Than the Sky nous présente des scientifiques, artistes et danseur·euse·s de renom explorant les voies de l’intelligence artificielle.
Un usage collectif de l’IA peut-il façonner un futur positif pour l’humanité ?
De Valerio Jalongo.
Le cycle
Nous vivons à une époque où les défis sont considérables et nous devons faire face à des enjeux de grande ampleur tels que le climat, la guerre et les conflits ou la santé. La science joue un rôle important pour relever ces défis et elle a toujours accompagné l’évolution des sociétés. La Fondation suisse vous propose un cycle de films documentaires qui abordent différents aspects de la science.
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                                <title>Lea Gasser | Jazz à la Cité #16</title>
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                                <pubDate>Wed, 23 Sep 2026 15:55:54 +0000</pubDate>
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                                        <![CDATA[Dans le cadre du festival Jazz à la Cité, la , la Fondation suisse vous invite à découvrir le projet solo de l’accordéoniste et compositrice Lea Gasser.

Dans son programme solo, Lea présente ses propres compositions et des séquences improvisées. La musique est complexe, dynamique et variée : elle va de passages délicats et discrets à des moments puissants et expressifs. Le public est directement impliqué dans les processus musicaux, qui semblent à la fois structurés et spontanés.
Le projet montre la capacité de Lea à exploiter pleinement les possibilités expressives de son instrument. Des structures harmoniques complexes aux textures électroniques en passant par de subtiles influences jazz, elle crée des espaces sonores surprenants et nuancés. Une bande-son pour les rêveries diurnes et les voyages nocturnes de l’esprit.
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Dans son programme solo, Lea présente ses propres compositions et des séquences improvisées. La musique est complexe, dynamique et variée : elle va de passages délicats et discrets à des moments puissants et expressifs. Le public est directement impliqué dans les processus musicaux, qui semblent à la fois structurés et spontanés.
Le projet montre la capacité de Lea à exploiter pleinement les possibilités expressives de son instrument. Des structures harmoniques complexes aux textures électroniques en passant par de subtiles influences jazz, elle crée des espaces sonores surprenants et nuancés. Une bande-son pour les rêveries diurnes et les voyages nocturnes de l’esprit.
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                                <title>Hommage à Bernard Pottier : le témoignage de ses élèves</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/hommage-a-bernard-pottier-le-temoignage-de-ses-eleves/</link>
                                <pubDate>Thu, 24 Sep 2026 07:22:38 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_portugal</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52109</guid>
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                                        <![CDATA[En hommage à Bernard Pottier, membre de l’Institut, décédé en août 2026, et à l’initiative de Maria Helena Araújo Carreira, ses amis, collègues et anciens élèves organisent une table ronde modérée par Annick Allaigre, professeure à l&rsquo;université Paris 8 et ancienne présidente de l’université.
Interviendront à cette occasion : Maria Helena Araújo Carreira (Paris 8), Patrick Charaudeau (Paris Nord), Bernard Darbord (Paris Nanterre), Jean-Pierre Desclès (Paris-Sorbonne), Ariane Desporte (Paris Nord), Michel Dessaint (Paris-Sorbonne), Colette Grinevald (Lyon 2), Zlatka Guentchéva (CNRS Paris), María Antonia Martín Zorraquino (Saragosse) et Michel Launey (Université Paris Cité).
La table ronde sera suivie d’un moment musical par le pianiste italien Stefano Zeitler qui jouera la Vallée d&rsquo;Obermann de Franz Liszt, puis d’un pot d’amitié.
Récit 
Par Maria Helena Araújo Carreira, Patrick Charaudeau et Bernard Darbord.
« A partir du témoignage de quelques-uns de ses élèves, nous avons voulu échanger des souvenirs dont beaucoup nous sont communs. Au fil des ans, le maître était devenu pour nous tous un ami, sans cesser de rester un maître. En plus d’une méthode raisonnée, nous retenons l’exceptionnel sentiment d’amitié qui parcourait ses séminaires et ses entretiens. Cette rencontre sera avant tout l’expression de notre gratitude.
Bernard Pottier a dirigé un nombre impressionnant de thèses. A-t-il formé une école ? Nous n’osons le dire. Il a formé des chercheurs dans la probité et le dynamisme d’une pensée stimulante. Il a voulu toujours approfondir sa pensée vers le modèle le plus pertinent, à partir d’un prototype qu’il savait dessiner simplement. Il ne s’embarrassait pas de références inutiles qui parfois déforment la pensée des autres. Il aimait plutôt rechercher dans l’interdisciplinarité des formes nouvelles de réflexion. Il passa ainsi de la grammaire de l’espagnol à la lexicographie médiévale, de celle-ci à la linguistique romane puis générale, ayant compris, mieux que beaucoup, qu’on trouve plus vite en comparant, et en fréquentant d’autres chercheurs, dans tous les domaines … philosophie, ethnographie, histoire, psychologie ou même médecine. C’est pour cela que sa pensée rayonnait dans les rencontres de l’Académie des Inscriptions et Belles Lettres.
A cette table ronde nous apporteront leur témoignage ceux qui ont connu Bernard Pottier, mais aussi ceux qui aujourd’hui aspirent à le connaître. »
Biographie 
Stefano Zeitler (Vérone, 2000) obtient son diplôme en 2026 avec les félicitations du jury au Conservatoire de Vérone dans la classe d&rsquo;Alberto Nosè. Il poursuit actuellement son Artist Diploma à l&rsquo;École Normale de Musique « Alfred Cortot » à Paris auprès de Marc Laforet. Il a enrichi sa formation lors de masterclasses auprès de maîtres renommés tels que Piotr Paleczny, Andrzej Jasiński et Katarzyna Popowa-Zydroń.
Lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux, il remporte le 2e Prix et le Prix du Public au « Premio Stefano Marizza » (2024), le Grand Prix au California « MAP-IMC » et le 2e Prix au Concours International de Geilenkirchen. Il s&rsquo;est également produit au Carnegie Hall (Weill Recital Hall) à New York.
Il mène une activité de concertiste régulière en Europe, en soliste et avec orchestre (notamment les concertos de Chopin n° 1 et Mozart K. 488), au sein de festivals et institutions prestigieux tels que le Festival Bartolomeo Cristofori, le Festival Arturo Benedetti Michelangeli, Roma Tre Orchestra.
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Interviendront à cette occasion : Maria Helena Araújo Carreira (Paris 8), Patrick Charaudeau (Paris Nord), Bernard Darbord (Paris Nanterre), Jean-Pierre Desclès (Paris-Sorbonne), Ariane Desporte (Paris Nord), Michel Dessaint (Paris-Sorbonne), Colette Grinevald (Lyon 2), Zlatka Guentchéva (CNRS Paris), María Antonia Martín Zorraquino (Saragosse) et Michel Launey (Université Paris Cité).
La table ronde sera suivie d’un moment musical par le pianiste italien Stefano Zeitler qui jouera la Vallée d&rsquo;Obermann de Franz Liszt, puis d’un pot d’amitié.
Récit 
Par Maria Helena Araújo Carreira, Patrick Charaudeau et Bernard Darbord.
« A partir du témoignage de quelques-uns de ses élèves, nous avons voulu échanger des souvenirs dont beaucoup nous sont communs. Au fil des ans, le maître était devenu pour nous tous un ami, sans cesser de rester un maître. En plus d’une méthode raisonnée, nous retenons l’exceptionnel sentiment d’amitié qui parcourait ses séminaires et ses entretiens. Cette rencontre sera avant tout l’expression de notre gratitude.
Bernard Pottier a dirigé un nombre impressionnant de thèses. A-t-il formé une école ? Nous n’osons le dire. Il a formé des chercheurs dans la probité et le dynamisme d’une pensée stimulante. Il a voulu toujours approfondir sa pensée vers le modèle le plus pertinent, à partir d’un prototype qu’il savait dessiner simplement. Il ne s’embarrassait pas de références inutiles qui parfois déforment la pensée des autres. Il aimait plutôt rechercher dans l’interdisciplinarité des formes nouvelles de réflexion. Il passa ainsi de la grammaire de l’espagnol à la lexicographie médiévale, de celle-ci à la linguistique romane puis générale, ayant compris, mieux que beaucoup, qu’on trouve plus vite en comparant, et en fréquentant d’autres chercheurs, dans tous les domaines … philosophie, ethnographie, histoire, psychologie ou même médecine. C’est pour cela que sa pensée rayonnait dans les rencontres de l’Académie des Inscriptions et Belles Lettres.
A cette table ronde nous apporteront leur témoignage ceux qui ont connu Bernard Pottier, mais aussi ceux qui aujourd’hui aspirent à le connaître. »
Biographie 
Stefano Zeitler (Vérone, 2000) obtient son diplôme en 2026 avec les félicitations du jury au Conservatoire de Vérone dans la classe d&rsquo;Alberto Nosè. Il poursuit actuellement son Artist Diploma à l&rsquo;École Normale de Musique « Alfred Cortot » à Paris auprès de Marc Laforet. Il a enrichi sa formation lors de masterclasses auprès de maîtres renommés tels que Piotr Paleczny, Andrzej Jasiński et Katarzyna Popowa-Zydroń.
Lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux, il remporte le 2e Prix et le Prix du Public au « Premio Stefano Marizza » (2024), le Grand Prix au California « MAP-IMC » et le 2e Prix au Concours International de Geilenkirchen. Il s&rsquo;est également produit au Carnegie Hall (Weill Recital Hall) à New York.
Il mène une activité de concertiste régulière en Europe, en soliste et avec orchestre (notamment les concertos de Chopin n° 1 et Mozart K. 488), au sein de festivals et institutions prestigieux tels que le Festival Bartolomeo Cristofori, le Festival Arturo Benedetti Michelangeli, Roma Tre Orchestra.
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                                <title>Chansons pour la fin | Concert de viola braguesa par João Diogo Leitão</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/chansons-pour-la-fin-concert-de-viola-braguesa-par-joao-diogo-leitao/</link>
                                <pubDate>Thu, 24 Sep 2026 07:30:29 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_portugal</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Canções para um fim (Chansons pour la fin) est un projet de création musicale contemporaine qui part de fragments d’une archive coloniale associée au peuple Xam, l’une des plus anciennes communautés d’Afrique du Sud, dont la langue, la tradition orale et les modes de vie ont été exterminés à la fin du XIXe siècle.
une chose brisée &#8211;
qui ne cesse pas de résonner,
se brisant en moi.
le reste de la corde résonne
dans l’air
dans l’eau
dans la mort
le voyage froid poursuit l’assassin
et le nuage est touché par le sorcier
À travers des transcriptions réalisées par W. H. Bleek dans un contexte colonial, puis retravaillées et traduites par le poète Stephen Watson (Song of the Broken String* &#8211; Poems from a Murdered African People), nous parviennent jusqu’à aujourd’hui les voix des Xam qui, tout en étant réduits en esclavage, racontaient leurs histoires et leurs poèmes, conscients de leur disparition imminente.
[* string : la conscience ; la connexion avec les ancêtres ; un objet musical qui permet de manipuler la nature à travers les sons.]
Le projet assume pleinement cette chaîne de médiations, reconnaissant que l’archive est simultanément un vestige et le produit de la violence historique qui l’a engendrée.
Canções para um fim ne cherche pas à représenter ou à reconstruire une parole au nom d’une culture disparue. Au contraire, il travaille sur l’impossibilité de cette restitution. En interrogeant ce que signifie écouter des fragments, des traductions et des récits lorsque la communauté dont ils sont issus a été détruite, il confronte les différentes formes de violence que l’être humain engendre pour anéantir et réduire au silence.
Mettre en dialogue un cordophone traditionnel portugais &#8211; historiquement marginal par rapport aux centres hégémoniques et porteur des vestiges sonores de sa tradition primitive &#8211; avec cette archive marquée par l’exclusion, l’effacement et l’extinction fait de la viola braguesa le véhicule d’une réflexion qui dépasse les frontières géographiques et nourrit l’imagination et l’ébullition créative.
L’objet discographique qui en résulte a été enregistré au Centro Musibéria et sera prochainement édité.
Direction artistique et interprétation João Diogo Leitão (viola braguesa et voix)
Textes Stephen Watson (Song of the Broken String &#8211; Poems from a Murdered African People), João Diogo Leitão
Programme
José Valente
O dia em que o Sol tentou conquistar a Lua
Ângela da Ponte
Strings of the Broken Heart
Nuno da Rocha
Because the string is broken
João Diogo Leitão
a chuva sacia as pegadas e o vento afaga o pó
Biographie
Guitariste et créateur, João Diogo Leitão (Gondomar, 1990) repousse les barrières esthétiques grâce à une approche innovante de l’un des cordophones traditionnels portugais les plus fascinants &#8211; la viola braguesa &#8211; qu’il utilise comme un « outil pour exposer son propre univers qui, plutôt que de jouer avec la tradition, se libère de tous les contextes et préjugés pour créer un son qui lui est propre » (Jornal de Letras).
La saison 2025/2026 a été riche en nouveaux projets stimulants, ayant pour axes créatifs la guitare classique et la viola braguesa. Il travaille actuellement à la création et à l’enregistrement d’un nouvel album pour viola braguesa. Celui-ci sera le fruit de trois commandes, auxquelles s’ajoutera sa propre musique, à partir d’une lecture de la poésie de la tribu sud-africaine /Xam, exterminée à la fin du XIXe siècle. Sa première œuvre pour trio de guitares a été créée dans le cadre du Ciclo de Polinização par le Trio Sonância. Il a également composé, avec le musicien et producteur Foque, la musique du spectacle de cirque contemporain RIMA. Sur commande du Centro Musibéria, il a créé et arrangé la musique du spectacle de danse Quantos corpos tem o tempo, pour viola braguesa et un ensemble de musiciens de la Banda Filarmónica de Serpa. Toujours à l’invitation du Centro Musibéria, il a composé la pièce-installation-performance não se decreta a fraternidade, inspirée de l’un des articles de la Constitution portugaise. Il a également créé un duo de vielles traditionnelles et d’électronique avec Óscar Rodrigues, dans le cadre d’un projet proposé par la Digitópia de la Casa da Música.
Lauréat du Prix Carlos Paredes 2024 &#8211; avec le projet a urtiga -, du 1er Concours national de composition pour viola braguesa (2024) et du Prix Jeunes Musiciens &#8211; Niveau supérieur de guitare (2014), il a fait partie des Official Showcases de la Folk Alliance International Conference 2025 (Canada). En 2024, il a achevé sa première tournée internationale en solo avec la viola braguesa et a été l’un des musiciens sélectionnés pour le Global Musician Workshop, organisé par Silkroad (États-Unis). À l’invitation du Festival International de Guitare de Santo Tirso, il a créé, en partenariat avec l’acteur André Gago, le spectacle Matéria-Prima. Commandé par le Serviço Educativo/Digitópia de la Casa da Música, il a intégré l’équipe artistique qui a créé le spectacle Quem Conta um Conto Acrescenta Um Som et, en tant que membre de l’Ensemble Provinciano, il a créé le spectacle À Roda, présenté en première au Festival Província Sonora.
En tant que guitariste-interprète, il s’est déjà produit en soliste avec l’Orquestra do Norte, l’Orquestra Metropolitana de Lisboa, l’Orquestra Clássica da Madeira et l’Orquestra Gulbenkian, et s’est produit dans les principales salles de concert portugaises. La découverte de la viola braguesa, la fascination pour ses caractéristiques timbrales et le potentiel encore inexploré de cet instrument ont déclenché une véritable métamorphose. Son premier album, por onde fica a primavera (2020), pour viola braguesa solo, a été créé et enregistré à Serpa, au Musibéria, puis édité par Respirar de Ouvido, sous le label Antena 2. De nouvelles collaborations et créations autour de la viola braguesa ont suivi : il a créé la version de l’œuvre Sofomania in Senatus (Hugo Correia), accompagné par l’Orquestra de Sopros da Academia de Música de Chaves ; il a composé toda a terra é caminho, todo o chão é pasto, créée par l’Orquestra de Cordas Dedilhadas do Minho, et a enregistré avec les musiciens José Valente et Luís Costa. Il fait partie du groupe a urtiga, qui a publié l’album à procura da essência da cebola (2023).
João Diogo Leitão a suivi sa formation supérieure en guitare classique &#8211; interprétation &#8211; à l’Université d’Évora, puis au Conservatoire royal de La Haye, dans les classes respectives des professeurs Dejan Ivanovic et Zoran Dukic. Il a obtenu un master en enseignement à l’Université du Minho, sous la direction du professeur Ricardo Barceló.
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une chose brisée &#8211;
qui ne cesse pas de résonner,
se brisant en moi.
le reste de la corde résonne
dans l’air
dans l’eau
dans la mort
le voyage froid poursuit l’assassin
et le nuage est touché par le sorcier
À travers des transcriptions réalisées par W. H. Bleek dans un contexte colonial, puis retravaillées et traduites par le poète Stephen Watson (Song of the Broken String* &#8211; Poems from a Murdered African People), nous parviennent jusqu’à aujourd’hui les voix des Xam qui, tout en étant réduits en esclavage, racontaient leurs histoires et leurs poèmes, conscients de leur disparition imminente.
[* string : la conscience ; la connexion avec les ancêtres ; un objet musical qui permet de manipuler la nature à travers les sons.]
Le projet assume pleinement cette chaîne de médiations, reconnaissant que l’archive est simultanément un vestige et le produit de la violence historique qui l’a engendrée.
Canções para um fim ne cherche pas à représenter ou à reconstruire une parole au nom d’une culture disparue. Au contraire, il travaille sur l’impossibilité de cette restitution. En interrogeant ce que signifie écouter des fragments, des traductions et des récits lorsque la communauté dont ils sont issus a été détruite, il confronte les différentes formes de violence que l’être humain engendre pour anéantir et réduire au silence.
Mettre en dialogue un cordophone traditionnel portugais &#8211; historiquement marginal par rapport aux centres hégémoniques et porteur des vestiges sonores de sa tradition primitive &#8211; avec cette archive marquée par l’exclusion, l’effacement et l’extinction fait de la viola braguesa le véhicule d’une réflexion qui dépasse les frontières géographiques et nourrit l’imagination et l’ébullition créative.
L’objet discographique qui en résulte a été enregistré au Centro Musibéria et sera prochainement édité.
Direction artistique et interprétation João Diogo Leitão (viola braguesa et voix)
Textes Stephen Watson (Song of the Broken String &#8211; Poems from a Murdered African People), João Diogo Leitão
Programme
José Valente
O dia em que o Sol tentou conquistar a Lua
Ângela da Ponte
Strings of the Broken Heart
Nuno da Rocha
Because the string is broken
João Diogo Leitão
a chuva sacia as pegadas e o vento afaga o pó
Biographie
Guitariste et créateur, João Diogo Leitão (Gondomar, 1990) repousse les barrières esthétiques grâce à une approche innovante de l’un des cordophones traditionnels portugais les plus fascinants &#8211; la viola braguesa &#8211; qu’il utilise comme un « outil pour exposer son propre univers qui, plutôt que de jouer avec la tradition, se libère de tous les contextes et préjugés pour créer un son qui lui est propre » (Jornal de Letras).
La saison 2025/2026 a été riche en nouveaux projets stimulants, ayant pour axes créatifs la guitare classique et la viola braguesa. Il travaille actuellement à la création et à l’enregistrement d’un nouvel album pour viola braguesa. Celui-ci sera le fruit de trois commandes, auxquelles s’ajoutera sa propre musique, à partir d’une lecture de la poésie de la tribu sud-africaine /Xam, exterminée à la fin du XIXe siècle. Sa première œuvre pour trio de guitares a été créée dans le cadre du Ciclo de Polinização par le Trio Sonância. Il a également composé, avec le musicien et producteur Foque, la musique du spectacle de cirque contemporain RIMA. Sur commande du Centro Musibéria, il a créé et arrangé la musique du spectacle de danse Quantos corpos tem o tempo, pour viola braguesa et un ensemble de musiciens de la Banda Filarmónica de Serpa. Toujours à l’invitation du Centro Musibéria, il a composé la pièce-installation-performance não se decreta a fraternidade, inspirée de l’un des articles de la Constitution portugaise. Il a également créé un duo de vielles traditionnelles et d’électronique avec Óscar Rodrigues, dans le cadre d’un projet proposé par la Digitópia de la Casa da Música.
Lauréat du Prix Carlos Paredes 2024 &#8211; avec le projet a urtiga -, du 1er Concours national de composition pour viola braguesa (2024) et du Prix Jeunes Musiciens &#8211; Niveau supérieur de guitare (2014), il a fait partie des Official Showcases de la Folk Alliance International Conference 2025 (Canada). En 2024, il a achevé sa première tournée internationale en solo avec la viola braguesa et a été l’un des musiciens sélectionnés pour le Global Musician Workshop, organisé par Silkroad (États-Unis). À l’invitation du Festival International de Guitare de Santo Tirso, il a créé, en partenariat avec l’acteur André Gago, le spectacle Matéria-Prima. Commandé par le Serviço Educativo/Digitópia de la Casa da Música, il a intégré l’équipe artistique qui a créé le spectacle Quem Conta um Conto Acrescenta Um Som et, en tant que membre de l’Ensemble Provinciano, il a créé le spectacle À Roda, présenté en première au Festival Província Sonora.
En tant que guitariste-interprète, il s’est déjà produit en soliste avec l’Orquestra do Norte, l’Orquestra Metropolitana de Lisboa, l’Orquestra Clássica da Madeira et l’Orquestra Gulbenkian, et s’est produit dans les principales salles de concert portugaises. La découverte de la viola braguesa, la fascination pour ses caractéristiques timbrales et le potentiel encore inexploré de cet instrument ont déclenché une véritable métamorphose. Son premier album, por onde fica a primavera (2020), pour viola braguesa solo, a été créé et enregistré à Serpa, au Musibéria, puis édité par Respirar de Ouvido, sous le label Antena 2. De nouvelles collaborations et créations autour de la viola braguesa ont suivi : il a créé la version de l’œuvre Sofomania in Senatus (Hugo Correia), accompagné par l’Orquestra de Sopros da Academia de Música de Chaves ; il a composé toda a terra é caminho, todo o chão é pasto, créée par l’Orquestra de Cordas Dedilhadas do Minho, et a enregistré avec les musiciens José Valente et Luís Costa. Il fait partie du groupe a urtiga, qui a publié l’album à procura da essência da cebola (2023).
João Diogo Leitão a suivi sa formation supérieure en guitare classique &#8211; interprétation &#8211; à l’Université d’Évora, puis au Conservatoire royal de La Haye, dans les classes respectives des professeurs Dejan Ivanovic et Zoran Dukic. Il a obtenu un master en enseignement à l’Université du Minho, sous la direction du professeur Ricardo Barceló.
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                                <title>Journée d’études | Archives contemporaines de langue portugaise : de l’enquête documentaire à la production de mémoire collective</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/journee-detudes-archives-contemporaines-de-langue-portugaise-de-lenquete-documentaire-a-la-production-de-memoire-collective/</link>
                                <pubDate>Thu, 24 Sep 2026 07:32:27 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_portugal</dc:creator>
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                                        <![CDATA[La Maison du Portugal accueille une journée d’études consacrée aux archives contemporaines de langue portugaise et à leur rôle dans la construction des savoirs et de la mémoire collective.
Cette rencontre réunira des chercheurs et des artistes autour des circulations culturelles, intellectuelles et documentaires entre la France et les pays de langue portugaise. Elle s’intéressera notamment aux fonds d’archives universitaires et patrimoniaux, à leur numérisation et leur valorisation dans le cadre des humanités numériques, ainsi qu’aux nouvelles formes d’archives consacrées aux mémoires parfois absentes des récits historiques officiels.
La journée abordera également la manière dont les artistes et écrivains de langue portugaise réinvestissent les archives, les témoignages et les documents historiques pour interroger le passé, notamment les dictatures, les guerres et les migrations, et contribuer à la construction d’une mémoire collective vivante et critique.
Cette journée s’inscrit dans le thème fédérateur du CREPAL, Circulations : textes, sexualités, objets et sons, et prolonge les réflexions consacrées aux circulations humaines, textuelles, intellectuelles et matérielles.
Organisation
Ilda Mendes (CREPAL–Université Sorbonne Nouvelle)
Karina Marques (CREPAL–Université Sorbonne Nouvelle)
Luciane Boganika (ERIMIT–Université Rennes 2).
Invités
Carolina Torrejón (Bibliothèque Université Sorbonne Nouvelle) ;
Isabel de Barros (Bibliothèque Gulbenkian) ;
Maud Legeiste (Bibliothèque nationale de France (BnF));
Solenne Derigond (ERIMIT-Université Rennes 2 et CREPAL-Université Sorbonne Nouvelle);
Pauline Champagnat (CREPAL &#8211; Université Sorbonne Nouvelle);
Ilda Mendes (CREPAL– Université Sorbonne Nouvelle);
Luciane Boganika (ERIMIT– Université Rennes 2);
Everton Vieira Barbosa (ERIMIT/Université Rennes 2/ Laboratoire Pléiade et CHCSC);
Fatiha Idmand (CRLA-Archivos-Université de Poitiers);
Karina Marques (CREPAL- Université Sorbonne Nouvelle);
Natália Guerellus (MARGE- Université Lyon 3);
Gustavo Castro (PPG-FAC et POSLIT- Universidade de Brasília (UnB));
Leonardo Tonus (CREPAL- Université Sorbonne Nouvelle).
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Cette rencontre réunira des chercheurs et des artistes autour des circulations culturelles, intellectuelles et documentaires entre la France et les pays de langue portugaise. Elle s’intéressera notamment aux fonds d’archives universitaires et patrimoniaux, à leur numérisation et leur valorisation dans le cadre des humanités numériques, ainsi qu’aux nouvelles formes d’archives consacrées aux mémoires parfois absentes des récits historiques officiels.
La journée abordera également la manière dont les artistes et écrivains de langue portugaise réinvestissent les archives, les témoignages et les documents historiques pour interroger le passé, notamment les dictatures, les guerres et les migrations, et contribuer à la construction d’une mémoire collective vivante et critique.
Cette journée s’inscrit dans le thème fédérateur du CREPAL, Circulations : textes, sexualités, objets et sons, et prolonge les réflexions consacrées aux circulations humaines, textuelles, intellectuelles et matérielles.
Organisation
Ilda Mendes (CREPAL–Université Sorbonne Nouvelle)
Karina Marques (CREPAL–Université Sorbonne Nouvelle)
Luciane Boganika (ERIMIT–Université Rennes 2).
Invités
Carolina Torrejón (Bibliothèque Université Sorbonne Nouvelle) ;
Isabel de Barros (Bibliothèque Gulbenkian) ;
Maud Legeiste (Bibliothèque nationale de France (BnF));
Solenne Derigond (ERIMIT-Université Rennes 2 et CREPAL-Université Sorbonne Nouvelle);
Pauline Champagnat (CREPAL &#8211; Université Sorbonne Nouvelle);
Ilda Mendes (CREPAL– Université Sorbonne Nouvelle);
Luciane Boganika (ERIMIT– Université Rennes 2);
Everton Vieira Barbosa (ERIMIT/Université Rennes 2/ Laboratoire Pléiade et CHCSC);
Fatiha Idmand (CRLA-Archivos-Université de Poitiers);
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Natália Guerellus (MARGE- Université Lyon 3);
Gustavo Castro (PPG-FAC et POSLIT- Universidade de Brasília (UnB));
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                                <title>Histoire du spectacle vivant XIXe-XXIe siècles : Ondine Simonot-Bérenger</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/histoire-du-spectacle-vivant-xixe-xxie-siecles-ondine-simonot-berenger/</link>
                                <pubDate>Thu, 24 Sep 2026 07:35:01 +0000</pubDate>
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                                        <![CDATA[
Depuis 29 ans, Jean-Claude Yon et Graça dos Santos organisent un séminaire d’histoire du spectacle vivant (sous toutes ses formes : théâtre, opéra, danse, concert…) en collaboration avec le SAPRAT – Savoir et pratiques du Moyen-âge au XIXe siècle (EPHE) et le CRILUS – Centre de recherches interdisciplinaires sur le monde lusophone – UR Romanes (Université Paris Nanterre).
Pour cette nouvelle conférence, Ondine Simonot-Bérenger interviendra sur le thème Entre théâtre et sciences cognitives : construire un laboratoire des expériences collectives.
Le théâtre et les sciences cognitives, avec des méthodes différentes, interrogent un objet commun : l’expérience humaine dans ses dimensions incarnées, sociales et affectives. À partir de mes recherches doctorales, cette intervention reviendra sur les relations entre théâtre et sciences de l’esprit, en insistant sur ce que ce dialogue peut apporter à chacun : le théâtre offre aux sciences cognitives un contexte privilégié pour étudier des phénomènes sociaux impossibles à reproduire en laboratoire, tandis que les outils expérimentaux des sciences cognitives permettent de documenter autrement l’expérience des spectateurs. Nous reviendrons sur l’expérience Cardiographie d’un public, menée aux Plateaux Sauvages en juin 2026, pour illustrer ce dialogue à travers un processus concret de recherche/création, et discuter des enjeux méthodologiques qu’il soulève : que mesure-t-on de l’expérience théâtrale, que laisse-t-on de côté, et comment articuler approches artistiques et scientifiques ?

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Pour cette nouvelle conférence, Ondine Simonot-Bérenger interviendra sur le thème Entre théâtre et sciences cognitives : construire un laboratoire des expériences collectives.
Le théâtre et les sciences cognitives, avec des méthodes différentes, interrogent un objet commun : l’expérience humaine dans ses dimensions incarnées, sociales et affectives. À partir de mes recherches doctorales, cette intervention reviendra sur les relations entre théâtre et sciences de l’esprit, en insistant sur ce que ce dialogue peut apporter à chacun : le théâtre offre aux sciences cognitives un contexte privilégié pour étudier des phénomènes sociaux impossibles à reproduire en laboratoire, tandis que les outils expérimentaux des sciences cognitives permettent de documenter autrement l’expérience des spectateurs. Nous reviendrons sur l’expérience Cardiographie d’un public, menée aux Plateaux Sauvages en juin 2026, pour illustrer ce dialogue à travers un processus concret de recherche/création, et discuter des enjeux méthodologiques qu’il soulève : que mesure-t-on de l’expérience théâtrale, que laisse-t-on de côté, et comment articuler approches artistiques et scientifiques ?

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                                <title>Écrire l’Angola au féminin, entre histoire et littérature</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/ecrire-langola-au-feminin-entre-histoire-et-litterature/</link>
                                <pubDate>Thu, 24 Sep 2026 07:38:07 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_portugal</dc:creator>
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                                        <![CDATA[L&rsquo;écrivaine et historienne angolaise Ana Paula Tavares, Prix Camões 2025, viendra à la Maison du Portugal – André de Gouveia pour parler de son œuvre, entre poésie, histoire et mémoire de l’Angola. La rencontre sera animée par José Manuel Esteves et Gonçalo Cordeiro, enseignants chercheurs du CRILUS à l’Université Paris Nanterre.
Biographie 
Ana Paula Tavares est née en 1952 à Lubango (Huíla), en Angola. Historienne de formation, elle est titulaire d’un doctorat en anthropologie historique de l’Université Nouvelle de Lisbonne (2010), d’un master en littérature brésilienne et en littératures africaines de langue portugaise de l’Université de Lisbonne (1996).
Elle est l’auteure d’une œuvre littéraire prolifique, tant en prose qu’en poésie, dont une grande partie est publiée dans des anthologies éditées dans divers pays, ainsi que de de divers essais sur l&rsquo;histoire angolaise.
Membre de la « toute nouvelle génération des années 80 », Ana Paula Tavares est l’une des voix féminines angolaises qui, depuis toujours, manifeste une grande préoccupation pour la condition des femmes en Angola. Son utilisation du langage poétique à travers un « sujet poétique » féminin est un vecteur de dénonciation, d’affirmation et de libération du fardeau traditionnel, considéré comme un joug oppressif pour la femme africaine dans ses différents contextes sociaux et culturels. En 2025 le prestigieux Prix Camões lui a été attribué pour l’ensemble de son œuvre. Le jury a salué le « parcours créatif fécond et cohérent » de l’auteure et, en particulier, « « sa volonté de redonner toute sa dignité à la poésie ». Le jury a également souligné la dimension anthropologique et la perspective historique présentes dans ses écrits lyriques, narratifs et chroniques.
Elle consacre également son attention aux domaines de la culture, de la muséologie, de l’archéologie et de l’ethnologie, du patrimoine et de l’enseignement, en collaborant avec diverses institutions en tant que chercheuse invitée au CLEPUL (Centre des littératures et cultures lusophones et européennes) de la Faculté des lettres de l’Université de Lisbonne, et avec l’AHNA (Archives historiques nationales d’Angola).
Son parcours professionnel comprend divers postes dans les domaines de l’enseignement, de la muséologie, du patrimoine, de l’animation culturelle, de l’archéologie et de l’ethnologie ; elle est fréquemment invitée à participer à des colloques internationaux. Elle est aussi responsable par l’élaboration de projets culturels divers et collabore avec des organisations, tels que l’Association Angolaise de l’Environnement (AAA) ainsi que le Comité Angolais du Conseil International des Musées (ICOM), le Comité Angolais du Conseil International des Monuments et Sites (ICOMOS) et la Commission Angolaise pour l’UNESCO.
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                                        <![CDATA[L&rsquo;écrivaine et historienne angolaise Ana Paula Tavares, Prix Camões 2025, viendra à la Maison du Portugal – André de Gouveia pour parler de son œuvre, entre poésie, histoire et mémoire de l’Angola. La rencontre sera animée par José Manuel Esteves et Gonçalo Cordeiro, enseignants chercheurs du CRILUS à l’Université Paris Nanterre.
Biographie 
Ana Paula Tavares est née en 1952 à Lubango (Huíla), en Angola. Historienne de formation, elle est titulaire d’un doctorat en anthropologie historique de l’Université Nouvelle de Lisbonne (2010), d’un master en littérature brésilienne et en littératures africaines de langue portugaise de l’Université de Lisbonne (1996).
Elle est l’auteure d’une œuvre littéraire prolifique, tant en prose qu’en poésie, dont une grande partie est publiée dans des anthologies éditées dans divers pays, ainsi que de de divers essais sur l&rsquo;histoire angolaise.
Membre de la « toute nouvelle génération des années 80 », Ana Paula Tavares est l’une des voix féminines angolaises qui, depuis toujours, manifeste une grande préoccupation pour la condition des femmes en Angola. Son utilisation du langage poétique à travers un « sujet poétique » féminin est un vecteur de dénonciation, d’affirmation et de libération du fardeau traditionnel, considéré comme un joug oppressif pour la femme africaine dans ses différents contextes sociaux et culturels. En 2025 le prestigieux Prix Camões lui a été attribué pour l’ensemble de son œuvre. Le jury a salué le « parcours créatif fécond et cohérent » de l’auteure et, en particulier, « « sa volonté de redonner toute sa dignité à la poésie ». Le jury a également souligné la dimension anthropologique et la perspective historique présentes dans ses écrits lyriques, narratifs et chroniques.
Elle consacre également son attention aux domaines de la culture, de la muséologie, de l’archéologie et de l’ethnologie, du patrimoine et de l’enseignement, en collaborant avec diverses institutions en tant que chercheuse invitée au CLEPUL (Centre des littératures et cultures lusophones et européennes) de la Faculté des lettres de l’Université de Lisbonne, et avec l’AHNA (Archives historiques nationales d’Angola).
Son parcours professionnel comprend divers postes dans les domaines de l’enseignement, de la muséologie, du patrimoine, de l’animation culturelle, de l’archéologie et de l’ethnologie ; elle est fréquemment invitée à participer à des colloques internationaux. Elle est aussi responsable par l’élaboration de projets culturels divers et collabore avec des organisations, tels que l’Association Angolaise de l’Environnement (AAA) ainsi que le Comité Angolais du Conseil International des Musées (ICOM), le Comité Angolais du Conseil International des Monuments et Sites (ICOMOS) et la Commission Angolaise pour l’UNESCO.
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                                <title>Histoire du spectacle vivant XIXe-XXIe siècles : Quentin Villa</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/histoire-du-spectacle-vivant-xixe-xxie-siecles-quentin-villa/</link>
                                <pubDate>Thu, 24 Sep 2026 07:40:04 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_portugal</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Depuis 29 ans, Jean-Claude Yon et Graça dos Santos organisent un séminaire d’histoire du spectacle vivant (sous toutes ses formes : théâtre, opéra, danse, concert…) en collaboration avec le SAPRAT – Savoir et pratiques du Moyen-âge au XIXe siècle (EPHE) et le CRILUS – Centre de recherches interdisciplinaires sur le monde lusophone – UR Romanes (Université Paris Nanterre).
Pour cette nouvelle conférence, Quentin Villa interviendra sur le thème Éléphants musiciens et chimpanzés jongleurs : les animaux exotiques dans les cirques du premier XXe siècle (France/Espagne, 1900-1939).
Durant le premier XXe siècle, un nouveau modèle de cirque s’impose en Europe : le cirque-ménagerie, qui confère une centralité inédite aux animaux exotiques dans ses programmes. À partir des cas français et espagnols, cette communication interroge la place de ces animaux dans les cirques entre 1900 et 1939, une période parfois présentée comme l’âge d’or du cirque animalier. Il convient toutefois de démystifier cette idée. En effet, si les animaux exotiques suscitent nombre de fantasmes et revêtent une importance symbolique considérable dans cette industrie, leur présence réelle dans les spectacles est bien plus mesurée et, surtout, très inégalement répartie entre les différentes entreprises circassiennes de l’époque. Il s’agira donc d’abord de cerner les contours de cette présence : à quelle fréquence les animaux exotiques apparaissent-ils dans les programmes de cirque français et espagnols du premier XXe siècle ? Quelles espèces sont les plus utilisées et à quelles fins ? Les imaginaires rattachés à ces animaux seront également abordés. Enfin, il s’agira de proposer une approche sensible de la question, en évoquant le quotidien de ces animaux de cirque.
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Pour cette nouvelle conférence, Quentin Villa interviendra sur le thème Éléphants musiciens et chimpanzés jongleurs : les animaux exotiques dans les cirques du premier XXe siècle (France/Espagne, 1900-1939).
Durant le premier XXe siècle, un nouveau modèle de cirque s’impose en Europe : le cirque-ménagerie, qui confère une centralité inédite aux animaux exotiques dans ses programmes. À partir des cas français et espagnols, cette communication interroge la place de ces animaux dans les cirques entre 1900 et 1939, une période parfois présentée comme l’âge d’or du cirque animalier. Il convient toutefois de démystifier cette idée. En effet, si les animaux exotiques suscitent nombre de fantasmes et revêtent une importance symbolique considérable dans cette industrie, leur présence réelle dans les spectacles est bien plus mesurée et, surtout, très inégalement répartie entre les différentes entreprises circassiennes de l’époque. Il s’agira donc d’abord de cerner les contours de cette présence : à quelle fréquence les animaux exotiques apparaissent-ils dans les programmes de cirque français et espagnols du premier XXe siècle ? Quelles espèces sont les plus utilisées et à quelles fins ? Les imaginaires rattachés à ces animaux seront également abordés. Enfin, il s’agira de proposer une approche sensible de la question, en évoquant le quotidien de ces animaux de cirque.
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                                <title>Alice Guy-Blaché : courts métrages avec musique live par Inês Condeço</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/alice-guy-blache-courts-metrages-avec-musique-live-par-ines-condeco/</link>
                                <pubDate>Fri, 25 Sep 2026 06:26:54 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_portugal</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Le Salão Piolho célèbre sa 10e édition avec une première programmation internationale, en présentant à la Maison du Portugal – André de Gouveia un ciné-concert consacré à Alice Guy-Blaché, avec une sélection de quatre de ses courts métrages accompagnés en direct au piano par la compositrice et pianiste Inês Condeço. Entre comédie, aventure, mystère et mélodrame, cette séance invite à redécouvrir les œuvres de la pionnière du cinéma à travers un dialogue entre cinéma muet et création musicale contemporaine.
Alice Guy-Blaché est considérée par beaucoup comme la première femme réalisatrice, productrice et scénariste de l’histoire du cinéma. Née en France en 1873, elle commence sa carrière dans son pays avant de s’installer aux États-Unis, où elle réalise et produit des centaines de films dans des genres très variés.
Parmi ses œuvres figurent Une histoire roulante, une courte aventure pleine d’humour ; The Detective’s Dog, une histoire policière dans laquelle un chien particulièrement astucieux contribue à résoudre le mystère ; Algie, the Miner, une comédie autour du monde du travail ; et The Ocean Waif, un film au récit émouvant et à la grande force visuelle.
Courts métrages 
Une Histoire Roulante | 1906 | France | 2 min
The Detective’s Dog | 1912 | États-Unis | 11 min
Algie, the Miner | 1912 | États-Unis | 10 min
The Ocean Waif | 1916 | États-Unis | 41 min
Biographie 
Inês Condeço est pianiste et compositrice. L’artiste portugaise commence ses études musicales à Leiria, obtient une licence en musique, spécialité piano – musique classique, à l’Université d’Évora, puis un diplôme de troisième cycle en Art sonore : processus expérimentaux à la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Lisbonne.
Ces dernières années, elle s’est affirmée comme artiste solo, développant une démarche indépendante dans laquelle elle explore ses propres sonorités et atmosphères à la croisée de la musique électronique, ambient et expérimentale, en utilisant le piano, la voix et les synthétiseurs. Elle sort son premier album, Lacuna, au début de l’année 2024 et se produit depuis en solo ainsi qu’en collaboration avec d’autres musiciens et artistes.
Sa musique traverse des atmosphères contrastées, entre l’éthéré et l’obscur, l’espoir et l’abîme. Entre le noise et les loops, des mélodies délicates et des paysages psychédéliques, la musique d’Inês Condeço traduit une recherche constante de symbiose entre piano, voix, corps et électronique.
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Alice Guy-Blaché est considérée par beaucoup comme la première femme réalisatrice, productrice et scénariste de l’histoire du cinéma. Née en France en 1873, elle commence sa carrière dans son pays avant de s’installer aux États-Unis, où elle réalise et produit des centaines de films dans des genres très variés.
Parmi ses œuvres figurent Une histoire roulante, une courte aventure pleine d’humour ; The Detective’s Dog, une histoire policière dans laquelle un chien particulièrement astucieux contribue à résoudre le mystère ; Algie, the Miner, une comédie autour du monde du travail ; et The Ocean Waif, un film au récit émouvant et à la grande force visuelle.
Courts métrages 
Une Histoire Roulante | 1906 | France | 2 min
The Detective’s Dog | 1912 | États-Unis | 11 min
Algie, the Miner | 1912 | États-Unis | 10 min
The Ocean Waif | 1916 | États-Unis | 41 min
Biographie 
Inês Condeço est pianiste et compositrice. L’artiste portugaise commence ses études musicales à Leiria, obtient une licence en musique, spécialité piano – musique classique, à l’Université d’Évora, puis un diplôme de troisième cycle en Art sonore : processus expérimentaux à la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Lisbonne.
Ces dernières années, elle s’est affirmée comme artiste solo, développant une démarche indépendante dans laquelle elle explore ses propres sonorités et atmosphères à la croisée de la musique électronique, ambient et expérimentale, en utilisant le piano, la voix et les synthétiseurs. Elle sort son premier album, Lacuna, au début de l’année 2024 et se produit depuis en solo ainsi qu’en collaboration avec d’autres musiciens et artistes.
Sa musique traverse des atmosphères contrastées, entre l’éthéré et l’obscur, l’espoir et l’abîme. Entre le noise et les loops, des mélodies délicates et des paysages psychédéliques, la musique d’Inês Condeço traduit une recherche constante de symbiose entre piano, voix, corps et électronique.
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                                <title>Un patrimoine pour vivre ensemble : une décennie d’architectures à la Cité internationale (1926-1935)</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/un-patrimoine-pour-vivre-ensemble-une-decennie-darchitectures-a-la-cite-internationale-1926-1935/</link>
                                <pubDate>Fri, 25 Sep 2026 12:09:29 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Jessica Dias</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Depuis 1925, la Cité internationale universitaire de paris accueille des étudiants, chercheurs et artistes du monde entier et fait vivre la rencontre et le dialogue entre les cultures. Après avoir célébré en 2025 son centenaire, elle invite à redécouvrir une décennie décisive de son histoire. Entre 1926 et 1935, quinze nouvelles maisons s’élèvent et le campus change d’échelle affirmant son identité et composant un ensemble architectural ouvert sur le monde. Cette exposition sur les grilles du boulevard Jourdan invite à redécouvrir ces maisons, leurs architectures et leurs histoires. Elle montre comment leurs espaces de vie collective ont été pensés pour favoriser les rencontres et les échanges.
 La concrétisation d&rsquo;une utopie 
L’histoire de la Cité internationale naît au lendemain de la Première Guerre mondiale. André Honnorat, ministre de l’Instruction publique et Paul Appell, recteur de l’université de Paris, imaginent une Cité universitaire d’un genre nouveau. Leur ambition est de répondre à la pénurie de logements et de bâtir une paix durable par les échanges entre jeunes du monde entier. Le projet repose sur une conviction forte : en vivant côte à côte, les étudiants apprennent à se connaître et à dépasser les frontières qui les séparent. Cette utopie devient réalité grâce au mécène Émile Deutsch de la Meurthe, qui finance la première résidence, inaugurée en 1925.
Un campus prend forme
André Honnorat multiplie les voyages pour faire connaître son idéal et rechercher des fonds. Gouvernements étrangers, écoles et mécènes se mobilisent et les constructions s’accélèrent. Entre 1926 et 1935, quinze nouvelles maisons voient le jour. Inspirées de traditions régionalistes, du classicisme ou de l’architecture moderne, elles composent un remarquable panorama de la création architecturale de l’entre-deux-guerres. Derrière cette diversité s’exprime une même ambition : permettre à des étudiants venus du monde entier de vivre, se rencontrer et apprendre à se connaître.
Des maisons, lieux de vie et d&rsquo;échanges 
Depuis près d’un siècle, ces maisons accueillent des générations de résidents venus des cinq continents. Lieux de rencontre et d’ouverture sur le monde, elles contribuent au développement des échanges universitaires, scientifiques et culturels et font vivre l’idéal de dialogue entre les cultures qui fonde la Cité internationale universitaire de Paris.
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 La concrétisation d&rsquo;une utopie 
L’histoire de la Cité internationale naît au lendemain de la Première Guerre mondiale. André Honnorat, ministre de l’Instruction publique et Paul Appell, recteur de l’université de Paris, imaginent une Cité universitaire d’un genre nouveau. Leur ambition est de répondre à la pénurie de logements et de bâtir une paix durable par les échanges entre jeunes du monde entier. Le projet repose sur une conviction forte : en vivant côte à côte, les étudiants apprennent à se connaître et à dépasser les frontières qui les séparent. Cette utopie devient réalité grâce au mécène Émile Deutsch de la Meurthe, qui finance la première résidence, inaugurée en 1925.
Un campus prend forme
André Honnorat multiplie les voyages pour faire connaître son idéal et rechercher des fonds. Gouvernements étrangers, écoles et mécènes se mobilisent et les constructions s’accélèrent. Entre 1926 et 1935, quinze nouvelles maisons voient le jour. Inspirées de traditions régionalistes, du classicisme ou de l’architecture moderne, elles composent un remarquable panorama de la création architecturale de l’entre-deux-guerres. Derrière cette diversité s’exprime une même ambition : permettre à des étudiants venus du monde entier de vivre, se rencontrer et apprendre à se connaître.
Des maisons, lieux de vie et d&rsquo;échanges 
Depuis près d’un siècle, ces maisons accueillent des générations de résidents venus des cinq continents. Lieux de rencontre et d’ouverture sur le monde, elles contribuent au développement des échanges universitaires, scientifiques et culturels et font vivre l’idéal de dialogue entre les cultures qui fonde la Cité internationale universitaire de Paris.
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                                <title>Quatuor Meije</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/quatuor-meije/</link>
                                <pubDate>Mon, 28 Sep 2026 12:55:29 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_ile_de_france</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Le Quatuor Meije a été formé en 2025 par Manon, Oriane, Roxanne et Khoa-Nam. Ces quatre musiciens embrassent le large spectre de la musique classique d’aujourd’hui : orchestre symphonique, opéra, musique de chambre, et explorent aussi différents horizons, comme le théâtre musical, la musique actuelle ou encore la musique traditionnelle, dont le programme sera entrecoupé.
Programme
Il s&rsquo;articulera autour de deux grandes figures du quatuor à cordes :
Joseph Haydn, compositeur autrichien du XVIIIᵉ siècle, et son premier quatuor de l’opus 76, en sol majeur. Comme l’indique le premier mouvement, « Allegro con spirito », l’œuvre est pleine de malice, d’optimisme et de vie. Auparavant considéré comme de la musique légère, le quatuor à cordes fut révolutionné par Haydn, qui en étoffa les parties et en complexifia les harmonies. Il plaça ainsi le quatuor à cordes au même rang que la symphonie.
Dmitri Chostakovitch. Tantôt décrié, tantôt acclamé, le compositeur est le symbole de l’artiste soumis à la volonté écrasante d’un pouvoir brutal et totalitaire. Le grand cycle de quinze quatuors fut le testament de cette relation complexe : des œuvres dissimulées, volontairement plus « classiques ». Ils reflètent les luttes internes du compositeur. Le dixième quatuor reprend les caractéristiques propres à Chostakovitch. Sarcasme, ironie, violence et lyrisme sont les grands thèmes de cette pièce.
Biographies
Oriane Pocard Kieny commence sa formation d’altiste au conservatoire de Nantes avant d’être reçue en 2011 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) dans la classe d’alto de Sabine Toutain et de Christophe Gaugué. Au cours de ses études, elle participe à un échange académique, au Cleveland Institute of Music (E.U), dans la classe de Jeffrey Irvine, puis obtient son master au CNSMDP en 2016, à son retour en France.
Elle couronne ses années de formation par une saison passée au sein du très prestigieux Royal Concertgebouw Orchestra d’Amsterdam, où elle perfectionne son apprentissage de la pratique orchestrale. Suite à cette expérience, de nombreuses collaborations de musique de chambre lui seront proposées par les musiciens de l’orchestre. En parallèle, Oriane multiplie les  expériences d’enseignement et de musique de chambre aux États Unis, parmi lesquelles une résidence au festival « Interlochen Center of the Arts » dans le Michigan, au sein du Coventry String Quartet.
Aujourd’hui, Oriane est régulièrement sollicitée par des ensembles prestigieux tels l’Orchestre National de France, les Frivolités Parisiennes, la Geneva Camerata, l’Orchestre de Paris, la  Camerata Nordica, l’Orchestre de l’Opéra de Paris… Elle participe à de nombreux concerts de musique de chambre.
Oriane joue un alto de Patrick Robin.
&#8212;-
Roxanne Rabatti est une artiste aux intérêts multiples. Elle travaille fréquemment auprès des plus grands orchestres nationaux français en tant que violoniste et participe également à des  projets de musique classique moins conventionnels tels que la Symphonie de Poche et les Frivolités Parisiennes. Elle fait partie du Curieux Orchestre, un ensemble spécialisé dans la  musique narrative, constitué de 15 jeunes musicienn.nes uni.es par le besoin d’agir pour un monde plus juste.
Elle crée avec sa sœur guitariste le duo Hylia, axé autour des musiques traditionnelles irlandaises.
&#8212;-
Originaire de Rennes, Khoa-Nam Nguyen débute le violon à l’âge de 6 ans auprès de Maryline Hecquet. Il étudie ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il obtient deux masters, le premier en violon et le second en quatuor à cordes.
En 2017, il rejoint le quatuor Elmire avec lequel il étudie après de Luc-Marie Aguera. Il quitte le quatuor en 2022 après avoir été lauréat de concours internationaux (Carl Nielsen string quartet competition, Fnapec) ; pris conseils auprès des quatuors Ébène, Hagen, Alban Berg, Artemis ; partagé la scène avec des musiciens tels que Pierre Fouchenneret, Victor Julien-Laferrière, le quatuor Modigliani et s’être produit en France et en Europe.
Passionné d’orchestre, il se produit régulièrement au sein de divers orchestres, tels, l’Orchestre National d’Auvergne, l’Orchestre Philharmonique de radio France ou encore les Frivolités  Parisiennes sous la direction de chefs d’orchestre tels Gustavo Dudamel, Daniel Harding, Daniele Gatti, Herbert Blomstedt et intègre en 2025 l’Orchestre National de France.
Musicien curieux, il prend part à différents projets de jazz. Il est ainsi présent sur les albums Miri Chterna du guitariste Tchavolo Schmitt, Emerson Enigma de Thierry Eliez ou encore Nouveau Monde de Samuel Strouk.
Khoa-Nam Nguyen joue un violon de Charles Coquet de 2014.
&#8212;-
Manon Gillardot commence le violoncelle à Orléans dans la classe de Raphaële Sémézis. Après un détour dans la classe d&rsquo;Ophélie Gaillard à Aulnay-sous-Bois, puis de Michel Strauss à  Boulogne-Billancourt, elle intègre le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris où elle y obtient sa Licence dans la classe de Michel Strauss, puis son Master dans  celle de Jérôme Pernoo.
Passionnée par l&rsquo;orchestre, elle se forme avec l&rsquo;Orchestre Français des jeunes, le Gustav Mahler Jugendorchester, puis intègre la Karajan Akademie, académie du Philharmonique de Berlin,  ce qui lui permit de jouer à leur côté pendant deux ans sous la baguette des plus grands chefs.
En septembre 2016, Manon intègre l&rsquo;Orchestre de Paris.
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                                        <![CDATA[Le Quatuor Meije a été formé en 2025 par Manon, Oriane, Roxanne et Khoa-Nam. Ces quatre musiciens embrassent le large spectre de la musique classique d’aujourd’hui : orchestre symphonique, opéra, musique de chambre, et explorent aussi différents horizons, comme le théâtre musical, la musique actuelle ou encore la musique traditionnelle, dont le programme sera entrecoupé.
Programme
Il s&rsquo;articulera autour de deux grandes figures du quatuor à cordes :
Joseph Haydn, compositeur autrichien du XVIIIᵉ siècle, et son premier quatuor de l’opus 76, en sol majeur. Comme l’indique le premier mouvement, « Allegro con spirito », l’œuvre est pleine de malice, d’optimisme et de vie. Auparavant considéré comme de la musique légère, le quatuor à cordes fut révolutionné par Haydn, qui en étoffa les parties et en complexifia les harmonies. Il plaça ainsi le quatuor à cordes au même rang que la symphonie.
Dmitri Chostakovitch. Tantôt décrié, tantôt acclamé, le compositeur est le symbole de l’artiste soumis à la volonté écrasante d’un pouvoir brutal et totalitaire. Le grand cycle de quinze quatuors fut le testament de cette relation complexe : des œuvres dissimulées, volontairement plus « classiques ». Ils reflètent les luttes internes du compositeur. Le dixième quatuor reprend les caractéristiques propres à Chostakovitch. Sarcasme, ironie, violence et lyrisme sont les grands thèmes de cette pièce.
Biographies
Oriane Pocard Kieny commence sa formation d’altiste au conservatoire de Nantes avant d’être reçue en 2011 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) dans la classe d’alto de Sabine Toutain et de Christophe Gaugué. Au cours de ses études, elle participe à un échange académique, au Cleveland Institute of Music (E.U), dans la classe de Jeffrey Irvine, puis obtient son master au CNSMDP en 2016, à son retour en France.
Elle couronne ses années de formation par une saison passée au sein du très prestigieux Royal Concertgebouw Orchestra d’Amsterdam, où elle perfectionne son apprentissage de la pratique orchestrale. Suite à cette expérience, de nombreuses collaborations de musique de chambre lui seront proposées par les musiciens de l’orchestre. En parallèle, Oriane multiplie les  expériences d’enseignement et de musique de chambre aux États Unis, parmi lesquelles une résidence au festival « Interlochen Center of the Arts » dans le Michigan, au sein du Coventry String Quartet.
Aujourd’hui, Oriane est régulièrement sollicitée par des ensembles prestigieux tels l’Orchestre National de France, les Frivolités Parisiennes, la Geneva Camerata, l’Orchestre de Paris, la  Camerata Nordica, l’Orchestre de l’Opéra de Paris… Elle participe à de nombreux concerts de musique de chambre.
Oriane joue un alto de Patrick Robin.
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Roxanne Rabatti est une artiste aux intérêts multiples. Elle travaille fréquemment auprès des plus grands orchestres nationaux français en tant que violoniste et participe également à des  projets de musique classique moins conventionnels tels que la Symphonie de Poche et les Frivolités Parisiennes. Elle fait partie du Curieux Orchestre, un ensemble spécialisé dans la  musique narrative, constitué de 15 jeunes musicienn.nes uni.es par le besoin d’agir pour un monde plus juste.
Elle crée avec sa sœur guitariste le duo Hylia, axé autour des musiques traditionnelles irlandaises.
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Originaire de Rennes, Khoa-Nam Nguyen débute le violon à l’âge de 6 ans auprès de Maryline Hecquet. Il étudie ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il obtient deux masters, le premier en violon et le second en quatuor à cordes.
En 2017, il rejoint le quatuor Elmire avec lequel il étudie après de Luc-Marie Aguera. Il quitte le quatuor en 2022 après avoir été lauréat de concours internationaux (Carl Nielsen string quartet competition, Fnapec) ; pris conseils auprès des quatuors Ébène, Hagen, Alban Berg, Artemis ; partagé la scène avec des musiciens tels que Pierre Fouchenneret, Victor Julien-Laferrière, le quatuor Modigliani et s’être produit en France et en Europe.
Passionné d’orchestre, il se produit régulièrement au sein de divers orchestres, tels, l’Orchestre National d’Auvergne, l’Orchestre Philharmonique de radio France ou encore les Frivolités  Parisiennes sous la direction de chefs d’orchestre tels Gustavo Dudamel, Daniel Harding, Daniele Gatti, Herbert Blomstedt et intègre en 2025 l’Orchestre National de France.
Musicien curieux, il prend part à différents projets de jazz. Il est ainsi présent sur les albums Miri Chterna du guitariste Tchavolo Schmitt, Emerson Enigma de Thierry Eliez ou encore Nouveau Monde de Samuel Strouk.
Khoa-Nam Nguyen joue un violon de Charles Coquet de 2014.
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Manon Gillardot commence le violoncelle à Orléans dans la classe de Raphaële Sémézis. Après un détour dans la classe d&rsquo;Ophélie Gaillard à Aulnay-sous-Bois, puis de Michel Strauss à  Boulogne-Billancourt, elle intègre le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris où elle y obtient sa Licence dans la classe de Michel Strauss, puis son Master dans  celle de Jérôme Pernoo.
Passionnée par l&rsquo;orchestre, elle se forme avec l&rsquo;Orchestre Français des jeunes, le Gustav Mahler Jugendorchester, puis intègre la Karajan Akademie, académie du Philharmonique de Berlin,  ce qui lui permit de jouer à leur côté pendant deux ans sous la baguette des plus grands chefs.
En septembre 2016, Manon intègre l&rsquo;Orchestre de Paris.
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                                <title>Mon Super-Héros | O Meu Super-Herói | بطلي الخارق</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/mon-super-heros/</link>
                                <pubDate>Mon, 28 Sep 2026 12:57:14 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_portugal</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52565</guid>
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                                        <![CDATA[La Maison du Portugal &#8211; André de Gouveia accueille le spectacle Mon Super-Héros | O Meu Super-Herói | بطلي الخارق, écrit et mis en scène par Elmano Sancho, avec Elmano Sancho et Shahd Wadi. Une rencontre entre deux inconnus, liés par la langue portugaise et par une expérience commune de l’exil. Deux parcours, deux histoires et deux langues qui se rencontrent autour d’un même désir : partir, revenir et trouver sa place.
Synopsis 
Ils ne se connaissent pas.
Il décide d&rsquo;entreprendre le voyage que son père a entrepris dans les années 70 lorsqu&rsquo;il a émigré en France.
La voiture est différente, les routes sont différentes, mais les arbres sont les mêmes.
Il sait qu’il doit faire le voyage seul. Mais il a besoin de partager ce qu’il ressent avec quelqu’un.
Avec quelqu&rsquo;un qu&rsquo;il ne connaît pas. Avec quelqu&rsquo;un qu&rsquo;il ne connaît pas, mais qui parle la même langue.
Il parle français. Elle parle arabe.
Il entend sa voix à la radio.
Il se reconnaît dans sa voix, dans ses hésitations, dans ses silences, dans ses rêves.
Il reconnaît le langage de l’exil, du déracinement, de la fragmentation.
La langue qui les unit : le portugais.
Elle dit avoir un projet de vie : retourner là d’où elle vient, là où elle croit venir, la Palestine.
Pour enfin se reposer.
Ils se rencontrent.
Fiche technique 

Avec Elmano Sancho et Shahd Wadi
Texte et mise en scène Elmano Sancho
Assistanat à la mise en scène Paulo Lage
Scénographie Samantha Silva
Lumière Pedro Nabais
Photographie Sofia Berberan
Production Loup Solitaire
Coproduction 
Teatro Municipal de Bragança
Teatro Municipal da Guarda
Teatro Aveirense
Teatro das Figuras
Teatro Diogo Bernardes
Cineteatro Louletano
Teatro Ribeiro Conceição
CAE Portalegre
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                                </description>
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                                        <![CDATA[La Maison du Portugal &#8211; André de Gouveia accueille le spectacle Mon Super-Héros | O Meu Super-Herói | بطلي الخارق, écrit et mis en scène par Elmano Sancho, avec Elmano Sancho et Shahd Wadi. Une rencontre entre deux inconnus, liés par la langue portugaise et par une expérience commune de l’exil. Deux parcours, deux histoires et deux langues qui se rencontrent autour d’un même désir : partir, revenir et trouver sa place.
Synopsis 
Ils ne se connaissent pas.
Il décide d&rsquo;entreprendre le voyage que son père a entrepris dans les années 70 lorsqu&rsquo;il a émigré en France.
La voiture est différente, les routes sont différentes, mais les arbres sont les mêmes.
Il sait qu’il doit faire le voyage seul. Mais il a besoin de partager ce qu’il ressent avec quelqu’un.
Avec quelqu&rsquo;un qu&rsquo;il ne connaît pas. Avec quelqu&rsquo;un qu&rsquo;il ne connaît pas, mais qui parle la même langue.
Il parle français. Elle parle arabe.
Il entend sa voix à la radio.
Il se reconnaît dans sa voix, dans ses hésitations, dans ses silences, dans ses rêves.
Il reconnaît le langage de l’exil, du déracinement, de la fragmentation.
La langue qui les unit : le portugais.
Elle dit avoir un projet de vie : retourner là d’où elle vient, là où elle croit venir, la Palestine.
Pour enfin se reposer.
Ils se rencontrent.
Fiche technique 

Avec Elmano Sancho et Shahd Wadi
Texte et mise en scène Elmano Sancho
Assistanat à la mise en scène Paulo Lage
Scénographie Samantha Silva
Lumière Pedro Nabais
Photographie Sofia Berberan
Production Loup Solitaire
Coproduction 
Teatro Municipal de Bragança
Teatro Municipal da Guarda
Teatro Aveirense
Teatro das Figuras
Teatro Diogo Bernardes
Cineteatro Louletano
Teatro Ribeiro Conceição
CAE Portalegre
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                                <title>Les visages de la dictature portugaise : penser l’autoritarisme cent ans après le coup d’État du 28 mai 1926</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/les-visages-de-la-dictature-portugaise-penser-lautoritarisme-cent-ans-apres-le-coup-detat-du-28-mai-1926/</link>
                                <pubDate>Mon, 28 Sep 2026 14:31:31 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_portugal</dc:creator>
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                                        <![CDATA[La Maison du Portugal – André de Gouveia accueille, pour sa deuxième journée, le colloque Les visages de la dictature portugaise : penser l’autoritarisme cent ans après le coup d’État du 28 mai 1926, organisé par le CRILUS et la Chaire Lindley Cintra de l’Université Paris Nanterre.
Argumentaire 
Le 28 mai 1926, trois généraux entament un coup d’État dans la ville de Braga avant de prendre très rapidement le contrôle des grandes villes puis les rênes du pouvoir. La République portugaise, implantée en 1910 mais fragilisée par l’instabilité politique et économique à la suite du conflit mondial, se transforme alors en une dictature militaire. Le Portugal accompagne ainsi un mouvement plus vaste, celui de la tentation autoritaire, à l’image de ce qui se produit dans d’autres pays d’Europe de l’Est (Hongrie, Pologne – à quelques jours d’écart avec le Portugal –) et du Sud (Espagne et Italie notamment). Si la dictature portugaise dure au point de détenir le sinistre record du plus long régime dictatorial européen du XXe siècle, c’est qu’elle parvient à se consolider par l’étouffement de toute résistance interne mais aussi à résister aux secousses internationales du temps en arborant le visage que les grandes puissances attendent d’elle (appui de l’Axe puis lutte contre le communisme). Alors que les signaux du temps présent font craindre son retour en Europe et dans d’autres continents, l’enjeu de cette manifestation scientifique est de se saisir de ce sombre centenaire pour réfléchir, à travers l’étude du cas portugais, à la question de la dictature. Il s’agira notamment d’analyser les processus d’institutionnalisation, de légitimation et d’adaptation des régimes autoritaires, ainsi que de penser leurs héritages et recompositions contemporaines. Ces passés qui ne passent décidément pas hantent notre présent, revenant avec de nouveaux visages qu’il convient d’interroger, en analysant les continuités, les réappropriations et les transformations qui les inscrivent dans le temps long.
Le premier axe de réflexion de ce colloque est celui de la dimension internationale de la dictature portugaise. Ainsi, les régimes dictatoriaux s’influencent, s’inspirent et s’entraident entre eux, pour mieux résister aux mouvements démocratiques. Ils peuvent aider à modeler le ou les visages de la dictature. À travers plusieurs études de cas, nous verrons comment la dictature portugaise devient une source d’inspiration pour d’autres (comme la dictature brésilienne ou bien le régime de Vichy), mais aussi comment elle puise dans les pratiques d’autres régimes autoritaires pour mieux contrôler sa population. Nous aurons une particulière attention au rôle joué par le Portugal dans la guerre civile espagnole qui a commencé il y a quatre-vingt-dix ans.
Le deuxième axe est celui des conséquences de l’autoritarisme dans la création artistique. Devant le dispositif de surveillance et de censure mis en place par l’État Nouveau, les artistes ont été force de proposition, conjuguant des formes artistiques en réaction culturelle et idéologique au régime dictatorial. Ouverte à toutes les productions culturelles, la manifestation scientifique consacrera un temps spécifique au théâtre. Ainsi, le mouvement néoréaliste portugais a produit, en particulier, une dramaturgie dont on ne commence qu’aujourd’hui à évaluer la portée : nous verrons comment, au-delà de la querelle de l’art pour l’art ou de l’art utile, les auteurs de théâtre ont traduit une réalité sociale en tension par une esthétique émanant de l’expressionnisme ou de l’existentialisme, en passant par le théâtre épique de Brecht.
Le troisième axe de réflexion est celui des conséquences de l’expérience autoritaire portugaise. Il sera question de s’intéresser aux traces visibles et invisibles laissées par la dictature aussi bien dans le Portugal démocratique que dans les anciens territoires colonisés par le Portugal. On se demandera notamment comment l’expérience dictatoriale résonne aussi bien dans la vie politique que dans la production culturelle et dans les attitudes des personnes qui ont vécu ou bien reçu en héritage le passé dictatorial portugais. La survivance de certains fantômes de la dictature et ses nouveaux visages seront en particulier mis en évidence par les intervenant·es afin de rappeler les présents de ce passé certes centenaire, mais toujours actuel.
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                                        <![CDATA[La Maison du Portugal – André de Gouveia accueille, pour sa deuxième journée, le colloque Les visages de la dictature portugaise : penser l’autoritarisme cent ans après le coup d’État du 28 mai 1926, organisé par le CRILUS et la Chaire Lindley Cintra de l’Université Paris Nanterre.
Argumentaire 
Le 28 mai 1926, trois généraux entament un coup d’État dans la ville de Braga avant de prendre très rapidement le contrôle des grandes villes puis les rênes du pouvoir. La République portugaise, implantée en 1910 mais fragilisée par l’instabilité politique et économique à la suite du conflit mondial, se transforme alors en une dictature militaire. Le Portugal accompagne ainsi un mouvement plus vaste, celui de la tentation autoritaire, à l’image de ce qui se produit dans d’autres pays d’Europe de l’Est (Hongrie, Pologne – à quelques jours d’écart avec le Portugal –) et du Sud (Espagne et Italie notamment). Si la dictature portugaise dure au point de détenir le sinistre record du plus long régime dictatorial européen du XXe siècle, c’est qu’elle parvient à se consolider par l’étouffement de toute résistance interne mais aussi à résister aux secousses internationales du temps en arborant le visage que les grandes puissances attendent d’elle (appui de l’Axe puis lutte contre le communisme). Alors que les signaux du temps présent font craindre son retour en Europe et dans d’autres continents, l’enjeu de cette manifestation scientifique est de se saisir de ce sombre centenaire pour réfléchir, à travers l’étude du cas portugais, à la question de la dictature. Il s’agira notamment d’analyser les processus d’institutionnalisation, de légitimation et d’adaptation des régimes autoritaires, ainsi que de penser leurs héritages et recompositions contemporaines. Ces passés qui ne passent décidément pas hantent notre présent, revenant avec de nouveaux visages qu’il convient d’interroger, en analysant les continuités, les réappropriations et les transformations qui les inscrivent dans le temps long.
Le premier axe de réflexion de ce colloque est celui de la dimension internationale de la dictature portugaise. Ainsi, les régimes dictatoriaux s’influencent, s’inspirent et s’entraident entre eux, pour mieux résister aux mouvements démocratiques. Ils peuvent aider à modeler le ou les visages de la dictature. À travers plusieurs études de cas, nous verrons comment la dictature portugaise devient une source d’inspiration pour d’autres (comme la dictature brésilienne ou bien le régime de Vichy), mais aussi comment elle puise dans les pratiques d’autres régimes autoritaires pour mieux contrôler sa population. Nous aurons une particulière attention au rôle joué par le Portugal dans la guerre civile espagnole qui a commencé il y a quatre-vingt-dix ans.
Le deuxième axe est celui des conséquences de l’autoritarisme dans la création artistique. Devant le dispositif de surveillance et de censure mis en place par l’État Nouveau, les artistes ont été force de proposition, conjuguant des formes artistiques en réaction culturelle et idéologique au régime dictatorial. Ouverte à toutes les productions culturelles, la manifestation scientifique consacrera un temps spécifique au théâtre. Ainsi, le mouvement néoréaliste portugais a produit, en particulier, une dramaturgie dont on ne commence qu’aujourd’hui à évaluer la portée : nous verrons comment, au-delà de la querelle de l’art pour l’art ou de l’art utile, les auteurs de théâtre ont traduit une réalité sociale en tension par une esthétique émanant de l’expressionnisme ou de l’existentialisme, en passant par le théâtre épique de Brecht.
Le troisième axe de réflexion est celui des conséquences de l’expérience autoritaire portugaise. Il sera question de s’intéresser aux traces visibles et invisibles laissées par la dictature aussi bien dans le Portugal démocratique que dans les anciens territoires colonisés par le Portugal. On se demandera notamment comment l’expérience dictatoriale résonne aussi bien dans la vie politique que dans la production culturelle et dans les attitudes des personnes qui ont vécu ou bien reçu en héritage le passé dictatorial portugais. La survivance de certains fantômes de la dictature et ses nouveaux visages seront en particulier mis en évidence par les intervenant·es afin de rappeler les présents de ce passé certes centenaire, mais toujours actuel.
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                                <title>Rencontre avec Erling Kagge</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/rencontre-avec-erling-kagge/</link>
                                <pubDate>Mon, 28 Sep 2026 21:50:20 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Yann HASCOET</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Erling Kagge a réalisé l’impossible : atteindre le pôle Nord à pied, sans chiens ni assistance motorisée. S’appuyant sur le récit de cette expédition hors norme, il retrace la grande histoire de la conquête du point le plus septentrional de la planète. En relatant les tragédies, les mythes et les secrets de ces étendues glacées, il redonne vie à l’aventure de l’exploration polaire.
Ce fin connaisseur des pôles nous invite à méditer sur l’avenir de l’Arctique, territoire au cœur des enjeux climatiques et géopolitiques, mais aussi sur cet élan qui nous pousse à aller toujours plus loin.
A l’occasion de la parution de son livre Pôle Nord aux éditions Paulsen, la Maison de Norvège accueille cet explorateur et philosophe norvégien pour une rencontre exceptionnelle.
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                                        <![CDATA[Erling Kagge a réalisé l’impossible : atteindre le pôle Nord à pied, sans chiens ni assistance motorisée. S’appuyant sur le récit de cette expédition hors norme, il retrace la grande histoire de la conquête du point le plus septentrional de la planète. En relatant les tragédies, les mythes et les secrets de ces étendues glacées, il redonne vie à l’aventure de l’exploration polaire.
Ce fin connaisseur des pôles nous invite à méditer sur l’avenir de l’Arctique, territoire au cœur des enjeux climatiques et géopolitiques, mais aussi sur cet élan qui nous pousse à aller toujours plus loin.
A l’occasion de la parution de son livre Pôle Nord aux éditions Paulsen, la Maison de Norvège accueille cet explorateur et philosophe norvégien pour une rencontre exceptionnelle.
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                                <title>Vengo a ofrecer mi corazón</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/vengo-a-ofrecer-mi-corazon/</link>
                                <pubDate>Wed, 30 Sep 2026 14:45:19 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_mexique</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52671</guid>
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                                        <![CDATA[Marcelo Balsells présente Vengo a ofrecer mi corazón, un concert de tango, de folklore et de musique latino-américaine.
Ce concert s&rsquo;ancre dans les genres fondamentaux de l&rsquo;identité sud-américaine : la musique latino-américaine, le folklore et le tango. Le répertoire réunit les piliers de la musique argentine et latino-américaine — tels que Carlos Gardel, Chabuca Granda, Atahualpa Yupanqui, Armando Manzanero et Astor Piazzolla —, ainsi que d&rsquo;autres auteurs et compositeurs majeurs de ce riche patrimoine poétique et musical.
Ces œuvres seront interprétées par le ténor Marcelo Balsells, les guitaristes César Angeleri et Nicolás Agulló, la chanteuse Christine Audat et le Quinteto Del Plata.
Un concert conçu pour ressentir et partager ensemble une musique au cœur de l&rsquo;identité culturelle latino-américaine.
Biographie
Marcelo Balsells est un chanteur argentin, avec un registre de ténor, orienté principalement vers la musique folklorique d&rsquo;Amérique Latine. Il a fait partie du groupe vocal Opus Cuatro de 1982 à 2012, puis a occupé le poste de directeur de la Maison de l&rsquo;Argentine à Paris (France) entre 2012 et 2016.
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Ce concert s&rsquo;ancre dans les genres fondamentaux de l&rsquo;identité sud-américaine : la musique latino-américaine, le folklore et le tango. Le répertoire réunit les piliers de la musique argentine et latino-américaine — tels que Carlos Gardel, Chabuca Granda, Atahualpa Yupanqui, Armando Manzanero et Astor Piazzolla —, ainsi que d&rsquo;autres auteurs et compositeurs majeurs de ce riche patrimoine poétique et musical.
Ces œuvres seront interprétées par le ténor Marcelo Balsells, les guitaristes César Angeleri et Nicolás Agulló, la chanteuse Christine Audat et le Quinteto Del Plata.
Un concert conçu pour ressentir et partager ensemble une musique au cœur de l&rsquo;identité culturelle latino-américaine.
Biographie
Marcelo Balsells est un chanteur argentin, avec un registre de ténor, orienté principalement vers la musique folklorique d&rsquo;Amérique Latine. Il a fait partie du groupe vocal Opus Cuatro de 1982 à 2012, puis a occupé le poste de directeur de la Maison de l&rsquo;Argentine à Paris (France) entre 2012 et 2016.
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                                <title>Vers de nouveaux droits fondamentaux numériques</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/vers-de-nouveaux-droits-fondamentaux-numeriques/</link>
                                <pubDate>Thu, 01 Oct 2026 10:30:59 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>college_franco_britannique</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52222</guid>
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                                        <![CDATA[À l’heure où les innovations technologiques, l’intelligence artificielle et le management algorithmique transforment en profondeur nos sociétés, les conséquences de ces évolutions sur les droits et libertés des individus restent encore insuffisamment explorées.
Le colloque Vers de nouveaux droits fondamentaux numériques : perspectives européennes et britanniques propose de réfléchir à la construction de nouveaux droits fondamentaux numériques, en confrontant les regards de juristes du Royaume-Uni, de France et d’autres pays européens, spécialistes du droit de l’Union européenne.
Organisatrice : Claire Marzo, maîtresse de conférences HDR en droit public
[Programme complet à venir]
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Le colloque Vers de nouveaux droits fondamentaux numériques : perspectives européennes et britanniques propose de réfléchir à la construction de nouveaux droits fondamentaux numériques, en confrontant les regards de juristes du Royaume-Uni, de France et d’autres pays européens, spécialistes du droit de l’Union européenne.
Organisatrice : Claire Marzo, maîtresse de conférences HDR en droit public
[Programme complet à venir]
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                                <title>L’Aufklärung après l’Aufklärung : appropriations et débats pendant la République de Weimar</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/laufklarung-apres-laufklarung-appropriations-et-debats-pendant-la-republique-de-weimar/</link>
                                <pubDate>Thu, 01 Oct 2026 15:15:49 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52714</guid>
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                                        <![CDATA[Les Lumières font depuis plusieurs décennies l’objet de controverses, tant sur leur réalité historique que sur leur portée politique actuelle. Il est donc pertinent d’étudier la manière dont cette catégorie a été construite aux XIXe et XXe siècles. La République de Weimar constitue à cet égard un moment clé de polarisation entre critiques de l’Aufklärung et réévaluations (plus ou moins) positives. Ce colloque analysera les enjeux idéologiques, politiques et identitaires de ces débats.
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                                <title>Heine-Lecture avec Navid Kermani</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/heine-lecture-avec-navid-kermani/</link>
                                <pubDate>Fri, 02 Oct 2026 14:21:15 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52727</guid>
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                                        <![CDATA[En 2026, la Maison Heinrich Heine célèbre son 70e anniversaire, en résonance avec le 170e anniversaire de la disparition du poète. À cette occasion, elle propose une série de rencontres consacrées à la vitalité de son œuvre et à son dialogue avec notre temps. Entre création musicale contemporaine et réflexion critique, cette programmation met en lumière la manière dont l’héritage de Heine continue de nourrir les pratiques artistiques et intellectuelles d’aujourd’hui. Placée sous le signe de la jeune recherche et du dialogue entre héritage et réinterprétation, cette série anniversaire témoigne de la fécondité d’une œuvre qui ne cesse d’inspirer de nouvelles lectures et de nouvelles voix.
Fidèle à l’esprit de Heinrich Heine, observateur lucide de son temps et défenseur de la liberté de pensée, la Maison réaffirme sa vocation de lieu de dialogue franco-allemand et européen, où se rencontrent cultures, langues et disciplines. Cette vocation trouve une nouvelle expression dans la création de la Heine-Lecture, une conférence annuelle destinée à faire dialoguer l’œuvre de Heine avec les grands enjeux contemporains, qui bénéficie du soutien de la Fondation Wüstenrot Stiftung et des Amis de la Maison Heinrich Heine. Cette première édition accueille Navid Kermani, l’une des grandes voix intellectuelles européennes de notre époque. Écrivain, essayiste et penseur engagé, il proposera une lecture du Romanzero.
En dialogue avec Christine de Mazières, magistrate, écrivaine et membre de l’Académie franco-allemande de Paris, il reviendra sur l’œuvre cosmopolite de Heinrich Heine, dont la réflexion sur l’exil, l’identité et la liberté conserve aujourd’hui une singulière actualité.
Son intervention sera complétée par une masterclass destinée aux étudiant.es de la Maison Heinrich Heine.
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Fidèle à l’esprit de Heinrich Heine, observateur lucide de son temps et défenseur de la liberté de pensée, la Maison réaffirme sa vocation de lieu de dialogue franco-allemand et européen, où se rencontrent cultures, langues et disciplines. Cette vocation trouve une nouvelle expression dans la création de la Heine-Lecture, une conférence annuelle destinée à faire dialoguer l’œuvre de Heine avec les grands enjeux contemporains, qui bénéficie du soutien de la Fondation Wüstenrot Stiftung et des Amis de la Maison Heinrich Heine. Cette première édition accueille Navid Kermani, l’une des grandes voix intellectuelles européennes de notre époque. Écrivain, essayiste et penseur engagé, il proposera une lecture du Romanzero.
En dialogue avec Christine de Mazières, magistrate, écrivaine et membre de l’Académie franco-allemande de Paris, il reviendra sur l’œuvre cosmopolite de Heinrich Heine, dont la réflexion sur l’exil, l’identité et la liberté conserve aujourd’hui une singulière actualité.
Son intervention sera complétée par une masterclass destinée aux étudiant.es de la Maison Heinrich Heine.
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                                <title>Passé sous silence : mémoire familiale et héritages du nazisme</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/passe-sous-silence-memoire-familiale-et-heritages-du-nazisme/</link>
                                <pubDate>Tue, 06 Oct 2026 08:06:03 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
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                                        <![CDATA[À l’occasion du 85e anniversaire du massacre de Rumbula, cette table ronde s’interroge sur la transmission des héritages familiaux du nazisme. Autour de Mein Großvater, der Täter, le journaliste Lorenz Hemicker et le professeur Christian Lequesne croiseront leurs démarches personnelles, nourries par l’ouverture des archives du NSDAP. Entre enquête historique et récit intime, ils réfléchiront aux silences familiaux, à la quête de vérité et à la responsabilité des générations d’aujourd’hui.
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                                <title>Quatuor Hana, quatuor à cordes : Serious passions</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/quatuor-hana-quatuor-a-cordes-serious-passions/</link>
                                <pubDate>Tue, 06 Oct 2026 09:06:25 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52760</guid>
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                                        <![CDATA[♫ Ludwig  van Beethoven (1770-1827)
Quatuor à cordes n°11 en fa mineur, op. 95 “Serioso” (1810)
♫ Henriëtte Bosmans (1895-1952)
Quatuor à cordes (1927)
♫ Antonín Dvořák (1841-1904)
Quatuor à cordes n°13 en sol majeur, op. 106 (1895)
▂▂▂
Quatuor Hana :
Gyurim Kwak, violon
Fuga Miwatashi, violon
Simon Rosier, alto
Tzu-Shao Chao, violoncelle
]]>
                                </description>
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Quatuor à cordes n°11 en fa mineur, op. 95 “Serioso” (1810)
♫ Henriëtte Bosmans (1895-1952)
Quatuor à cordes (1927)
♫ Antonín Dvořák (1841-1904)
Quatuor à cordes n°13 en sol majeur, op. 106 (1895)
▂▂▂
Quatuor Hana :
Gyurim Kwak, violon
Fuga Miwatashi, violon
Simon Rosier, alto
Tzu-Shao Chao, violoncelle
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                                <title>Jakob der Lügner (Jacob le menteur)</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/jakob-der-lugner-jacob-le-menteur/</link>
                                <pubDate>Tue, 06 Oct 2026 09:17:00 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52763</guid>
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                                        <![CDATA[Un drame historique (Allemagne de l’Est/Tchécoslovaquie, 1974, couleur 100 min, vostfr) réalisé par Frank Beyer avec Vlastimil Brodský, Erwin Geschonneck et Manuela Simon.
1944, dans un ghetto en Pologne. Jacob Heym apprend par hasard la progression de l’Armée rouge, mais il ne peut pas révéler aux autres d’où il tient cette nouvelle – ils ne le croiraient pas. Il décide alors de prétendre qu’il possède clandestinement une radio. Dès lors, il se trouve contraint d’inventer sans cesse de nouvelles informations, offrant aux victimes du ghetto une lueur d’espérance au coeur du désespoir.
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                                        <![CDATA[Un drame historique (Allemagne de l’Est/Tchécoslovaquie, 1974, couleur 100 min, vostfr) réalisé par Frank Beyer avec Vlastimil Brodský, Erwin Geschonneck et Manuela Simon.
1944, dans un ghetto en Pologne. Jacob Heym apprend par hasard la progression de l’Armée rouge, mais il ne peut pas révéler aux autres d’où il tient cette nouvelle – ils ne le croiraient pas. Il décide alors de prétendre qu’il possède clandestinement une radio. Dès lors, il se trouve contraint d’inventer sans cesse de nouvelles informations, offrant aux victimes du ghetto une lueur d’espérance au coeur du désespoir.
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                                <title>La fin de la domination occidentale ? Recomposition des équilibres mondiaux</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/la-fin-de-la-domination-occidentale-recomposition-des-equilibres-mondiaux/</link>
                                <pubDate>Tue, 06 Oct 2026 10:06:51 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Cycle Vers un nouvel ordre mondial ? L’Europe face à la recomposition des équilibres géopolitiques
L’ordre international hérité de l’après-guerre connaît aujourd’hui de profondes mutations. Rivalités entre grandes puissances, remise en question du multilatéralisme, retour des conflits de haute intensité et affirmation de nouveaux pôles de puissance redessinent les équilibres géopolitiques mondiaux. Face à ces bouleversements, l’Europe doit relever des défis stratégiques majeurs : comment renforcer sa sécurité, défendre ses intérêts et affirmer sa place dans un monde de plus en plus multipolaire ? Quel rôle la France et l’Allemagne peuvent-elles jouer dans cette recomposition des rapports de force internationaux ?
L’essor de la Chine et l’affirmation de nouvelles puissances économiques et politiques accélèrent la recomposition d’un ordre international longtemps dominé par l’Occident. Dans son ouvrage Die Welt nach dem Westen (Ch. Links, 2025), Daniel Marwecki analyse l’émergence de ces nouveaux équilibres mondiaux et interroge les conséquences du relatif déclin de l’Europe et des puissances occidentales face à l’affirmation de nouveaux acteurs au Proche-Orient, en Asie du Sud et en Chine. Comment évoluent les rapports de force à l’échelle mondiale ? Sommes-nous entrés dans l’ère d’un monde véritablement postoccidental ?
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L’ordre international hérité de l’après-guerre connaît aujourd’hui de profondes mutations. Rivalités entre grandes puissances, remise en question du multilatéralisme, retour des conflits de haute intensité et affirmation de nouveaux pôles de puissance redessinent les équilibres géopolitiques mondiaux. Face à ces bouleversements, l’Europe doit relever des défis stratégiques majeurs : comment renforcer sa sécurité, défendre ses intérêts et affirmer sa place dans un monde de plus en plus multipolaire ? Quel rôle la France et l’Allemagne peuvent-elles jouer dans cette recomposition des rapports de force internationaux ?
L’essor de la Chine et l’affirmation de nouvelles puissances économiques et politiques accélèrent la recomposition d’un ordre international longtemps dominé par l’Occident. Dans son ouvrage Die Welt nach dem Westen (Ch. Links, 2025), Daniel Marwecki analyse l’émergence de ces nouveaux équilibres mondiaux et interroge les conséquences du relatif déclin de l’Europe et des puissances occidentales face à l’affirmation de nouveaux acteurs au Proche-Orient, en Asie du Sud et en Chine. Comment évoluent les rapports de force à l’échelle mondiale ? Sommes-nous entrés dans l’ère d’un monde véritablement postoccidental ?
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                                <title>Am Rande der bewohnbaren Welt – Das Leben des Dichters Arthur Rimbaud (À l’orée du monde habitable)</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/am-rande-der-bewohnbaren-welt-das-leben-des-dichters-arthur-rimbaud-a-loree-du-monde-habitable/</link>
                                <pubDate>Tue, 06 Oct 2026 12:20:47 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Un film documentaire (Allemagne de l’Ouest, 1971, couleur, 41 min, vostfr) réalisé par Georg Stefan Troller.
À l’occasion de ce qui aurait été le 105e anniversaire de G. S. Troller, journaliste, documentariste et écrivain autrichien récemment disparu, nous rendons hommage à une figure majeure du paysage audiovisuel germanophone. Connu du public allemand pour ses émissions Pariser Journal et Personenbeschreibung, et en France pour sa contribution autobiographique à la trilogie Welcome in Vienna d’Axel Corti, Troller laisse une œuvre profondément marquée par l’exil et la mémoire. Nous présenterons son documentaire « expressionniste » À l’orée du monde habitable, consacré à la vie du poète Arthur Rimbaud. La soirée débutera par une introduction de Fenn Troller et de Jean-Pierre Marcoux, à l’origine de la redécouverte du film, accompagnée d’une projection de photographies prises lors du tournage en Éthiopie.
Modération : Jürgen Ritte.
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À l’occasion de ce qui aurait été le 105e anniversaire de G. S. Troller, journaliste, documentariste et écrivain autrichien récemment disparu, nous rendons hommage à une figure majeure du paysage audiovisuel germanophone. Connu du public allemand pour ses émissions Pariser Journal et Personenbeschreibung, et en France pour sa contribution autobiographique à la trilogie Welcome in Vienna d’Axel Corti, Troller laisse une œuvre profondément marquée par l’exil et la mémoire. Nous présenterons son documentaire « expressionniste » À l’orée du monde habitable, consacré à la vie du poète Arthur Rimbaud. La soirée débutera par une introduction de Fenn Troller et de Jean-Pierre Marcoux, à l’origine de la redécouverte du film, accompagnée d’une projection de photographies prises lors du tournage en Éthiopie.
Modération : Jürgen Ritte.
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                                <title>Quatuor Uhde-Mosch, quatuor avec piano : La Naissance de trois univers</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/quatuor-uhde-mosch-quatuor-avec-piano-la-naissance-de-trois-univers/</link>
                                <pubDate>Tue, 06 Oct 2026 12:31:44 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
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                                        <![CDATA[♫ Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Quatuor en mi bémol majeur WoO 36 n°1 (1785)
♫ Gustav Mahler (1860–1911)
Quartettsatz en la mineur (1876)
♫ Antonín Dvořák (1841–1904)
Bagatelles op. 47 (1878)
Beethoven et Mahler ont respectivement 15 et 16 ans lorsqu’ils composent les deux premières partitions du programme, les Bagatelles de Dvořák qui le complètent, ne sont pas une œuvre de jeunesse à proprement parler, mais elles appartiennent à une période charnière : Dvořák les composent juste après les Danses slaves, au moment où son style personnel s’affirme et où sa renommée internationale commence à éclore.
▂▂▂
Katharina Uhde, violon
Gabriel Uhde, alto
Sanja Uhde, violoncelle
Judith Mosch, piano
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                                </description>
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♫ Gustav Mahler (1860–1911)
Quartettsatz en la mineur (1876)
♫ Antonín Dvořák (1841–1904)
Bagatelles op. 47 (1878)
Beethoven et Mahler ont respectivement 15 et 16 ans lorsqu’ils composent les deux premières partitions du programme, les Bagatelles de Dvořák qui le complètent, ne sont pas une œuvre de jeunesse à proprement parler, mais elles appartiennent à une période charnière : Dvořák les composent juste après les Danses slaves, au moment où son style personnel s’affirme et où sa renommée internationale commence à éclore.
▂▂▂
Katharina Uhde, violon
Gabriel Uhde, alto
Sanja Uhde, violoncelle
Judith Mosch, piano
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                                <title>Querelle</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/querelle/</link>
                                <pubDate>Tue, 06 Oct 2026 12:40:43 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Un drame (Allemagne/France, 1982, couleur, 108 min, vostfr) réalisé par Rainer Werner Fassbinder avec Brad Davis, Franco Nero et Jeanne Moreau.
Le jeune marin Querelle débarque à Brest, où sa beauté et sa présence magnétique éveillent le désir de son supérieur, le lieutenant Seblon. Il fréquente le bar tenu par madame Lysiane, maîtresse de Robert, son frère. Fasciné par elle, Querelle souhaite devenir son amant et accepte pour cela de se soumettre à un étrange rituel : une partie de dés avec Nono, le mari de Lysiane, dont l’issue déterminera le prix à payer. À travers cette adaptation de Querelle de Brest de Jean Genet, Rainer Werner Fassbinder livre une œuvre baroque et sensuelle, projetée en hommage à l’écrivain disparu il y a 40 ans.
La séance sera suivie d’une analyse de Patrice Bougon, historien du cinéma et spécialiste de Genet.
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Le jeune marin Querelle débarque à Brest, où sa beauté et sa présence magnétique éveillent le désir de son supérieur, le lieutenant Seblon. Il fréquente le bar tenu par madame Lysiane, maîtresse de Robert, son frère. Fasciné par elle, Querelle souhaite devenir son amant et accepte pour cela de se soumettre à un étrange rituel : une partie de dés avec Nono, le mari de Lysiane, dont l’issue déterminera le prix à payer. À travers cette adaptation de Querelle de Brest de Jean Genet, Rainer Werner Fassbinder livre une œuvre baroque et sensuelle, projetée en hommage à l’écrivain disparu il y a 40 ans.
La séance sera suivie d’une analyse de Patrice Bougon, historien du cinéma et spécialiste de Genet.
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                                <title>Triggerpunkte. Konsens und Konflikt in der Gegenwartsgesellschaft</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/triggerpunkte-konsens-und-konflikt-in-der-gegenwartsgesellschaft/</link>
                                <pubDate>Tue, 06 Oct 2026 12:48:46 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
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                                        <![CDATA[La société est-elle réellement plus polarisée qu’on ne le suppose ? Dans Triggerpunkte. Konsens und Konflikt in der Gegenwartsgesellschaft, Steffen Mau, Thomas Lux et Linus Westheuser remettent en question l’idée d’une société scindée en camps irréconciliables. À partir d’une vaste enquête empirique, ils montrent que les désaccords les plus vifs se cristallisent autour d’un nombre limité de Triggerpunkte – des enjeux qui concentrent une attention publique et médiatique disproportionnée –, tandis qu’un large socle de représentations, de valeurs et d’attitudes demeure partagé. L’ouvrage invite ainsi à distinguer la visibilité des conflits de leur portée réelle et propose une lecture renouvelée des rapports entre consensus et conflit dans les sociétés contemporaines.
À l’occasion de la parution de la traduction française aux Éditions de la MSH, en novembre 2026, les trois auteurs présenteront leur ouvrage et discuteront de ses principaux résultats.
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À l’occasion de la parution de la traduction française aux Éditions de la MSH, en novembre 2026, les trois auteurs présenteront leur ouvrage et discuteront de ses principaux résultats.
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                                <title>Karaoké spécial Noël franco-allemand pour les petits et les grands</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/karaoke-special-noel-franco-allemand-pour-les-petits-et-les-grands/</link>
                                <pubDate>Tue, 06 Oct 2026 12:54:05 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
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                                        <![CDATA[Le principe est simple : commandez votre chanson de Noël préférée en allemand ou en français et Peggy Rolland vous accompagnera au piano. Le tout autour d’un goûter de Noël et d’activités créatives de décoration animées par Nejma Khaldi.
Déguisements et maquillages “vivement autorisés” pour écourter l’attente des derniers jours avant les fêtes !
Merci de préciser l’âge des enfants au moment de l’inscription.
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Déguisements et maquillages “vivement autorisés” pour écourter l’attente des derniers jours avant les fêtes !
Merci de préciser l’âge des enfants au moment de l’inscription.
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                                <title>Asphalt (Asphalte)</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/asphalt-asphalte/</link>
                                <pubDate>Tue, 06 Oct 2026 13:00:44 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52791</guid>
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                                        <![CDATA[Un drame (Allemagne, 1929, n/b, 93 min, muet) réalisé par Joe May avec Gustav Fröhlich, Betty Amann et Albert Steinrück
Dans une bijouterie berlinoise, un jeune policier surprend une voleuse élégamment vêtue. Celle-ci tente de l’émouvoir en prétendant être sans ressources et menacée d’expulsion. Elle lui demande alors de l’accompagner chez elle afin d’y récupérer ses papiers d’identité… Mais cette simple intervention se transforme bientôt en une aventure inattendue. La projection sera accompagnée d’improvisations musicales au piano par Jorge Garcia Herranz.
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                                        <![CDATA[Un drame (Allemagne, 1929, n/b, 93 min, muet) réalisé par Joe May avec Gustav Fröhlich, Betty Amann et Albert Steinrück
Dans une bijouterie berlinoise, un jeune policier surprend une voleuse élégamment vêtue. Celle-ci tente de l’émouvoir en prétendant être sans ressources et menacée d’expulsion. Elle lui demande alors de l’accompagner chez elle afin d’y récupérer ses papiers d’identité… Mais cette simple intervention se transforme bientôt en une aventure inattendue. La projection sera accompagnée d’improvisations musicales au piano par Jorge Garcia Herranz.
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                                <title>Pascale Montpetit présente « Les présents d’hier »</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/pascale-montpetit-presente-les-presents-dhier/</link>
                                <pubDate>Tue, 06 Oct 2026 15:39:13 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_etudiants_canadiens</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52703</guid>
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                                        <![CDATA[Pascale Montpetit, comédienne et auteure québécoise primée, s’infiltre dans l’écoute des secrets de la Maison des étudiants canadiens. À travers une performance unique, elle donne vie et part à la rencontre des résidents par des histoires inspirées du livre Les Présents d’hier : 100 histoires pour le centenaire, écrit par Maxime Poignand. 

Biographie
Pascale Montpetit est une comédienne québécoise née à Montréal le 28 juillet 1960. Elle remporte des prix au cinéma (Jutra et Génie), à la télévision (Gémeaux et MetroStar) et au théâtre (Prix Roux-Gascon) ainsi que le prix Jan-Doat du Conservatoire d’art dramatique de Montréal  en 1985. Elle a une pratique en arts visuels et a publié un livre en 2025 : Le bézoard aux éditions Québec-Amérique.
Consultez le programme du colloque ici.

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                                        <![CDATA[Pascale Montpetit, comédienne et auteure québécoise primée, s’infiltre dans l’écoute des secrets de la Maison des étudiants canadiens. À travers une performance unique, elle donne vie et part à la rencontre des résidents par des histoires inspirées du livre Les Présents d’hier : 100 histoires pour le centenaire, écrit par Maxime Poignand. 

Biographie
Pascale Montpetit est une comédienne québécoise née à Montréal le 28 juillet 1960. Elle remporte des prix au cinéma (Jutra et Génie), à la télévision (Gémeaux et MetroStar) et au théâtre (Prix Roux-Gascon) ainsi que le prix Jan-Doat du Conservatoire d’art dramatique de Montréal  en 1985. Elle a une pratique en arts visuels et a publié un livre en 2025 : Le bézoard aux éditions Québec-Amérique.
Consultez le programme du colloque ici.

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                                <title>Concert de l’Institut de musique Barratt Due</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/concert-de-linstitut-de-musique-barratt-due/</link>
                                <pubDate>Thu, 08 Oct 2026 07:29:49 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Yann HASCOET</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52547</guid>
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                                        <![CDATA[L&rsquo;Institut de musique Barratt Due, fondé en 1927 à Oslo, perpétue une solide tradition d&rsquo;enseignement de la musique classique. Il est reconnu pour son niveau d&rsquo;excellence et son approche axée sur le développement artistique et musical. Ce dernier est assuré par un suivi individualisé attentif et la participation à des ensembles orchestraux et de musique de chambre. L&rsquo;institut a formé de nombreux musiciens norvégiens de renom et collabore étroitement avec des institutions nationales et internationales.
Programme
Des pièces d&rsquo;Edvard Grieg, François Couperin ou encore Frode Thingnæs seront interprétées par de jeunes instrumentistes à vent. Ils font partie du programme « Jeunes instrumentistes à vent » de Barratt Due, destiné aux jeunes de 15 à 18 ans, qui constitue un volet important de son offre. Au fil des ans, Barratt Due a développé un environnement musical dynamique qui attire les plus grands talents de Norvège.
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                                        <![CDATA[L&rsquo;Institut de musique Barratt Due, fondé en 1927 à Oslo, perpétue une solide tradition d&rsquo;enseignement de la musique classique. Il est reconnu pour son niveau d&rsquo;excellence et son approche axée sur le développement artistique et musical. Ce dernier est assuré par un suivi individualisé attentif et la participation à des ensembles orchestraux et de musique de chambre. L&rsquo;institut a formé de nombreux musiciens norvégiens de renom et collabore étroitement avec des institutions nationales et internationales.
Programme
Des pièces d&rsquo;Edvard Grieg, François Couperin ou encore Frode Thingnæs seront interprétées par de jeunes instrumentistes à vent. Ils font partie du programme « Jeunes instrumentistes à vent » de Barratt Due, destiné aux jeunes de 15 à 18 ans, qui constitue un volet important de son offre. Au fil des ans, Barratt Due a développé un environnement musical dynamique qui attire les plus grands talents de Norvège.
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                                <title>Imaginer la Cité | Atelier d’architecture et de création collective</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/imaginer-la-cite-atelier-darchitecture-et-de-creation-collective/</link>
                                <pubDate>Thu, 08 Oct 2026 07:34:45 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Margherita</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52800</guid>
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                                        <![CDATA[Et si les habitants de la Cité internationale recomposaient leur maison ?
À l’occasion des Journées nationales de l’architecture 2026 sur le thème Réhabiliter : bâtir l&rsquo;avenir, la Fondation hellénique vous invite à un atelier collectif mêlant architecture et pratiques artistiques, dirigé par Athèna Divrioti et Maria Koutsoupaki.
À travers la découverte de plusieurs maisons du campus, les participants exploreront le collage, l’assemblage et la construction pour imaginer de nouvelles architectures. Les créations seront ensuite réunies pour former un nouveau micro-quartier, imaginé collectivement par ses habitants.
Aucune expérience en architecture ou en art n’est nécessaire. Les matériaux seront fournis.
Venez observer, expérimenter, découper, assembler et imaginer avec nous !
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À l’occasion des Journées nationales de l’architecture 2026 sur le thème Réhabiliter : bâtir l&rsquo;avenir, la Fondation hellénique vous invite à un atelier collectif mêlant architecture et pratiques artistiques, dirigé par Athèna Divrioti et Maria Koutsoupaki.
À travers la découverte de plusieurs maisons du campus, les participants exploreront le collage, l’assemblage et la construction pour imaginer de nouvelles architectures. Les créations seront ensuite réunies pour former un nouveau micro-quartier, imaginé collectivement par ses habitants.
Aucune expérience en architecture ou en art n’est nécessaire. Les matériaux seront fournis.
Venez observer, expérimenter, découper, assembler et imaginer avec nous !
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                                <title>Lecture avec Natasha Kanapé Fontaine et Marcel Pitikwew</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/lecture-avec-natasha-kanape-fontaine-et-marcel-pitikwew/</link>
                                <pubDate>Thu, 08 Oct 2026 08:18:18 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_etudiants_canadiens</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52663</guid>
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                                        <![CDATA[La Maison des étudiants canadiens accueille des auteur.rice.s autochtones du Canada publiant cette année des ouvrages en France : Natasha Kanapé Fontaine, Innue de Pessamie, autrice de Manifeste Assi (paru en mars), un recueil où poésie, affirmation identitaire et défense du territoire se rejoignent et Marcel Pitikwew, membre de la nation atikamekw nehirowisisok de Wemotaci, auteur d’Atcakoc, le pardon (à paraître en octobre), un récit à la croisée du conte et du témoignage, autour des blessures laissées pas les pensionnats et du chemin de guérison.
La maison organise, en partenariat avec les Éditions Dépaysage, une rencontre-lecture réunissant les auteur.e.s et éditeur.rice.s de la tournée, ainsi que les résident.e.s et les invité.e.s de la maison.
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La maison organise, en partenariat avec les Éditions Dépaysage, une rencontre-lecture réunissant les auteur.e.s et éditeur.rice.s de la tournée, ainsi que les résident.e.s et les invité.e.s de la maison.
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                                <title>Les violences intrafamiliales : un défi collectif</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/les-violences-intrafamiliales-un-defi-collectif/</link>
                                <pubDate>Fri, 09 Oct 2026 10:49:36 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_heinrich_heine</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52851</guid>
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                                        <![CDATA[Longtemps considérées comme relevant de la sphère privée, les violences intrafamiliales sont aujourd’hui reconnues comme un enjeu majeur de société, de santé publique et de droits humains.
À partir de son ouvrage La Violence du foyer (Les Petits Matins, 2026), l’anthropologue et autrice Barbara Peveling proposera une réflexion sur les mécanismes, les racines et les conséquences des violences conjugales. En croisant son expérience personnelle et les apports de la recherche scientifique, elle offrira des clés de compréhension pour mieux appréhender ce phénomène complexe et les moyens d’y répondre collectivement.
Cette rencontre est organisée à l’occasion de la campagne des Nations unies pour l’élimination des violences à l’égard des femmes et de la Journée internationale des droits humains, en partenariat avec la Fondation Heinrich-Böll.
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À partir de son ouvrage La Violence du foyer (Les Petits Matins, 2026), l’anthropologue et autrice Barbara Peveling proposera une réflexion sur les mécanismes, les racines et les conséquences des violences conjugales. En croisant son expérience personnelle et les apports de la recherche scientifique, elle offrira des clés de compréhension pour mieux appréhender ce phénomène complexe et les moyens d’y répondre collectivement.
Cette rencontre est organisée à l’occasion de la campagne des Nations unies pour l’élimination des violences à l’égard des femmes et de la Journée internationale des droits humains, en partenariat avec la Fondation Heinrich-Böll.
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                                <title>Dialogue croisé : Mémoires d’Algérie, histoires partagées</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/dialogue-croise-memoires-dalgerie-histoires-partagees/</link>
                                <pubDate>Fri, 09 Oct 2026 12:47:16 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>Jessica Dias</dc:creator>
                                <guid isPermaLink="false">https://www.citescope.fr/?post_type=event&#038;p=52860</guid>
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                                        <![CDATA[A l&rsquo;occasion de Saison Méditerranée, cette rencontre réunit un film et un livre qui, chacun à leur manière, font revivre une mémoire longtemps restée silencieuse de l&rsquo;histoire franco‑algérienne.
En 1962, Yann Le Masson filme des militantes algériennes à leur sortie de prison en France. Cinquante ans plus tard, la bande sonore ayant disparu, Raphaël Pillosio part à la recherche de ces femmes. Son film Les mots qu&rsquo;elles eurent un jour (2025) retrace cette quête. La projection sera suivie d&rsquo;un échange avec le réalisateur.
El Mouhoub Mouhoud, économiste spécialiste des migrations internationales et président de l&rsquo;Université PSL, prolongera ensuite la réflexion. Dans Le prénom : esquisse pour une auto‑histoire de l&rsquo;immigration algérienne (Seuil, 2025), il retrace la mémoire de l&rsquo;immigration algérienne à partir de sa propre trajectoire. Son intervention, consacrée à la manière dont une trace intime, une image ou un prénom, peut restituer une histoire collective, sera suivie d&rsquo;un échange avec le public.
Modération
Julie Peghini, directrice de la Maison des Afriques &#8211; Lucien Paye
Frédérique Aït‑Touati, directrice du Théâtre de la Cité internationale
Programme
15h30 | Projection du film Les mots qu’elles eurent un jour (2025)
16h45-17h30 | Débat avec le réalisateur Raphaël Pillosio
17h30-18h30 | Rencontre avec El Mouhoub Mouhoud autour de son livre Le prénom : esquisse pour une auto‑histoire de l’immigration algérienne (Seuil, 2025)
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En 1962, Yann Le Masson filme des militantes algériennes à leur sortie de prison en France. Cinquante ans plus tard, la bande sonore ayant disparu, Raphaël Pillosio part à la recherche de ces femmes. Son film Les mots qu&rsquo;elles eurent un jour (2025) retrace cette quête. La projection sera suivie d&rsquo;un échange avec le réalisateur.
El Mouhoub Mouhoud, économiste spécialiste des migrations internationales et président de l&rsquo;Université PSL, prolongera ensuite la réflexion. Dans Le prénom : esquisse pour une auto‑histoire de l&rsquo;immigration algérienne (Seuil, 2025), il retrace la mémoire de l&rsquo;immigration algérienne à partir de sa propre trajectoire. Son intervention, consacrée à la manière dont une trace intime, une image ou un prénom, peut restituer une histoire collective, sera suivie d&rsquo;un échange avec le public.
Modération
Julie Peghini, directrice de la Maison des Afriques &#8211; Lucien Paye
Frédérique Aït‑Touati, directrice du Théâtre de la Cité internationale
Programme
15h30 | Projection du film Les mots qu’elles eurent un jour (2025)
16h45-17h30 | Débat avec le réalisateur Raphaël Pillosio
17h30-18h30 | Rencontre avec El Mouhoub Mouhoud autour de son livre Le prénom : esquisse pour une auto‑histoire de l’immigration algérienne (Seuil, 2025)
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                                <title>Interstices 3 | Winterreise Compagnie Théâtre</title>
                                <link>https://www.citescope.fr/evenement/interstices-3-winterreise-compagnie-theatre/</link>
                                <pubDate>Fri, 09 Oct 2026 13:53:59 +0000</pubDate>
                                <dc:creator>maison_etudiants_asie_sud_est</dc:creator>
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                                        <![CDATA[À la Maison de l&rsquo;Asie du Sud-Est, la compagnie Winterreise crée le cycle de concerts Interstices. À l&rsquo;honneur le compositeur Ton Thât Tiêt. Venez découvrir cette musique méconnue en miroir d&rsquo;œuvres emblématiques du vingtième siècle. Un moment d&rsquo;exception dans ce lieu hors-du-temps !
Pour ce troisième concert, Olivier Dhénin Hữu poursuit sa démarche mémorielle et créative pour rendre hommage au compositeur vietnamien Tôn Thât Tiêt (né en 1933) en le mettant à l’honneur en regard des compositeurs de son siècle. Interstices permet ainsi la découverte d’un répertoire de musique de chambre méconnu, écrit par celui qui fut rendu célèbre pour la musique du film L’Odeur de la papaye verte de Trần Anh Hùng (Caméra d’or au Festival de Cannes 1993, César du meilleur premier film 1994).
Avec Marion Tassou (soprano) et Emmanuel Christien (piano).
Programme
Maurice Delage
Quatre poèmes hindous
Igor Stravinsky
Trois poésies de la lyrique japonaise
Maurice Ravel
Miroirs (Noctuelles, Oiseaux tristes, Une barque sur l’océan)
Ton Thât Tiêt
Trùng Dzuong (L’Océan)
Claude Debussy
Cinq poèmes de Charles Baudelaire
]]>
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Pour ce troisième concert, Olivier Dhénin Hữu poursuit sa démarche mémorielle et créative pour rendre hommage au compositeur vietnamien Tôn Thât Tiêt (né en 1933) en le mettant à l’honneur en regard des compositeurs de son siècle. Interstices permet ainsi la découverte d’un répertoire de musique de chambre méconnu, écrit par celui qui fut rendu célèbre pour la musique du film L’Odeur de la papaye verte de Trần Anh Hùng (Caméra d’or au Festival de Cannes 1993, César du meilleur premier film 1994).
Avec Marion Tassou (soprano) et Emmanuel Christien (piano).
Programme
Maurice Delage
Quatre poèmes hindous
Igor Stravinsky
Trois poésies de la lyrique japonaise
Maurice Ravel
Miroirs (Noctuelles, Oiseaux tristes, Une barque sur l’océan)
Ton Thât Tiêt
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